O ETERNO CAPITÃO AZA

 

A carreira cinematográfica de Wilson Vianna iniciou-se ao lado de nomes como Oscarito, Grande Otelo e José Lewgoy, na Companhia Atlântida, em 1948.  Na década seguinte, ao retornar ao país após uma temporada no México, trabalhou na dublagem de vários episódios dos seriados Bonanza, Bat Masterson, O homem do espaço, Aventura submarina e Patrulha rodoviária.

Mas foi na segunda metada da década de 60 que a vida de Wilson Vianna mudaria para sempre.  O Ministério da Aeronáutica sugeriu ao núcleo de criação da TV TUPI a composição de uma personagem que representasse dignamente os heróis do ar.  A Força Aérea forneceria os trajes, as locações e até aviões para o programa que, por iniciativa do Coronel Fischer, homenagearia o Capitão Aviador Adalberto Azambuja, herói da FAB abatido em combate.  Assim, a 3 de junho de 1966, ia ao ar pela primeira vez o Capitão AZA - líder absoluto da programação vespertina de 2a. a 6a., por incríveis treze anos, até a falência da emissora.

AZA, com Z de Azambuja, foi (e continua sendo) ídolo e referência de toda uma geração.  Quem hoje está na faixa dos 40/45 anos de idade provavelmente teve sua infância marcada pelo Capitão AZA, pelas músicas do programa e pelos inúmeros desenhos de animação, alguns dos quais receberam o status de clássicos: Speed Racer, Super Robin Hood, Os Brasinhas do Espaço, Ultraman, Fantomas e O Jovem Sansão, entre outros.  I-nes-que-cí-vel!

Texto de Mayara Di Livio para a edição impressa de Intervalo Entretenimento & Mídia, n° 40, Set/Out 2005, pág. 2.

Agradecimentos ao amigo de longa data Paulo Joubert A. de Souza, editor do Cine HQ, de Belo Horizonte/MG, pela recuperação da matéria.

"A MORAL DO XADREZ", DE BENJAMIN FRANKLIN

O xadrez é o jogo mais antigo e universal que se conhece entre os homens. Sua origem situa-se além da memória da história, e, ao longo de inúmeras épocas, ele tem constituído a diversão de todos os países civilizados da Ásia - os persas, os indianos e os chineses. A Europa o recebeu há mais de mil anos. Os espanhóis o difundiram através de suas regiões na América, e recentemente ele tem aparecido nos Estados Unidos. Ele é tão interessante em si mesmo que para se engajar nele não se precisa da indução pelo objetivo do ganho, e, dessa forma, nunca se joga xadrez a dinheiro. Por isso, os que dispõem de lazer para esse tipo de diversão não encontram outra que seja mais inocente. E o texto a seguir, escrito com a intenção de corrigir (entre alguns jovens amigos) certas pequenas impropriedades na sua prática, demonstra que ao mesmo tempo, nos efeitos que exerce sobre a mente, ele pode não ser apenas inocente, mas sim vantajoso, tanto para o derrotado quanto para o vitorioso.

O jogo de xadrez não é meramente uma diversão ociosa. Muitas valiosas qualidades da mente, úteis no decorrer da vida humana, são adquiridas ou reforçadas por ele, de forma a se tornarem habituais, disponíveis a qualquer momento. Pois a vida é uma espécie de xadrez, no qual muitas vezes temos pontos a ganhar, e competidores ou adversários para enfrentar, e onde há uma ampla variedade de fatos bons e ruins que, em certa medida, são os efeitos da prudência, ou da sua falta. Através do jogo de xadrez, nós podemos aprender o seguinte:

I. Previsão: olhar um pouco para o futuro e considerar as conseqüências que podem aguardar determinada ação. Pois ocorre continuamente ao jogador a seguinte reflexão: "Se eu mover esta peça, quais serão as vantagens da minha nova situação? Qual a utilidade que o meu adversário poderá obter com esta última para me causar problemas? Que outras movimentações posso fazer para dar apoio àquela jogada, defendendo-me do ataque dele?"

II - Circunspeção: observar todo o tabuleiro, ou o cenário da ação, as relações e situações de cada peça individualmente, os perigos aos quais elas estão expostas, as várias possibilidades de se ajudarem mutuamente; as probabilidades de o adversário poder fazer esta ou aquela jogada, e atacar esta ou aquela peça. E que diferentes meios poderão ser usados para evitar esse ataque, ou fazer com que as conseqüências do mesmo se voltem contra seu autor.

III - Precaução: não realizar nossas jogadas muito apressadamente. Adquire-se melhor este hábito quando se observam estritamente as leis do jogo, tais como "se alguma peça for tocada, ela necessariamente deverá ser movida para algum lugar; e se ela for colocada em algum lugar, deverá ser deixada ali". Por isso, é melhor que essas regras sejam observadas à medida que o jogo se torna cada vez mais a imagem da vida humana, e particularmente da guerra; onde, se ocuparmos inadvertidamente alguma posição ruim e perigosa, não teremos permissão do inimigo para retirar nossos soldados e colocá-los em maior segurança, mas sim, teremos de arcar com todas as conseqüências da nossa precipitação.

E por fim, com o xadrez adquire-se o hábito de não se desencorajar com a aparência ruim da atual situação dos negócios, o hábito de sempre esperar por uma mudança favorável e o de perseverar na busca de soluções. O jogo é tão cheio de lances, há nele uma tal variedade de guinadas, a sua fortuna é tão sujeita a súbitas vicissitudes, e com tanta freqüência a pessoa, após uma reflexão, descobre os meios de se desembaraçar de uma dificuldade supostamente insuperável, que ela se sente estimulada a prosseguir no combate até o fim, esperando obter por sua própria capacidade a vitória ou, pelo menos, chegar a um empate, graças à negligência do adversário. Todo aquele que perceber que no xadrez, muitas vezes, certos momentos de sucesso podem produzir presunção e, conseqüentemente, falta de atenção, pela qual posteriormente perde-se mais do que se ganha - ao passo que os lances infelizes podem produzir maior cuidado e atenção, pelos quais a perda poderá ser recuperada -, irá aprender a não desanimar diante do atual sucesso do adversário, nem desesperar-se a cada pequeno xeque que receber na procura da boa sorte final.

Para que dessa forma sejamos induzidos com maior freqüência a escolher essa benéfica diversão, em lugar de outras que não proporcionam as mesmas vantagens, toda circunstância capaz de aumentar os prazeres da mesma deve ser considerada; e cada ação ou palavra injusta, desrespeitosa ou que de alguma forma possa produzir desconforto deverão ser evitadas, como contrárias à intenção imediata de ambos os jogadores, qual seja, a de passar agradavelmente o tempo.

