ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA REALIZA CYBERCONCERTO GRATUITO NO SÁBADO, 29/06/2013, NO LEBLON/RJ

Quarteto de Cordas apresenta obras de Haydn

na Paróquia dos Santos Anjos, no Leblon

O Quarteto de Cordas da Orquestra Petrobras Sinfônica apresentará um concerto gratuito, às 16h de sábado (29/06/2013), na Paróquia dos Santos Anjos. A apresentação faz parte da série Mestre Athayde, que leva música clássica às igrejas cariocas gratuitamente. O grupo é composto pelos músicos Carla Rincon e Daniel Albuquerque (violinos), Fernando Thebaldi (viola) e Hugo Pilger (violoncelo).

No programa, estão as obras Quarteto no. 3, em Dó Maior Op.33 “The Bird”  e Quarteto no. 6, em Ré Maior Op. 33, do compositor Joseph Haydn. A apresentação será em forma de cyberconcerto, uma iniciativa única e pioneira da OPES, que tem o objetivo de popularizar a música clássica e estimular o público a fotografar e filmar o concerto para compartilhamento na internet, em redes sociais, blogs e canais de vídeo.

Sobre a Orquestra

Aos 41 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional. A orquestra realiza a maior parte de sua temporada no Rio de Janeiro com suas séries tradicionais que homenageiam grandes nomes da pintura brasileira: Djanira e Portinari; além das séries Mestre Athayde, com concertos gratuitos nas igrejas do Rio, da Série Metrônomo, que apresenta concertos didáticos para alunos da rede pública.

Modelo de gestão 

Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.  

Sustentabilidade

Desde 2009, a emissão de Gases de Efeito Estufa (GEE) gerada pelos espetáculos da Orquestra Petrobras Sinfônica é quantificada e neutralizada por meio do plantio e manutenção de árvores nas áreas rurais do Estado do Rio. 

Sobre a PETROBRAS 

A Petrobras patrocina a Orquestra Petrobras Sinfônica há 26 anos. A principal frente de atuação do patrocínio cultural da companhia é o Petrobras Cultural. Completando dez anos em 2013, é o maior programa de patrocínio cultural já lançado no país. A Petrobras busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias.

Outros Apoios e Patrocínios 

A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: Avianca, Porto Bay Hotels e Rádio MEC FM.

Serviço

Quarteto de Cordas da Orquestra Petrobras Sinfônica

Carla Rincon e Daniel Albuquerque, violinos

Fernando Thebaldi, viola

Hugo Pilger, violoncelo

Joseph Haydn

Quarteto no. 3, em Dó Maior Op.33 “The Bird”

Quarteto no.6, em Ré Maior Op. 33

Data: 29 de junho (sábado)

Horário: 16h

Local: Paróquia dos Santos Anjos – Rua Afrânio de Melo Franco, 300 – Leblon, Rio de Janeiro

Telefone: (21) 2239-1349

Entrada gratuita

Ingressos à venda na bilheteria e no site Ingresso.com

Classificação etária: livre

Conheçam o site: Orquestra Petrobras Sinfônica

fonte: assessoria de imprensa

"UMA HISTÓRIA DE AMOR E FÚRIA" CONQUISTA O PRÊMIO DE MELHOR ANIMAÇÃO NO FESTIVAL DE ANNECY, NA FRANÇA

Dirigido pelo diretor e roteirista Luiz Bolognesi e produzida pela Buriti Filmes e Gullane, o filme Uma História de Amor e Fúria foi premiado como “melhor filme de animação” na competição oficial do Festival de Annecy, na França. Esta foi a primeira vez em que um longa brasileiro foi selecionado na mostra competitiva, em 53 anos de festival. 

Conhecido como o “Festival de Cannes da animação”, Annecy é o mais importante evento do gênero no mundo e acontece desde 1960. Neste ano, mais de 2500 desenhos animados foram inscritos no evento; apenas 13 foram selecionados para a mostra paralela e nove na competitiva.

