terça-feira, 30 de abril de 2013

"SPA - UMA COMÉDIA DE PESO" CHEGARÁ AO TEATRO VANNUCCI, NA GÁVEA/RJ, A PARTIR DE 07/05/2013

 foto: Thiago Ristow

A ditadura do belo, do jovem, do corpo magro e esbelto será questionada a partir do próximo dia 7 de maio, quando estreia a peça Spa – uma comédia de peso, de Vitor Hugo Marques, em cartaz às terças e quartas, às 21h, no Teatro Vannucci, no Shopping da Gávea.

Dirigida por João Batista Leite, a peça conta de forma bem humorada a história de quatro mulheres presas num SPA de comida orgânica, em meio a uma tempestade, no alto da serra. Incomunicáveis e impossibilitadas de sair, as diferenças pessoais e de expectativas de vida se acirram entre elas gerando conflitos que marcarão suas vidas. No elenco estão as atrizes integrantes do humorístico da TV Globo Zorra Total, Carol Loback, Dig Dutra e Helga Nemeczyk, além da atriz Pia Manfroni.
 
- Todo o emaranhado de emoções que levam homens e mulheres a um SPA transforma-se numa inesgotável fonte de casos com dimensão humana, muitas vezes dramáticas, mas com saborosas histórias recheados de humor – conta o diretor Vitor Hugo Marques.
O texto aborda o que há de mais mesquinho e glorioso na convivência de quatro mulheres que o acaso reuniu no mesmo ambiente. Retrata o que é universal e particular em cada uma delas para que o público possa de uma forma ou de outra se identificar ou negar emocionalmente ao que assiste. Enfatiza que o drama e a comédia humana estão separados por um fio muito frágil e curto e que não bastam termos projetos em comum para que as realizações pessoais se concretizem apenas por isso. As decisões das pessoas para os seus problemas e conflitos são resultado de suas histórias, medos e anseios e que não podemos impor nenhum controle.
SPA trata, na sua essência, como as mulheres buscam, mais do que a questão do peso, encontrar equilíbrio emocional nas suas vidas. 
 
Obesidade atinge 50% da população

A obesidade representa um grave problema de saúde que atinge homens, mulheres e crianças indiscriminadamente. Pesquisas recentes apontam que quase 50% da população brasileira estão na faixa da obesidade. E a paranoia com o corpo atinge decisivamente as mulheres. As clínicas de emagrecimento e SPAs estão repletas delas em busca da tal felicidade propagandeada por modelos esquálidas, completamente fora dos padrões normais. É neste espaço que a peça vai entrar e discutir com humor uma realidade que infelicita milhares de pessoas, na sua maioria esmagadora composta de mulheres.
 
SINOPSE

A peça conta de forma bem humorada a história de quatro mulheres presas num SPA de comida orgânica, em meio a uma tempestade, no alto da serra. Incomunicáveis e impossibilitadas de sair, as diferenças pessoais e de expectativas de vida se acirram entre elas gerando conflitos que marcarão suas vidas.
 
SERVIÇO

Estreia dia: 7 de maio de 2013
Temporada: De 7 de maio até 26 de junho de 2013
Local: Teatro Vannucci – Rua Marquês de São Vicente – 52 – Shopping da Gávea. Tel: (21) 2274-7246
 
Horário: Terças e Quartas às 21h
Valor: R$ 60,00 (Inteira), R$ 30,00 (Meia)
Duração: 80 min
Classificação: 14 anos.
Gênero: Comédia


FICHA TÉCNICA

Texto: Vítor Hugo Marques
Supervisão Artística: Luiz Fernando Lobo
Direção: João Batista
Elenco: Carol Loback, Dig Dutra, Helga Nemeczyk e Pia Manfroni.
Trilha Sonora: Pedro Lobo
Cenografia: Anderson Dias
Figurino: Mauro Leite
Iluminação: Cesar de Ramires
Programação Visual: Thiago Ristow
Caracterização: Rosa Bandeira
Cabelos: Sandro Valerio
Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias
Consultoria de Produção: Tuca Moraes
Produtor: Lucas Mansor

fonte: assessoria de imprensa

ESPETÁCULO "O BANQUEIRO ANARQUISTA", BASEADO NUM CONTO DE FERNANDO PESSOA, FARÁ CURTA TEMPORADA - DE 03 A 19/05/2013 - NO TEATRO CAFÉ PEQUENO, NO LEBLON/RJ

foto: Digeo Molina

A partir de 03 de Maio o Teatro Café Pequeno recebe o espetáculo O Banqueiro Anarquista, com dramaturgia e direção de Fernando Lopes Lima. Montado a partir do conto de Fernando Pessoa, o texto denominado pelo autor como uma espécie de “conto de raciocínio”, retrata um diálogo de botequim entre um personagem anônimo e um ex-operário, também anônimo, que se tornou um banqueiro, apresentado desde o inicio como um “grande comerciante” e “açambarcador notável”.