Por isso, em primeiro lugar: se o acordo for jogar segundo as regras estritas, então essas regras deverão ser exatamente observadas por ambas as partes, e um lado não deve insistir nelas, enquanto o outro delas se desvia, pois isso não é justo.

Em segundo lugar: se ficar estabelecido que a partida não deverá observar exatamente as regras, mas que um dos lados requer indulgências, este deverá também permitir as mesmas para o outro lado.

Em terceiro: nenhum falso lance jamais deverá ser feito para livrar alguém de uma dificuldade, ou para obter vantagem. Não pode haver prazer de se jogar com uma pessoa se ela for flagrada nessas práticas injustas.

Em quarto lugar: se o nosso adversário for lento para jogar, não devemos apressá-lo ou manifestar desagrado com a sua lentidão. Não devemos cantarolar, ou assobiar, nem olhar para o relógio, nem apanhar um livro para ler, nem sapatear no chão, nem tamborilar os dedos sobre a mesa, nem fazer nada que possa perturbar sua atenção. Pois todas essas coisas desagradam, e não demonstram nossa vontade de jogar, mas sim nossa malícia ou rudeza.

Em quinto lugar: não devemos esforçar-nos por divertir ou iludir o adversário, fingindo ter feito jogadas ruins, declarando que agora perdemos o jogo, a fim de fazê-lo sentir-se seguro, descuidado e desatento aos seus planos. Pois isso é fraude, e trapaça, e não habilidade de jogar.

Em sexto: quando obtivermos uma vitória, não devemos empregar expressões de triunfo ou insultuosas, nem manifestar alegria, mas sim esforçarmo-nos por consolar o adversário e fazer com que fique menos insatisfeito consigo mesmo, através de expressões gentis e civilizadas, que podem ser usadas com sinceridade, tais como "Você compreende melhor do que eu o jogo, mas é um tanto desatento", ou "Você esteve melhor na partida, mas aconteceu alguma coisa que distraiu os seus pensamentos, e isso fez tudo virar a meu favor".

Em sétimo: se formos espectadores enquanto os outros jogam, devemos observar o silêncio mais completo. Pois se dermos algum conselho, ofenderemos a ambas as partes. Ofendemos aquele contra o qual damos o conselho, porque isto poderá causar a sua derrota no jogo; e, ofendemos aquele a favor de quem damos o conselho, porque, embora possa ser um bom conselho, se ele o seguir perderá o prazer que poderia ter se lhe permitíssemos pensar que a ideia havia ocorrido a ele. Mesmo depois de uma partida, ou partidas, não devemos demonstrar, recolocando as peças, que determinada jogada poderia ter sido mais bem realizada; pois isso desagrada e pode ocasionar discussões ou dúvidas sobre a verdadeira situação. Toda conversa com os jogadores diminui ou distrai sua atenção, e por isso é desagradável. Tampouco se deve dar a mais mínima sugestão a nenhuma das partes através de qualquer espécie de ruído ou de movimento. Se o fizermos, não estamos aptos a ser espectadores. Se quisermos exercitar ou demonstrar nosso próprio julgamento, façamos isso jogando nossa própria partida, quando tivermos oportunidade de fazê-lo, e não pela crítica, ou nos imiscuindo, ou aconselhando jogadas aos outros.

Por último: se não é para se jogar com todo o rigor, de acordo com as regras mencionadas acima, então moderemos nosso desejo de vitória sobre o adversário, e fiquemos satisfeitos também com uma possível derrota. Não vamos agarrar avidamente qualquer vantagem oferecida pela pouca habilidade ou desatenção do outro, mas sim, gentilmente, mostremos a ele que, com aquela determinada jogada, ele estará colocando ou deixando sua peça em perigo, sem apoio, e que por meio de outra jogada ele colocará o rei em situação difícil etc. Por essa civilidade generosa (tão oposta à injustiça condenada acima) pode-se, na verdade, perder o jogo para o adversário, porém ganharemos o que há de melhor: a sua estima, o seu respeito e o seu afeito, juntamente com a aprovação e boa vontade silenciosas dos espectadores imparciais.

texto publicado originalmente pela Columbian Magazine, em dezembro de 1786

MASS EFFECT 3 - PS3 (dicas) - A PRIMEIRA PLATINA A GENTE NUNCA ESQUECE

Longe de este relato ser um manual ou uma fórmula definitiva, desejo compartilhar com a comunidade a minha experiência ao platinar o jogo "Mass Effect 3", com observações específicas para os troféus "Unwavering" (completar 27 missões off-line na dificuldade insanity ou todos os mapas multiplayer na categoria ouro) e "Insanity" (completar o jogo nessa dificuldade). Peço desculpas, pois empregarei algumas terminologias do idioma castelhano, uma das opções do jogo, ao referir-me a personagens ou a ambientes.

O primeiro ponto é fazer com que Shepard chegue a "Mass Effect 3" no nível 60 da personagem. O melhor meio de fazê-lo é iniciar a trilogia desde o "Mass Effect" original e importar a personagem nos jogos seguintes. Esse detalhe é fundamental porque no início de "Mass Effect 2" Shepard morre e ao ser ressuscitado pelo Projeto Lazarus (leia-se Miranda Lawson) o/a Comandante da Normandy recebe implantes bióticos (optei pela classe Engineer, incluindo um dron de defesa/combate), um diferencial nas missões. A dificuldade para platinar será brutal para jogadores que dispõem tão somente do terceiro jogo da franquia.

Outro ponto importante é manter o mapa "Galaxy at War" (multiplayer) em 100% de aproveitamento. Isso é necessário porque influencia no desfecho da campanha off-line. Na sala ao lado daquela onde Shepard conversa virtualmente com Anderson e Hackett, há uma mesa onde é possível verificar os níveis da sua "força militar total" e de sua "força militar efetiva". Nossa atenção deve-se voltar para a "força militar efetiva", que deve reunir um mínimo de 5 mil recursos, para que tenhamos acesso às três possibilidades no final do jogo (vermelha - destruição dos reapers; verde - síntese: sintéticos+orgânicos; e azul - dominação dos reapers).

No "Mass Effect" original, há uma missão no planeta Virmire, em que o jogador deverá necessariamente optar pela morte de Ashley ou de Kaidan. No meu caso, optei por deixar Ashley perecer com o planeta. Em princípio, pode ter parecido uma decisão machista, mas ao longo do terceiro jogo da franquia, percebi que tal decisão havia sido acertada. Em "Mass Effect 3", já no portão de embarque da Normandy, Shepard reencontra Kaidan. Esse diálogo é importantíssimo e o jogador deverá requisitá-lo para retomar seu posto na nave.