“Uma História de Amor e Fúria” narra o amor entre Janaína e um guerreiro indígena que, ao morrer, assume a forma de um pássaro. Durante seis séculos, a história do casal sobrevive, atravessando quatro fases da história do Brasil: a colonização, a escravidão, o regime militar e o futuro, em 2096, quando haverá uma guerra pela água. Em todos estes períodos, os dois lutam contra a opressão. 

Com traço e linguagem de HQ, o filme conta com participação de Camila, Selton Mello e Rodrigo Santoro interpretando os personagens principais e é destinado a jovens e adultos.

Ficha Técnica

Direção: Luiz Bolognesi
Roteiro: Luiz Bolognesi
Empresa produtora: Buriti Filmes Ltda./ Gullane Entretenimento S.A
Produção: Fabiano Gullane; Caio Gullane; Luiz Bolognesi; Laís Bodanzky; Marcos Barreto; Debora Ivanov; Gabriel Lacerda    
Distribuição: Europa Filmes
Fotografia: Anna Caiado e Daniel Greco
Montagem: Helena Maura   
Música: Rica Amabis/Tejo Damasceno/Pupillo

Elenco
Interpretação: Selton Mello e Camila Pitanga
Participação Especial: Rodrigo Santoro

fonte: assessoria de imprensa

COMPANHIA LIMITE 151 REESTREIA "O SANTO E A PORCA", DE ARIANO SUASSUNA, NO TEATRO IPANEMA/RJ

Com a indicada ao Prêmio Shell 

e Melhor Atriz de 2010 

Gláucia Rodrigues

 foto: Cláudia Ribeiro

Montada pela primeira vez em 1958, pela Cia de Cacilda Becker, a deliciosa comédia O Santo e A Porca ganhou nova montagem da Cia. Limite 151. No elenco estão Élcio Romar, Gláucia Rodrigues, Daniel Dalcin, Nilvan Santos, Janaina Prado e Jacqueline Brandão. A direção é de João Fonseca.

Escrita por Ariano Suassuna em 1957, O Santo e A Porca aborda o tema da avareza. O texto, segundo o próprio Suassuna, “é uma imitação nordestina” da peça Aululária, também conhecida como a Comédia da Panela, do escritor romano Plauto. A peça relata o casamento da filha de um avarento, sendo que o "santo" do título é Santo Antonio e a "porca" é um cofrinho, símbolo do acúmulo de dinheiro e tão protetor quanto o santo.

A avareza doentia de Euricão (Elcio Romar) vai deixá-lo pobre e solitário, como ele se dizia ser e vivia para evitar os fantasmagóricos “ladrões” que o assediavam. Caroba (Gláucia Rodrigues) criada de Euricão, para se casar com Pinhão (Nilvan Santos), que trabalha para o milionário Eudoro (Luiz Machado), arquiteta um mirabolante, audacioso, confuso e hilário plano. Todos se deixam envolver tendo de um lado os “oprimidos” de todas as espécies e, de outro, os supostos opressores Euricão e Eudoro.

A comédia "O Santo e a Porca" não foge à regra dos espetáculos de Ariano Suassuna, onde a simplicidade do trabalho permeia toda ação dramática. O cenário recria um ambiente do interior nordestino. A cultura nordestina é amplamente valorizada por personagens que trazem consigo a marca de um povo sofrido, porém alegre. Intrinsecamente ligado ao espetáculo teatral popular brasileiro, O Santo e A Porca é profundamente cômico, festivo, mágico e malicioso. A encenação busca instaurar um ambiente de encantamento, onde os contrastes entre a riqueza e a pobreza saltam aos olhos. 