No diálogo, o banqueiro narra seu processo de formação, procurando demonstrar logicamente porque é realmente "anarquista" na teoria e na prática. Trata-se, assim, de um conto sobre razões da ação prático-moral, em que desfilam inteligência e dissimulação, lógica e disfarce. O autor, através deste conto, ilustra a maleabilidade de ideologias sociais entre seus próprios defensores, construindo um personagem que, ao mesmo tempo em que se diz anarquista em teoria e prática, é dono de uma poderosa instituição financeira: um banco. O aparente paradoxo é explicado com refinado discurso sociológico.


SOBRE O ESPETÁCULO

O espetáculo foi apresentado nos dias 25, 26 e 27 de Março no Teatro Serrador, como fruto de um longo processo de pesquisa e investigação que se estendeu por oito meses. Aproveitando-se da estrutura do projeto Alfândega 88 /// Residência Artística no Teatro Serrador (ganhador do prêmio Shell 2013), do qual os integrantes dessa montagem participam direta ou indiretamente, foi possível fazer, dentro do processo, uma pesquisa detalhada, sem compromisso imediato de estreia. E, mediante essas condições favoráveis de trabalho, foi possível mergulhar profundamente na obra de Fernando Pessoa para, com cuidado e detalhamento, levantar o espetáculo. O texto confeccionado para esta montagem coloca no mesmo palco, além do próprio Pessoa, três de seus grandes heterônimos: Alberto Caeiro, Álvaro de Campos e Ricardo Reis. Trata-se, portanto, de uma verdadeira ode ao pensamento.


SOBRE O CONTO

O conto foi publicado inicialmente em 1922, mesmo tempo em que o italiano Errico Malatesta escrevia cartas e panfletos defendendo a criação de inusitados Partidos Anarquistas mundo afora. O paradoxo da ação real não tem o charme do paradoxo do conto literário, mas evidencia um tempo extremado de contradições e inquietações ideológicas, acompanhadas com atenção por Fernando Pessoa. O poeta tece a história de um ex-militante operário que, frustrado com os rumos da ação política de seu grupo e outros, procura fazer a revolução social que lhe é possível: a sua própria. 
 
O Banqueiro Anarquista desconcerta de imediato a quem lê este “conte philosophique”, podendo causar, até mesmo, certo desassossego. Além de outros três brevíssimos contos de lógica paradoxal, este é o texto de prosa literária completo mais importante entre os poucos que Pessoa chegou a publicar em vida. No fundo, O Banqueiro Anarquista é um tratado didático sobre filosofia política, disfarçado de diálogo vagamente platônico que joga hábil e intencionalmente com diversas variantes de silogismos, tautologias e sofismas.


 foto: Digeo Molina

SERVIÇO

Local: Teatro Café Pequeno (Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon)
Tel.: (21) 2294-4480
Horário: Sexta a Domingo, às 20h30
Valor do ingresso: R$40,00
Capacidade: 100 lugares
Duração: 70 minutos
Gênero: Conto filosófico
Classificação etária: 18 anos
Temporada: de 03 a 19 de Maio (9 apresentações)
 
FICHA TÉCNICA

Texto: Fernando Pessoa
Direção e dramaturgia: Fernando Lopes Lima
Elenco: José Karini, Peter Boos e Rafael Manheimer
Direção musical: Leonardo de Castro
Iluminação: Aurelio de Simoni
Cenografia: Marcos Saboya
Figurino: Kassandra Speltri
Produção: Fernando Lopes Lima                  