Kaidan Alenko e James Vega são os dois mais tenazes parceiros de missões e devem ser requisitados sempre que possível. Pelo fato de serem humanos não-bióticos, pelo menos um deles deverá portar uma escopeta, arma útil contra inimigos mais resistentes, como Centros Nevrálgicos Geth (os Juggernaut), Atlas (Cerberus) e Brutos (Reapers). A asari Liara, apesar de biótica, não é resistente e é derrubada com frequência. Não recomendo sua utilização.

Na sala da Dra. Chakwas (cubierta médica), é possível adquirir poderes extras, sendo um a cada missão. Aqui cabe um lembrete. Em combate, as combinações de poderes técnicos e/ou bióticos são muito eficazes, mas há poderes que são específicos para determinados inimigos, a exemplo da "sabotagem" contra os geth e "dominación" contra os reapers (segadores). Utilizei ambos. Contra Cerberus, optei pela "carnicería", potente bola de fogo que mina a resistência inimiga de modo muito eficiente.

As chamadas DLC (downloadable content) mais relevantes são: "Leviathan", "Omega" e "Citadel". Dispensem "Omega" e "Citadel". As DLC não entram no cômputo das missões relativas ao troféu "Unwavering", a que me referi. "Leviathan" é a DCL mais tranquila, mas a única vantagem em fazê-la é meramente material. Ou seja, é dispensável. O jogador chegará a um ponto do jogo em que Anderson oferecerá a Shepard um apartamento na Cidadela. Não visite o apartamento. Há uma cilada aí e essa fase é desgastante. Se você conseguir passar pelos soldados da organização CAT6, que infestam os níveis inferiores da Cidadela, descobrirão que Shepard tem um clone. Passar pelo clone é um inferno (eu não o consegui). Então, evite essa fase. (Recomendo fazer a DLC "Citadel" em outra ocasião, na dificuldade fácil, porque lá há um simulador de combate que é bem legal de jogar - e dá para ganhar uma grana). Já a DLC "Omega" está repleta de uma nova categoria de inimigos, os Mech Baluarte, numerosos e bem chatinhos de derrotar, assim como os "auxiliares", monstros que habitam o submundo dessa estação espacial. Também recomendo evitá-la na dificuldade "insanity".

Há missões críticas em "Mass Effect 3", em especial aquelas que ocorrem em espaços abertos, a exemplo da que se dá em "Sur'kesh", planeta natal dos Salarianos (o resgate de Eva, a fêmea Krogan). A base é invadida pelos soldados de Cerberus, num local difícil de se proteger dos tiros. No final, será preciso neutralizar um Atlas, que perde pouca energia em combate. No entanto, na parte oposta à entrada, há uma escada de descida com um muro estreito. O ideal é atrair o Atlas para lá, usar e abusar das combinações de poderes técnicos e atirar a "carnicería" por cima do muro, até esgotar totalmente o inimigo.

Em "Grissom Academy", onde é efetuado o resgate dos estudantes bióticos (e onde reencontramos a personagem Jack, de "Mass Effect 2"), dá-se um confronto parecido ao descrito no parágrafo anterior (com a diferença de que aqui Shepard pode sequestrar um Atlas). A coisa só complica quando Shepard se dirige à parte externa da Grissom. Jack e seus alunos rumam para outro ponto, no pavimento superior da Academia, e assumem posição de combate distinta da de Shepard, Kaidan e James. Uma das portas de acesso que levam ao pátio não deve ser atravessada pelo trio. Há muitos inimigos ali, que disparam sem pestanejar. A porta permanecerá aberta e deve-se ter cuidado para não ser atingido. Atire e destrua os inimigos, na medida do possível, nessa posição, mas o ideal é buscar a outra porta, localizada à esquerda dessa entrada, que levará o jogador a outra parte externa, porém isolada da de onde estão os inimigos. Será possível atirar por cima do muro e proteger-se, sem grandes prejuízos.

As missões mais "cabeludas" do jogo são o "ataque à base geth", em Rannoch (mundo de origem dos Quarianos) e o "assalto à base do Homem Ilusório" (onde se dá o confronto com Kai Leng). São dificílimas. Mas não impossíveis. É preciso paciência aqui. E muita...

Em Rannoch, o combate se dá em dois pavimentos. No nível acima, logo ao sair do elevador, é possível avistar três Centros Nevrálgicos geth (Juggernaut): um no centro, à distância, um à direita, outro à esquerda. Posicione-se rapidamente à direita, protegendo-se dos tiros inimigos (que são muitos). Lance o dron de defesa/combate e a torreta vigía na direção desse Juggernaut à direita. A melhor arma para destruir os geth é o rifle de franco atirador Krysae, um pouco lento na preparação (três disparos por vez), mas eficaz no resultado. E utilize o poder "sabotagem", lembrando que este só pode ser utilizado uma vez em cada inimigo (assim como o seu correspondente "dominación", em relação aos reapers). Enquanto o dron e a torreta distraem a atenção dos Juggernaut (que se voltam para destruí-los), atire e utilize a combinação de poderes de sua equipe. Repitam a operação para os demais Juggernaut. Habilidade, oportunidade e precisão são necessárias para superar esta fase. Mas não se iludam. Será necessário repetir a cena várias vezes para obter êxito.

Derrotar Kai Leng também exige tempo e paciência. Aqui se dá um combate contra a horda de Cerberus. É preciso evitar sobretudo aqueles soldados que arremessam granadas. Entre um e outro disparo, lance sobre Kai Leng uma combinação dos poderes "sobrecarga" (Kaidan também dispõe desse poder). Repitam o procedimento. E tenham cuidado com as Fantasmas, que são muito resistentes. Nesta fase, apenas derrotar Kai Leng não será o bastante; será preciso eliminar todos os inimigos para seguir adiante.

A realização das missões secundárias é importantíssima para o jogo, sobretudo a exploração de planetas, em busca de recursos (humanos, financeiros e tecnológicos) para a construção do "Crisol" (Crucible) e aquisição de armas, munições e armaduras. Além disso, são essas missões secundárias, assim como os diálogos com os membros da tripulação da Normandy e outras personagens, que permitem ao jogador acumular os chamados "pontos de experiência" (XP), necessários para Shepard melhorar seus níveis de habilidades (máximo de 60) e desbloquear novas fases do jogo.  É chato, perde-se muito tempo, mas é necessário.

Como já dito, o poder "dominación" é específico contra os reapers e é muito útil na fase final de combate, na Terra. A "dominación" (assim como a "sabotagem", para os geth) faz com que determinado inimigo passe a lutar contra os próprios reapers, por um tempo relativamente curto, com danos ao afetado.

Uma última dica é sobre a fase da Terra (já ao final do jogo) em que Shepard parte em direção ao raio que o levará à Cidadela (a missão é abrir os braços da Cidadela para que o Crisol/Crucible nela se encaixe), mas o/a Comandante é atacado/a por um reaper. Shepard, totalmente zonzo/a perde os poderes bióticos e tem em seu poder de apenas uma pistola. Primeiramente, é preciso abater três "cascarones". Procure atingi-los na cabeça. É a forma mais rápida de eliminá-los. Shepard avançará um pouco mais e tombará. Ao levantar-se, ficará de frente para um "merodeador". Aqui vale o seguinte: seu Dualshock 3 deverá estar bem calibrado. Quando o "merodeador" sai detrás de uma pedra ele atira em Shepard (o ideal é já vir caminhando com ele sempre do lado esquerdo, para dispor de uma visão total do "merodeador"). A partir daí, você deverá atirar no inimigo sem errar um tiro sequer, daí a necessidade de o Dualshock estar ajustado.

Mais uma: habituem-se a salvar seus progressos no jogo, em intervalos regulares, ou melhor, sempre que superarem uma bateria de inimigos. 
 
Em linhas gerais, essas são algumas dicas que considero essenciais para a conquista do troféu de platina. Espero com isto ter ajudado outros aficionados da série. Se precisarem de mais alguma orientação, é só escrever.

P.S.: A Galera Record confirmou o lançamento de mais dois livros da série "Mass Effect", no Brasil, sendo um em julho e outro no fim de 2014. 

Francisco Filardi

O FIM DA ERA ROMÂNTICA, de Francisco Filardi

Vivemos a era das falsificações. Da falsificação de produtos. Da falsificação da verdade. Da falsificação de pessoas. Vivemos a era da coisificação do ser, do botox, dos implantes, da cirurgia plástica, do sampler, do meme, do kitsch; da quantificação, das estatísticas; das relações falidas, dos desejos inúteis, dos sentimentos vagos; da violência, do vale tudo, da estupidez dos programas da TV, das coisas sem sentido. De um tempo que é a experiência do que não vivemos. Da indiferença.

Curtimos coraçõezinhos, estrelinhas, cubinhos de gelo. Curtimos. Vivemos a era da adjetivação. Não conjugamos verbos. Não sabemos o que é amar, aproximar, conquistar, envolver, cultivar. Talvez sejam (d)efeitos da globalização. Talvez não. Mas é fato que a era romântica acabou. Há muito. É provável que a geração de nossos avós tenha sido a última que conheceu o amor em sua plenitude. Quanto a nós, somos não mais que reféns da nossa incompreensão, de nossa impotência, de nossa incompetência.

Foi-se o tempo em que éramos felizes... Tempos idos da infância e da adolescência, em que depois das aulas percorríamos os sebos de discos, no centro da cidade, à cata de alguma joia intocada. Tempo em que as lojas do Bob's eram parada obrigatória e o Big Bob ERA um BIG BOB: bastava a primeira mordida para que o molho se espalhasse em nosso rosto e um sorriso nos invadisse a alma. A felicidade estava nas coisas simples.

Foi-se o tempo em que nos deliciávamos ao sabor de um Chokito, aquele com leite condensado, caramelizado, com flocos crocantes e chocolate Nestlé; o tempo das bicicletas Monark Black Tiger, do guaraná Taí, do bafo-bafo com figurinhas, do futebol de botões, da Vila Sésamo, do Carequinha, do Capitão AZA, dos Trapalhões, da Bruna Lombardi, da Farraw Fawcet, da Linda Carter, da Janete Clair, do Dias Gomes, do Cassiano Gabus Mendes, da Paula Saldanha, do Globinho Supercolorido e do "zing pow! do cinto de inutilidades".

Foi-se o tempo em que passávamos duas ou três sessões consecutivas, à tarde, namorando nos cinemas (qual era mesmo o nome do filme?). Foi-se o tempo em que passeávamos de mãos dadas pela praça Saenz Peña e tomávamos um sorvete no Rick ou um café no Palheta. Tempo em que íamos à padaria do "seu" Joaquim, pontualmente às 15 horas, esperar por aquela fornada de bisnagas quentinhas que devorávamos com manteiga derretida.

Foi-se o tempo de Coca-Cola é isso aí, de O mundo trata melhor quem se veste bem, de Bonita camisa, Fernandinho!, de Não se esqueça da minha Caloi!. Foi-se o tempo em que ficávamos loucos para descobrir o "endereço do cachorrinho" das Casas Tavares. Foi-se o tempo do inesquecível Carlos Moreno, o mais genial garoto-propaganda da TV e da publicidade no Brasil. Foi-se o tempo em que as meninas aprendiam que O primeiro Valisére a gente nunca esquece...

Foi-se o tempo em que jogávamos bola na rua, nos finais de semana. Foi-se o tempo em que, durante a semana, jogávamos futebol ANTES da escola e adentrávamos a sala de aulas totalmente suados, sujos, fedorentos, mas não estávamos nem aí, porque aquela era simplesmente a melhor época de nossas vidas. E nem fazíamos ideia.

Foi-se o tempo em que acreditávamos que haveria um futuro, em que carregávamos a Pátria no lado esquerdo do peito e tínhamos o hino nacional na ponta de nossas línguas. Foi-se o tempo em que ser brasileiro era um privilégio. Foi-se o tempo em que honrávamos nossa bandeira, tínhamos orgulho, vibrávamos e lutávamos por um ideal. Foi-se o tempo em que os amigos, os amores, os sonhos e os delírios da infância eram verdadeiros. Foi-se o tempo em que acreditávamos. Foi-se o tempo em que éramos felizes.

Texto adaptado do Editorial originalmente publicado na edição impressa n° 38 de Intervalo Entretenimento & Mídia, ano VII, em Mai/Jun 2005.

Agradecemos ao Paulo Joubert Alves de Souza, editor do Cine HQ, de Belo Horizonte/MG, pela recuperação do texto.

SPEED RACER, UM DOS GRANDES CLÁSSICOS DA ANIMAÇÃO JAPONESA

Concebido e ilustrado por Tatsuo Yoshida, o mangá Mach Go Go Go tornou-se popular no Japão anos 60 por narrar a história de um carro de corridas especial e seu jovem piloto, Go Mifune.

Nessa época, Yoshida e seus irmãos, Kenji e Ippei, adquiriram a produtora Tatsunoko e decidiram levar Mach Go Go Go para a TV, numa série de 52 episódios com duração média de 24 minutos.  O sucesso foi tal que a produtora Trans-Lux, dos Estados Unidos, adquiriu os direitos de Mach Go Go Go em 1967, introduzindo modificações para adaptá-lo ao público estadunidense.  Assim, o piloto foi rebatizado Speed Racer e o carro, Mach 5.