fonte: assessoria de imprensa

"TERAPIA DE RISCO", DE STEVEN SODERBERGH, TEM ESTREIA REMARCADA PARA 17/05/2013

COM ELENCO ENCABEÇADO POR JUDE LAW, 
LONGA É ANUNCIADO COMO O ÚLTIMO DO DIRETOR


A DIAMOND FILMS BRASIL – nova distribuidora operando no país - lançará em território nacional TERAPIA DE RISCO (“Side Effects”), o novo longa do diretor Steven Soderbergh (de, entre outros, Sexo Mentiras e Videotape, Traffic, 11 Homens e um Segredo e Contágio). Após estrear (em fevereiro) com sucesso nos Estados Unidos, com críticas favoráveis (como no NY Times e no LA Time), o longa – considerado seu melhor trabalho deste TRAFFIC, chegará aos cinemas brasileiros no dia 17 de maio, depois de disputar o Urso de Ouro, no 63° Festival de Cinema de Berlim.

Sobre o filme

Em TERAPIA DE RISCO, Emily (Rooney Mara) e Martin (Channing Tatum) formam um bem-sucedido casal de Nova York, cuja vida sofre um revés quando ele é preso por revelar informações privilegiadas da companhia onde trabalha. Quando está prestes a sair da cadeia, quatro anos depois, Emily é acometida por uma crise de ansiedade e é tratada pelo psiquiatra Jonathan Banks (Jude Law), sob supervisão da Dra. Victoria Siebert (Catherine Zeta-Jones), com um novo medicamento, chamado ABLIXA. Durante o tratamento, uma morte acontece e a situação sai de controle. O filme é escrito por Scott Z. Burns (o mesmo de “Contágio”).

O longa já havia sido anunciado como o último na carreira do cineasta, vencedor do Oscar de direção por TRAFFIC (2000), em entrevista concedida à New York Magazine em 2011. Na ocasião, Soderbergh disse que pararia de filmar quando completasse 50 anos, o que aconteceu no último dia 14 de janeiro.

TERAPIA DE RISCO teve uma ótima abertura em sua estreia no mercado americano em 8 de fevereiro e está previsto para estrear em março na Europa.  No Brasil, estreará em 140 a 160 salas nas seguintes capitais: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Porto Alegre, Curitiba, Belém, Manaus, Salvador, Fortaleza, Aracajú, Natal, Fortaleza Vitória, Cuiabá e Campo Grande, e ainda em Niterói, Campos, Juiz de Fora, Uberlândia, Campinas, Santos, Jundiaí, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos.


Sobre a Diamond Films Brasil

A Diamond Films Brasil foi criada em 2013 para distribuir o que há de melhor na indústria cinematográfica independente. É constituída pela Telefilms (Tomás Darcyl, Ricardo Costianovsky e Diego Halabi), empresa com mais de 50 anos de mercado e a principal companhia na aquisição de direitos de produções internacionais para o território da América Latina, com uma carteira plural que vai de “Menina de Ouro”, “Meia Noite em Paris”, “O Artista”, “Para Roma com Amor”, “A Pele que Habito”, “O Discurso do Rei” a blockbusters como “Jogos Vorazes”. O grupo, a partir de 2010, fundou a Diamond Films, optando por distribuir diretamente seus filmes em todas as mídias nos principais mercados da América Latina. Iniciou o trabalho pela Argentina, em seguida Chile, e agora marca presença no Brasil e no Peru. Marco Aurélio Marcondes é o Diretor Geral da Diamond Films no Brasil.