A dublagem que consagrou Speed Racer no Brasil (do já falecido ator Cleonir dos Santos), realizada pela Telecine do Rio de Janeiro, perdeu-se num incêndio na TV Record.  Uma segunda dublagem foi realizada em três fitas VHS, lançadas no final da década de 80, sem preservar os nomes utilizados na versão original.  O resultado foi desastroso.  Já a terceira dublagem, da Sincrovideo, é de boa qualidade e foi apresentada pela Rede Record, pelo Cartoon Network e pelo Boomerang.

Corridas alucinantes, carros com recursos tecnológicos, intrigas, comédia, ação e aventura são os principais elementos desses que é um dos maiores clássicos animê de todos os tempos.  Speed Racer conquistou milhares de fãs em todo o mundo, inclusive no Brasil onde estreou em 1974 e é cultuado até hoje.  Foi exibido pela Tupi (no programa do Capitão AZA), Globo, SBT e MTV.  Nos anos 80, a mesma equipe que produziu a animação Tartarugas Ninja realizou 13 episódios de um Speed Racer diferente do conhecido.  Em 1997, para comemorar os 30 anos da animação original, a Tatsunoko produziu 26 novos episódios, recontando a história do piloto.  Já em quadrinhos, o mangá que deu origem à série foi lançado no Brasil em 2000 pela Conrad Editora e uma versão da série, no formato estadunidense, foi publicada pela Editora Abril.

Speed Racer foi um animê de baixo custo, com acabamento técnico mediano e histórias simples, mas de grande repercussão em meio aos jovens, devido ao carisma e ao arrojo de Speed e ao espetacular Mach 5, um supercarro desenvolvido por Pops Racer, pai do piloto.  Speed conta ainda com a apoio da mãe Mom Racer, da namorada Trixie, do mecânico Sparky, de seu irmão caçula Gorducho e seu chimpanzé Zequinha (ambos responsáveis pelas tiradas cômicas da série) e do misterioso Corredor X (Rex Racer, irmão mais velho de Speed, que saiu de casa ainda jovem após brigar com o pai).

Para deleite dos fãs, vários episódios da série são comercializados no Brasil, a preços módicos. 

Texto adaptado da internet e publicado originalmente na edição impressa de Intervalo Entretenimento & Mídia, edição n° 35, de Nov/Dez 2004.

Agradecemos ao Paulo Joubert Alves de Souza, editor do Cine HQ, de Belo Horizonte/MG, amigo de Intervalo Cultural - RJ, pela recuperação da matéria. 

O DISCURSO FINAL DE CHAPLIN, EM "O GRANDE DITADOR"

O DISCURSO FINAL DE "O GRANDE DITADOR"*

Charles Spencer Chaplin - 1940

"Perdoem-me, mas eu não quero ser um imperador. Não é este o meu ofício. Não pretendo governar ou conquistar quem quer que seja. Gostaria de ajudar a todos, se possível: judeus, gentios, negros, brancos.

Todos nós desejamos ajudar uns aos outros. Os seres humanos são assim. Desejamos viver para a felicidade do próximo, não para o seu infortúnio. Não queremos odiar e desprezar uns aos outros. Neste mundo há lugar para todos. A terra é boa e rica e pode alimentar a todos.

O modo de vida poderia ser o da liberdade e da beleza, porém nos extraviamos. A cobiça envenenou a alma dos homens, levantou no mundo as muralhas do ódio e tem-nos feito marchar para a miséria e os morticínios. Criamos a época da velocidade, mas nos sentimos enclausurados dentro dela. A máquina, que produz abundância, tem-nos deixado em penúria. Nossos conhecimentos nos tornaram cínicos; nossa inteligência, empedernidos e cruéis. Pensamos em demasia e sentimos pouco. Mais do que de máquinas, precisamos de humanidade. Mais do que de inteligência, precisamos de afeição e doçura. Sem estas virtudes, a vida será de violência e tudo estará perdido.

A aviação e o rádio nos aproximaram. A própria natureza dessas coisas é um apelo eloqüente à bondade do homem, um apelo à fraternidade universal, à união de todos nós. Neste mesmo instante a minha voz chega a milhões de pessoas pelo mundo afora, milhões de desesperados, - homens, mulheres, crianças -, são vítimas de um sistema que tortura seres humanos e encarcera inocentes. Aos que me podem ouvir, eu digo: "Não desespereis!". A desgraça que tem caído sobre nós não é mais do que o produto da cobiça em agonia, da amargura de homens que temem o avanço do progresso humano. O ódio dos homens desaparecerá, os ditadores sucumbirão e o poder que do povo arrebataram haverá de retornar ao povo. E assim, enquanto morrerem homens, a liberdade nunca perecerá.

Soldados! Não vos entregueis a esses homens cruéis, a esses homens que vos desprezam, que vos escravizam, que querem reger as vossas vidas, que ditam os vossos atos, as vossas idéias e os vossos sentimentos! Que vos treinam e vos tratam com desprezo, para depois sacrificar-vos na guerra! Não vos entregueis a esses homens artificiais, homens-máquinas, com mente e coração de máquinas! Não sois máquinas! Não sois desprezíveis! Homens é o que sois! E como o amor da humanidade em vossos corações! Não odieis! Só odeiam os que não se fazem amar, os que não se fazem amar e os inumanos!

Soldados! Não luteis pela escravidão! Lutai pela liberdade! No décimo sétimo capítulo de São Lucas está escrito que o Reino de Deus está dentro do homem - não de um só homem, ou de um grupo de homens, mas de todos os homens!   Está em vós!  Vós, o povo, tendes o poder! O poder de criar máquinas! O poder de criar felicidade! Vós, o povo, tendes o poder de tornar esta vida livre e bela, de torná-la uma aventura maravilhosa. Portanto, em nome da democracia, usemos desse poder, unamo-nos todos! Lutemos por um mundo novo, um mundo decente que a todos assegure a oportunidade de trabalho, que dê futuro à juventude e segurança à velhice!

É pela promessa de tais coisas que desalmados têm subido ao poder. Mas eles mentem! Não cumprem suas promessas. Jamais as cumprirão! Os ditadores libertam a si mesmos, porém escravizam o povo. Lutemos agora para cumprir essas promessas! Vamos lutar para libertar o mundo, para derrubar as fronteiras nacionais, para banir a ganância, o ódio e a intolerância! Lutemos por um mundo de razão, um mundo em que a ciência e o progresso conduzam à felicidade de todos! Soldados, em nome da democracia, unamo-nos!

Hannah, estás me ouvindo? Onde te encontres, levanta os olhos! Vês, Hannah?! O sol vai rompendo as nuvens que se dispersam! Estamos saindo da treva para a luz! Vamos entrando num mundo novo - um mundo melhor, em que os homens estarão acima da cobiça, do ódio e da brutalidade. Ergue os olhos, Hannah! A alma do homem ganhou asas e afinal começa a voar. Voa para o arco-íris, para a luz da esperança. Ergue os olhos, Hannah! Ergue os olhos!".

* texto publicado originalmente na edição impressa de Intervalo Entretenimento & Mídia, n° 27, de Jul/Ago 2003, pág. 8.

Agradecemos ao Paulo Joubert Alves de Souza, editor do Cine HQ, de Belo Horizonte/MG, amigo de Intervalo Cultural - RJ, pela recuperação da matéria. 

UMA HOMENAGEM A RICK JAMES, ARTISTA DOS "FUNKADÕES"

GOODBYE, MR. SUPERFREAK

 (de Francisco Filardi)*

A primeira vez que ouvi Rick James foi em 1978, ano em que as discotecas ganhavam o país, em parte devido a exibição da novela Dancin' Days, de Gilberto Braga.

Na época, eu me iniciava em música e acompanhava a programação das rádios AM, em especial a da América 1. Get off (Foxy), Three times a lady (The Commodores), Le freak (Chic) e Automatic Lover (D. D. Jackson) se destacavam entre as mais executadas, e James, então com trinta anos, emplacava You and I, um pancadão funk com oito minutos de duração, que até hoje faz muita gente balançar em festas de flashback. A faixa era o "carro-chefe" de seu álbum de estreia, Come get it!, que contava com o apoio da The Stone City Band. É desse disco também a balada Mary Jane.

No ano seguinte, James estouraria Love Gun, do álbum Fire it up, outro funk poderoso com bom trabalho de baixo e metais. Mas foi somente em 1981 que pude manusear um disco de Rick James. Esse trabalho, que o catapultou definitivamente ao estrelato, trazia faixas como Give it to me baby, Superfreak, Ghetto life e a balada Fire and desire (esta, em parceria com Teena Marie) e renderam ao álbum Street Songs uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de R&B. Esse disco é tão representativo para sua carreira que ganhou uma reedição em 2001, numa dupla edição de luxo, sendo o segundo disco uma gravação ao vivo da época de seu lançamento, em Long Beach, Califórnia.

James, com sua voz ácida, "funkadões" altamente dançantes e clipes e capas de discos trazendo mulheres tremendamente sexy, emplacaria ainda Dance wit' me e Standing on the top (esta, uma inútil tentativa de soerguer a carreira dos Temptations), em 1982; Cold Blooded e Ebony Eyes (inesquecível balada em parceria com William Smokey Robinson) viriam em 1983.

Mas o fim da discoteca, no início dos anos 80, seria um duro golpe para a carreira do artista. Sem contrato e deprimido, Rick James envolveu-se com drogas, foi preso e cumpriu três anos na Folsom State Prison, na Califórnia. Ao sair, lançou Urban rapsody (1987), cujas letras tratam de sua experiência na prisão, sobretudo da chacota dos policiais (I'll be watching you, Mr. Superfreak). Esse disco teve discreta aceitação no Brasil.

James deixou um álbum pronto para ser lançado em 2005, quando faleceu a 06/08/2004, aos 56 anos, de falência cardíaca e pulmonar, devido a complicações da diabetes e de um AVC. Suas coletâneas mais expressivas intitulam-se Bustin' out (1994) e Anthology (2002).

*Texto publicado originalmente no editorial da edição n° 35, de Nov/Dez 2004, da edição impressa de Intervalo Entretenimento & Mídia.

Agradecimentos ao Paulo Joubert Alves de Souza, editor do Cine HQ, de Belo Horizonte/MG, amigo de Intervalo Cultural - RJ, pela recuperação da matéria.

RELATÓRIO DO TRIBUNAL REGIONAL ELEITORAL DO RIO DE JANEIRO APONTA IRREGULARIDADES NA NOVA SEDE

Em nota divulgada no dia 10/01/2014, de acordo com relatório elaborado pelo setor de engenharia do Tribunal Regional Eleitoral do Rio de Janeiro (TRE-RJ), a obra da nova sede no centro do cidade apresenta projeto básico deficiente e atraso no cronograma, entre outras irregularidades. Em 16 de dezembro, o Plenário do TRE-RJ aprovou por unanimidade a suspensão da construção do prédio, que já consumiu mais de R$13 milhões e é alvo de processo administrativo no Conselho Nacional de Justiça e de ação popular na Justiça Federal.
O projeto básico, segundo os técnicos do TRE-RJ, era "incompleto, seja pela falta de detalhamento de suas plantas, seja pelas memórias incompletas ou mesmo inexistentes, como também pelas incoerências entre os diversos produtos do projeto básico". O relatório afirma que, em contratos dessa natureza, para que se faça um acompanhamento eficaz da obra, é imprescindível uma integração entre o projeto e a execução.
A deficiência do projeto básico da construtora Lopez Marinho foi também um dos motivos, de acordo com o relatório, que acarretou o atraso no cronograma da obra, prevista para ser concluída em 18 meses. Relata o documento que, "decorridos 14 meses da assinatura do contrato, confrontando a expectativa de progresso físico com a fase atual da obra (sem sequer fundações concluídas), há severo atraso". Para exemplificar o atraso real da edificação, o relatório apresenta tabelas que demonstram a evolução física e financeira da obra com base nas "informações colhidas no cronograma inicial e no último encaminhado pela empresa e no processo de medição".
Outra irregularidade apontada pelos técnicos do TRE-RJ diz respeito a supostas violações à Lei das Licitações. O documento afirma que, mesmo após diversas solicitações, o setor de fiscalização do TRE-RJ não recebeu os relatórios dos fiscais residentes na obra, "os quais deveriam esclarecer todos os procedimentos e ocorrências relativas ao período referente da 1ª a 8ª medição, contando apenas com os diários de obras".
Os técnicos citaram, ainda, o limite de 18 metros de altura que o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) impôs ao prédio, em razão da possibilidade de danos ao bicentenário Hospital Escola São Francisco de Assis, ao lado do terreno, na Cidade Nova. Segundo o relatório, com tal limitação, que já havia sido informada pelo Iphan antes da licitação, a nova sede teria um número de pavimentos inferior ao previsto inicialmente, o que não seria suficiente para acomodar todos os setores do TRE-RJ.
Em documento ao TRE-RJ, a Lopez Marinho diz que mantém no local uma equipe de monitoramento para evitar danos ao hospital tombado pelo Iphan e que tomará "as medidas necessárias" para suspender a obra.