fonte: assessoria de imprensa

ESPETÁCULO INFANTIL "FLICTS" ESTREARÁ DIA 04/05/2013, NO TEATRO CLARA NUNES, NA GÁVEA/RJ


 Foto: Thiago Ristow

Primeiro livro infantil escrito pelo mestre Ziraldo, em 1969, FLICTS ganha nova montagem musical baseada na adaptação de Aderbal Freire-Filho e estreia no dia 4 de maio, às 16h, no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea. Dirigida por Rodrigo Rosado e com direção musical de Tauã Delmiro, a peça narra a história de uma cor chamada FLICTS. Ele não tem a força do vermelho, nem a imensidão do amarelo, nem a paz do azul, era apenas o frágil, feio e aflito FLICTS, como descreve Ziraldo em seu texto poético e sublime. Escrito em pleno período de ditadura militar e no ano em que o homem chegou à lua, a saga da cor FLICTS para se enquadrar nos padrões da sociedade continua encantando as crianças por abordar valores como a igualdade, solidariedade e respeito ao próximo.
- Ziraldo foi muito feliz ao criar a história de FLICTS, pois essa busca das pessoas em serem iguais para não serem excluídas da sociedade são situações que acontecem até hoje. A discussão sobre a temática do bullying dentro das escolas é a mesma vivida pelo personagem. Em tempos de tanta discussão sobre os direitos humanos, dirigir FLICTS é quase um grito de liberdade – Conta Rodrigo Rosado.
Na adaptação de Aderbal Freire-Filho, FLICTS é uma cor que veio do interior de Minas, mais precisamente da pequena cidade de Caratinga, para tentar a vida no Rio de Janeiro. Na sua busca por um lugar ao sol na cidade grande, conhece todas as outras cores e a partir de então inicia uma grande aventura. FLICTS tenta fazer parte do arco-íris; pleiteia um espaço entre as cores da bandeira e tem um encontro divertido com a caixa de lápis de cor. Sem conseguir se enquadrar nos padrões, FLICTS inicia uma viagem ainda mais longa e que promete encantar e divertir o público.
- A simplicidade com que o Ziraldo escreveu a história e a adaptação feita pelo Aderbal permitiu uma direção que encantará as crianças. A interação do texto com as músicas criadas por Tauã Delmiro, fará com que os adultos também fiquem atentos e se divirtam – diz Rodrigo.
O elenco formado por oito atores / músicos interpreta as canções ao vivo utilizando desde instrumentos clássicos como violino, entre outros populares como acordeon, caixa, pandeiro, prato, maraca, violão, alfaia e caixa. As coreografias preparadas por Daniel Moragas acompanham a diversidade musical proposta pela peça que inclui ritmos como samba, maracatu, ciranda, reggae, entre outros.
FLICTS é uma peça que pretende, de forma simples e inventiva, divertir e emocionar crianças e adultos, além de passar bons valores sem ser didática ou maniqueísta. Deixar com que o público tire suas próprias conclusões a partir das aventuras de uma cor chamada FLICTS

SINOPSE
Na adaptação de Aderbal Freire-Filho, FLICTS é uma cor que veio do interior de Minas, mais precisamente da pequena cidade de Caratinga, para tentar a vida no Rio de Janeiro. Na sua busca por um lugar ao sol na cidade grande, conhece todas as outras cores e a partir de então inicia uma grande aventura embalada por canções compostas especialmente para a montagem e interpretadas ao vivo pelos oito atores.

SERVIÇO

Estreia: 4 de maio de 2013
Horário:  Sábados e Domingos - 16h
Temporada: 4 de maio até 30 de junho
Local: Teatro Clara Nunes – Rua Marquês de São Vicente – 52 – Shopping da Gávea.
Bilheteria a partir das 14h – Tel: 2274 – 9696
Preço: R$ 50,00
Classificação: Livre
Duração: 50 min.
Capacidade: 527 lugares

FICHA TÉCNICA

Texto: Ziraldo
Adaptação: Aderbal Freire Filho
Direção: Rodrigo Rosado
Elenco: Alexei Henriques, Camilla Farias, Eliane Carmo, Júlia Ludolf, Marcelle Borges, Pedro Henrique Lopes, Rudson Martins e Tatiana Nogueira.
Direção Musical: Tauã Delmiro
Assistente de direção: Fernanda Alencar
Direção de movimento: Daniel Moragas
Iluminação: Francisco Rocha
Cenário e Figurino: Felipe Ferraz
Comunicação Visual e Fotografia: Thiago Ristow
Direção de Produção: Fabrício  Chianello
Produtora Executiva: Sherazade Médici
Assistente de Produção Fernando Torres e Lucimar Ferreira
Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias Comunicação Integrada
fonte: assessoria de imprensa

segunda-feira, 29 de abril de 2013

ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA EM CONCERTO GRATUITO, SÁBADO (04/05/2013), NO CENTRO DO RIO DE JANEIRO


 A Orquestra Petrobras Sinfônica realizará 
concerto gratuito no dia 04 de maio (sábado), 
na Igreja Santa Cruz dos Militares, no Centro

Apresentação será em forma de cyberconcerto, que pode ser fotografado e compartilhado nas redes sociais. Programa traz obras de Franz Danzi, Giuseppe Verdi, Osvaldo Lacerda e Paul Hindemith

A Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES) apresenta, no dia 04 de maio (sábado), às 16h, na Igreja Santa Cruz dos Militares, o concerto Mestre Athayde II. A apresentação do Quinteto de Sopros da OPES faz parte da série gratuita em igrejas do Rio. O grupo é composto pelos músicos Marcelo Bomfim (flauta), José Francisco Gonçalves (oboé), Igor Carvalho (clarineta), Josué Silva (trompa) e Elione Medeiros (fagote).


No programa, estão as obras “Quinteto de sopros em sib maior” op. 56 Nr. 1 (Franz Danzi), abertura da ópera “La Forza del Destino” (Giuseppe Verdi), “Variações e Fuga” (Osvaldo Lacerda) e “Kleine Kammermusik” op. 24 Nr. 2 (Paul Hindemith).

A apresentação será em forma de cyberconcerto, uma iniciativa única e pioneira da OPES, que tem o objetivo de popularizar a música clássica e estimular o público a fotografar e filmar o concerto para compartilhamento na internet, em redes sociais, blogs e canais de vídeo.

Sobre a Orquestra:  

Aos 41 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional. A orquestra realiza a maior parte de sua temporada no Rio de Janeiro com suas séries tradicionais que homenageiam grandes nomes da pintura brasileira: Djanira e Portinari; além das séries Mestre Athayde, com concertos gratuitos nas igrejas do Rio, da Série Metrônomo, que apresenta concertos didáticos para alunos da rede pública.

Modelo de gestão 

A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.  

Sustentabilidade

Desde 2009, a emissão de Gases de Efeito Estufa (GEE) gerada pelos espetáculos da Orquestra Petrobras Sinfônica é quantificada e neutralizada por meio do plantio e manutenção de árvores nas áreas rurais do Estado do Rio. 

Sobre a PETROBRAS

A Petrobras patrocina a Orquestra Petrobras Sinfônica há 26 anos. A principal frente de atuação do patrocínio cultural da companhia é o Petrobras Cultural. Criado em 2003, é o maior programa de patrocínio cultural já lançado no país. A Petrobras busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. 

Outros Apoios e Patrocínios

A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: Avianca, Porto Bay Hotels e Radio MEC FM.
Programa
Quinteto de Sopros da Petrobras Sinfônica
Marcelo Bomfim, flauta
José Francisco Gonçalves, oboé
Igor Carvalho, clarineta
Josué Silva, trompa
Elione Medeiros, fagote

Franz Danzi (1763 – 1826)
Quinteto de sopros em sib maior Op. 56 Nr 1

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Abertura da ópera “La Forza del Destino (1862)    
(transcrição para quinteto de sopros: Joachim Linckelmann)

Osvaldo Lacerda (1927-2011)
Variações e Fuga (1962) 

Paul Hindemith (1895-1963)
“Kleine Kammermusik” op. 24 Nr. 2

Serviço
Data: 04 de maio (sábado)
Horário: 16h
Local: Igreja Santa Cruz dos Militares – Rua Primeiro de Março 36 – Centro, RJ.
Telefone: (21) 2221-1389
Capacidade: 190 pessoas
Classificação etária: livre
Entrada franca. Não há distribuição de senhas.
fonte: assessoria de imprensa

"BIKINI FESTIVAL" LEVARÁ MÚSICA E CINEMA AO TEATRO IPANEMA

Apresenta

Festival de música com
curadoria de Bernardo Palmeira e Leo Feijó

Bikini Festival

 foto: Choque do Magriça

Com Picassos Falsos, Wander Wildner, Do Amor, Botika, Lu & Cru, Ganeshas, La Vereda, Gabriel Muzak, Tangarás, Biltre, Choque do Magriça, além de filmes e um café do teatro com cardápio especial

De 3 a 12 de maio (sextas, sábados e domingos) - Teatro Ipanema

Durante dois fins semana de maio, num total de 12 shows, o Teatro Ipanema dedicará seu palco à música, resgatando uma tradição iniciada nos anos 1980. O teatro receberá de 3 a 12 de maio (sexta, sábado e domingo), artistas em fase de lançamento de seus trabalhos. Desde experientes nomes como Picassos Falsos (que se apresentaram lá em 1988) e Wander Wildner (que foi operador de luz em show de Marina Lima nos anos 80), passando por bandas em início de carreira como La Vereda, Tangarás, Botika, Choque do Magriça, Ganeshas, Lu & Cru - do Bloco Cru - além de nomes que atingem agora a maturidade como Do Amor e Gabriel Muzak, lançando seu novo trabalho. Na abertura de cada noite serão exibidos filmes, e o café terá um cardápio especial para o festival.