fonte: Tribunal Regional Eleitoral do RJ

ESPETÁCULO "BAILEI NA CURVA" CHEGA AO TEATRO BRADESCO, NA BARRA DA TIJUCA/RJ

BAILEI NA CURVA

30 ANOS

Mais tradicional espetáculo de teatro gaúcho, um clássico que emocionou gerações, chega ao Rio de Janeiro, em 23 de janeiro, no Teatro Bradesco

Peça mostra a trajetória de sete crianças, da instauração do regime militar, em 1964, até a morte de Tancredo Neves, 

em 1985

A trajetória de sete crianças que moravam na mesma rua em 1964, encenada nos palcos pela primeira vez em 1983 sob título de Bailei na Curva, tornou-se um dos retratos mais marcantes do Brasil sob o signo do golpe militar. Com três décadas de existência, o espetáculo, com autoria e direção de Julio Conte,  integra parte do currículo escolar e é, atualmente, a peça mais montada do país. Com o passar dos anos, o sucesso permaneceu, conquistando novas gerações. Foi pensando nisso que os entusiastas do projeto e a gaúcha Opus Promoções se reuniram novamente para encenar essa história totalmente remodelada que comemora os 30 anos. O espetáculo chega ao Rio de Janeiro em 23 de janeiro, quinta, no Teatro Bradesco, e segue depois para o mesmo teatro em São Paulo no dia 24/01.

Em 1º de outubro de 1983 Bailei na Curva fazia sua primeira apresentação no Teatro IPE, em Porto Alegre. Desde a versão inicial, a montagem rapidamente se tornou um sucesso. Já em parceria com a Opus Promoções, a primeira turnê do espetáculo realizou 280 apresentações para um público de 150 mil pessoas só no Rio Grande do Sul. O grupo ainda partiu para outras cidades do Brasil como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Campo Grande. Simultaneamente, a montagem foi encenada por outros grupos teatrais em locais como Belo Horizonte, João Pessoa, Recife e Campinas. Bailei também foi convidada por Eva Sopher para festejar os dez anos da reabertura do Theatro São Pedro, em 1994. Novas remontagens foram feitas em 2000 e em 2008.

A nova encenação mantém a essência e vitalidade da montagem original, mas foi repaginada para os grandes palcos dos teatros por onde passará. O cenário, além das clássicas cadeiras, conta com projeções de imagens e um trabalho gráfico ao fundo, para produzir um registro iconográfico e facilitar a compreensão do espetáculo para as novas gerações. No elenco, os jovens atores Catharina Conte, Cíntia Ferrer, Eduardo Mendonça, Érico Ramos, Guilherme Barcelos, Leonardo Barison, Melissa Dornelles e Patrícia Soso. O texto é assinado em sete mãos: Márcia do Canto, Lucia Serpa, Flávio Bicca Rocha e Cláudia Accurso, Júlio Conte, Regina Goulart e Hermes Mancilha.  E Julio, por sinal, sai de trás das cortinas para se juntar ao grupo no palco.  

“Bailei na Curva é uma peça feita no frescor dos anos, na energia da juventude e na eletricidade do amanhã”, comenta Julio. “Um elenco novo manteve a peça ao longo destes últimos anos. O público também mudou a cara, e por isso, novas cenas foram reescritas e foram usadas imagens, fotos, filmes da época, clipes dos anos 60, 70 e 80, a fim de dar aos mais jovens o retrato da passagem do tempo e situar os novos espectadores. O público agora é formado pelos filhos do público que lotou o teatro nos anos 80 e 90”.

Ele completa: “A estética desta quarta versão foi repaginada, novas produções de imagens, um dinamismo que corresponde às necessidades estéticas do nosso tempo e, por fim, os atores que mantiveram a peça em cartaz nesta última década, poderão, nesta nova versão, contracenar com atores do elenco original. Um momento que promete ser muito emocionante, pois teremos um encontro de gerações tanto na plateia quanto no palco”.

Sinopse

Bailei na Curva mostra a trajetória de sete crianças, vizinhas na mesma rua em abril de 1964. Como pano de fundo, impõe-se uma forte realidade. Um golpe militar num país democrático da América Latina. A peça desenha, ao mesmo tempo, um quadro divertido e implacável da realidade. Divertido sob o ponto de vista da pureza e ingenuidade das personagens que, durante sua trajetória, enfrentam as transformações do final da infância, adolescência e juventude. E implacável em função das consequências de um Golpe Militar que vai refletir na vida adulta desses personagens.

Durante o desenvolvimento da história, vai se desenhando um painel dos usos, costumes e pensamentos da sociedade brasileira na segunda metade do século XX. As brincadeiras de colégio, as aulas de educação sexual, as matinês no cinema, as reuniões dançantes nas garagens, os namoros no carro – uma juventude que opta pela guerrilha e clandestinidade em contraste à outra juventude que abraça as drogas e cai na estrada e, finalmente, adultos que optam pelas conquistas individuais na negação do passado em contraste com aqueles que lutam para resgatar as memórias dos anos de chumbo. Uma geração que encontra sua maturidade nos movimentos de anistia e abertura Política. E que encerra todas as suas esperanças no mandato de Tancredo Neves para presidente da república.

Sem perder a ternura, a peça inicia sua história em 1º de abril de 1964 e a encerra no dia oficial da morte de Tancredo Neves, em 1985, quando um bebê, representando o futuro, é embalado em cena ao som da música Horizontes.

FICHA TÉCNICA

Roteiro e texto final: Júlio Conte, Cláudia Accurso, Flávio Bicca Rocha, Hermes Mancilha, Lúcia Serpa, Márcia do Canto e Regina Goulart

Direção: Júlio Conte

Elenco: Catharina Conte, Cíntia Ferrer, Eduardo Mendonça, Érico Ramos, Guilherme Barcelos, Leonardo Barison, Melissa Dornelles e Patrícia Soso

Elenco de apoio: Ana Paula Schneider e Cristiano Godinho

Música-tema: Flávio Bicca Rocha

Trilha sonora: Flávio Bicca Rocha e Júlio Conte

Vídeos: Guilherme Barcelos e Júlio Conte

Iluminação: Gabriel Lagoas e Júlio Conte

Figurinos: Liege Massi e Patsy Cecato

Realização: Opus Promoções, Cômica Cultural, Ministério da Cultura e Governo Federal

Serviço

Espetáculo: Bailei na Curva- turnê 30 anos

Local: Teatro Bradesco (Av. das Américas, 3.900 - Shopping Village Mall - Barra da Tijuca – 3252-2750)