Na sessão de filmes, uma homenagem ao poeta e escritor Ericson Pires. A produção Viva Ericson Pires!...e uns amigos”, de Paulinho Sacramento e Marcelo Mac (15 minutos), mostra um breve retrato do artista por seus amigos. E o vídeo “As Maravilhas do Mar”, da artista plástica Alessandra Vaghi, inédito no Rio, traz uma participação de Ericson, também ator, na performance.

A curadoria do festival é de Bernardo Palmeira, do selo Bolacha, e de Leo Feijó, fundador de várias casas de show como Teatro Odisseia e Cinematheque, além de projetos como o Parque Criativo. O que une os nomes envolvidos no festival é a fase de conclusão de seus novos ou primeiros trabalhos, com lançamentos que transitam com facilidade no universo digital pelo Brasil.


SOBRE O BIKINI FESTIVAL

O Bikini quer resgatar o espírito libertário das areias de Ipanema, onde o primeiro maiô foi transformado em biquíni de duas peças no Brasil. A Ipanema da primeira metade do século XX, onde Leila Diniz provocou escândalo com seu barrigão de grávida à mostra. O Festival Bikini tem bandas tão variadas assim quanto os modelos de biquínis pelas areias de praia. São inúmeras criações e adaptações do traje de banho: asa delta, fio dental, sunkini, retrô com sainha, de lacinho, tomara-que-caia, de cortininha, com babado, com bojo, com armação, frente-única, meia-taça, engana-mamãe e tantos outros. Uma diversidade que só a música contemporânea brasileira, em suas fusões de ritmos e estilos, consegue oferecer.

foto: La Vereda

SERVIÇO

Local: Teatro Ipanema (Rua Prudente de Morais, 824 – Ipanema)
Telefone: (21) 2267-3750
Horários: abertura às 18h, filmes às 18h30 e shows às 19h30
Ingressos: R$40,00 (inteira)/ R$20,00 (meia-entrada para estudantes e cariocas) *
Capacidade: 222 lugares
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 3 horas (sessão de Filmes + Shows)
Temporada: 3 a 12 de maio
Mais informações: No Lugar

*Promoção: os 20 primeiros que chegarem ganham cortesia no ingresso.


FICHA TÉCNICA

Curadoria Musical: Bernardo Palmeira e Leo Feijó 

Artistas: Picassos Falsos, Wander Wildner, Canastra, Do Amor, Lu & Cru, La Vereda, Tangarás, Botika, Choque do Magriça, Ganeshas e Gabriel Muzak, entre outros.
 
Produção-executiva: Henrique Botkay


PROGRAMAÇÃO

Dia 03 
18h30: Sessão de cinema: “Viva Ericson Pires!...e uns amigos”, de Paulinho Sacramento e Marcelo Mac (15 minutos)
19h30: Show (45 minutos): La Vereda
21h00: Show (1h15): Picassos Falsos

Dia 04 

18h30: Sessão de cinema:  “As coisas não precisam de você?”, de (60 minutos)
19h30: Show (45 minutos): Gabriel Muzak
21h00: Show (1h15): Wander Wildner (RS)

Dia 05

18h30 – Sessão de cinema: “As Maravilhas do Mar”, de Alessandra Vaghi, com Ericson Pires (30 minutos)
19h30 – Show: Ganeshas (45 minutos)
21h00 – Show: Anna Ratto (75 minutos)


Dia 10

 18h30: Sessão de cinema: “Viva Ericson Pires!...e uns amigos”, de Paulinho Sacramento e Marcelo Mac (15 minutos)
19h30: Show (45 minutos): Tangarás
21h00: Show (1h15): Biltre

Dia 11 

18h30: Sessão de cinema:  “As coisas não precisam de você?” (60 minutos)
19h30: Show (45 minutos): Lu & Cru (dos criadores do Bloco Cru)
21h00: Show (1h15): Choque do Magriça

Dia 12 

18h30: Sessão de cinema: curtas (30 minutos): “As Maravilhas do Mar”, de Alessandra Vaghi, com Ericson Pires 19h30:
Show (45 minutos): Do Amor
21h00: Show (1h15): Botika

fonte: assessoria de imprensa