Direção: Júlio Conte

Elenco: Catharina Conte, Cíntia Ferrer, Eduardo Mendonça, Érico Ramos, Guilherme Barcelos, Leonardo

Barison, Melissa Dornelles e Patrícia Soso

Categoria: drama

Data: dia 23 de janeiro de 2014 – quinta

Horários: 18 e 21hs

Preços: Frisas: R$ 40,00; Balcão Nobre: R$ 50,00; Plateia Alt: R$ 80,00; Plateia Baixa: R$ 90,00 e Camarote: R$ 100,00; – com meia entrada para estudantes, menores de 21 anos, idosos eprofessores da rede pública municipal 

Vendas

 

*Ingresso Rápido - Call Center - 4003-1212 (segunda a sábado, das 9h às 22h, e domingo, das 12h às 18h ) e *Site (compra até duas horas antes do evento) 

* Bilheteria Teatro Bradesco - Av. das Américas, 3.900 / Loja 160. (terça a domingo, das 13 às 19hs)

Capacidade: 1060 lugares

Duração: 2h10min

Classificação: 12 anos (menores de 12 anos somente acompanhados de pais ou responsáveis)

Teatro Bradesco

fonte: assessoria de imprensa

NALDO BENNY APRESENTA NOVO CD NO CITIBANK HALL

O cantor volta ao Rio de Janeiro, em única apresentação, dia 25 de janeiro

Após o sucesso da turnê “Na Veia Tour”, Naldo Benny volta ao palco do Citibank Hall, em única apresentação no dia 25 de janeiro e apresenta ao público carioca o seu mais novo trabalho, o “DVD Multishow Ao Vivo Naldo Benny”, gravado no Citibank Hall, em São Paulo, em julho do ano passado. 

Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos pela internet, pelo telefone 4003-5588 (válido para todo o País), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria do Citibank Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

Considerado por muitos, o “Fenômeno Pop”, o cantor e compositor Naldo Benny começou sua carreira bem cedo, aos sete anos, e assim como muitos artistas, cantava em uma igreja evangélica, frequentada por sua família. Aos 15 anos formou uma dupla com seu irmão mais novo, Lula, e se lançou no mundo do Funk carioca. Em 2005, Naldo e Lula alcançaram o primeiro sucesso com a música “Tá Surdo”. 

Em seguida vieram “A Festa é Nossa”, “Rebola”, “Linda Demais”, “Me Chama que Eu Vou” e o grande hit “Como Mágica”. Com a morte do irmão, assassinado em 2008, Naldo, embora muito abalado, decidiu não abandonar a carreira e lançou seu primeiro álbum, “Na Veia”, que já vinha sendo trabalhado pelos irmãos antes da tragédia. O álbum deu origem ao DVD “Na Veia Tour”, gravado no Citibank Hall, Rio de Janeiro, e lançado em novembro de 2011. O DVD foi um grande sucesso, abriu novas portas e inúmeras oportunidades, emplacando a música “Meu Corpo Quer Você”, um dueto de Naldo com a cantora Preta Gil que fez parte da trilha sonora da novela “Salve Jorge”, de Glória Perez. Recentemente, a música “Exagerado” fez parte da trilha da novela “Sangue Bom”, ambas exibidas pela TV Globo.

A versatilidade de Naldo já chama a atenção do mercado internacional. Tanto que no início de 2013, ele e o rapper mundialmente conhecido, Fat Joe, gravaram juntos o clipe da música “Se Joga”. O astro americano, que já gravou com várias estrelas do gênero, Ja Rule, Chris Brown e Kanye West, entre outros, conheceu Naldo em Miami e logo ficaram amigos. No carnaval carioca de 2013, Naldo se aproximou de mais dois músicos importantes do cenário mundial, de passagem pela cidade. O ator e rapper Will Smith recebeu Naldo para um almoço, onde também estava presente o superstar Kanye West.

O artista continua firme no seu propósito de levar a música pop brasileira a outros patamares. Seu novo DVD “Multishow ao Vivo Naldo Benny”, gravado no ano passado, contou com as participações especiais da Ivete Sangalo e Zezé Di Camargo e Luciano. Em parceria com a Hit Music, que desenvolveu um projeto de luz e cenário do DVD em 3D, o novo trabalho – é sem dúvida mais um passo nessa direção.

Naldo Benny

Realização: TIME FOR FUN

Data: 25 de janeiro de 2013; (sábado) Horário: 23h.

Local: Citibank Hall – Rio de Janeiro (RJ)

Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca

Capacidade: 8432 lugares
Ingressos: de R$ 35 a 220 (ver tabela completa)
Duração: Aproximadamente 1h40
Classificação etária: Menores de 15 anos somente com a presença dos pais ou responsáveis legais

Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Estacionamento do Shopping: R$ 8 (pagamento antecipado)
Acesso para deficientes, ar condicionado

Site
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

Seguradora Oficial: Allianz

Co-Patrocínio: Antarctica e You Move

INGRESSOS

PREÇOS POR SETORES - Configuração: Pista	NORMAL	MEIA-ENTRADA
PISTA PREMIUM – 1º LOTE	R$120	R$60
PISTA PREMIUM – 2º LOTE	R$140	R$70
PISTA – 1º LOTE	R$70	R$35
PISTA – 1º LOTE	R$90	R$45
CAMAROTE	R$220	R$110
POLTRONA	R$ 90	R$45

· Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que                 comprove a condição de beneficiário;

·  Meio de pagamento preferencial: Citi.

· Clientes dos cartões Citi, Credicard e Diners contaram com pré-venda exclusiva entre                 os dias 6 e 12 de dezembro.

· Ingressos promocionais destinados aos clientes Citi, Credicard e Diners que     efetuarem compra serão vendidos com 25% de desconto, todos os dias, na quantidade máxima estipulada de 10% da capacidade por setor.

· Clientes dos cartões Citi, Credicard e Diners que efetuarem compra via internet até 72h antes do evento serão isentos de taxa de entrega.

· Clientes MasterCard crédito tem benefício exclusivo: MasterCard ShowPass,                 tecnologia de acesso que carrega o ingresso no próprio cartão para ser utilizado na   entrada do show (ou evento). 

Informações

  BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

            

 Citibank Hall: diariamente, das 12h às 20h
 Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca.

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

· Pontos de venda no link

· Por telefone, entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega): 4003-5588 (válido para todo o país), das 9h às 21h - segunda a sábado.
· Pela Internet (entrega em domicílio - taxas de conveniência e de entrega)

FORMAS DE PAGAMENTO

Dinheiro; Cartões de crédito American Express, Visa, MasterCard, Diners; Cartões de Débito   Visa Electron e Rede Shop.

fonte: assessoria de imprensa