Depois de dirigir Gota D’Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes e A Falecida, de Nélson Rodrigues, o diretor João Fonseca encara o desafio de mais um clássico, desta vez de um autor nordestino. É um prazer dirigir textos brasileiros. Ainda mais porque em todos esses trabalhos o foco é no oprimido. O Santo e A Porca tem um olhar sobre o sertão, os grandes coronéis. Suassuna enxerga a capacidade de transmutar do pobre sertanejo, a capacidade de sobreviver. A necessidade de sobreviver faz com a vida lhes dê uma inteligência grande para isso, conta o diretor. 

 foto: Cláudia Ribeiro

O AUTOR

Ariano Vilar Suassuna é advogado, professor, teatrólogo, romancista, poeta, ensaísta, defensor incansável da cultura popular do Brasil e do nordeste. Nasceu em João Pessoa - Paraíba, em 16 de junho de 1927, filho de João Urbano Pessoa de Vasconcelos Suassuna e Rita de Cássia Dantas Villar. Quando tinha três anos de idade, seu pai foi assassinado no Rio de Janeiro, por causa de lutas políticas. Depois do trágico episódio, sua mãe mudou-se para Taperoá, com os nove filhos, onde Ariano Suassuna fez os estudos primários.

A infância vivida no sertão familiarizou o futuro grande escritor e dramaturgo com os temas e as formas de expressão artística que viriam mais tarde a constituir, como ele próprio o denomina, seu "mundo mítico". Não só as estórias e casos narrados e cantados em prosa e verso foram aproveitados como suporte na plasmação de suas peças, poemas e romances. 

Também as próprias formas da narrativa oral e da poesia sertaneja foram assimiladas e reelaboradas por Suassuna. Suas primeiras produções caracterizavam-se pelo domínio dos ritmos e metros da poética nordestina. Em 1942, então com 15 anos, foi para o recife, estudar no Colégio Americano Batista. Pouco tempo depois começou a escrever para o TEP (Teatro dos Estudantes de Pernambuco), que era coordenado por Hermilo Borba Filho. Dentro do TEP, foi criado um palco itinerante chamado "Barraca", que era inspirado no "La Barraca" grupo criado pelo poeta García Lorca.

Em 1946, Ariano ingressou na Faculdade de Direito do Recife. Depois de formado, exerceu a advocacia até 1956, quando abandonou a profissão para tornar-se professor de  Estética na Universidade de Pernambuco. Em 1959, com Hermilo Borba Filho, fundou o Teatro Popular do Nordeste. No início da década de 1970, fundou o "Movimento Armorial". Deste movimento saíram nomes como Antônio Nóbrega e Antônio José Madureira.

Suas primeiras peças foram Uma mulher vestida de sol (1947), Cantam as harpas de Sião (1948) e Os homens de barro (1949). Desde o início de seu trabalho, Suassuna demonstrou clara inspiração popular combinada à convicção cristã, o que o levou a recuperar o auto religioso medieval em peças como o Auto de João da Cruz (1950) e O arco desolado (1952). Tornou-se conhecido do público, no entanto, com os trabalhos da segunda fase. Obteve êxito nacional em 1955, com o Auto da compadecida, peça na qual houve influência do dramaturgo português Gil Vicente e da tradição folclórica portuguesa.

Em outra abordagem dessas influências, Suassuna escreveu O santo e a porca (1957) e O casamento suspeitoso (1957). Utilizou elementos próprios do teatro de marionetes, tais como máscaras e a mecanização dos movimentos, em A pena e a lei (1959), premiada no Festival Latino-Americano de Teatro. Em 1960 fundou o Teatro Popular do Nordeste, onde apresentou A farsa da boa preguiça (1960) e A caseira e a Catarina (1962).

Suassuna interrompeu sua carreira de dramaturgo, no final da década de 1960, para dedicar-se à prosa de ficção e ao papel de animador cultural no movimento Armorial, que pregava o resgate das formas de expressão populares tradicionais. O escritor transferiu a temática de sua dramaturgia para as obras Romance da pedra do reino e O príncipe do sangue do vai-e-volta (1971) e a História do rei degolado nas caatingas do sertão ao sol da onça caetana (1976). Suassuna também escreveu poesia e crítica de arte. Em agosto de 1989, foi eleito por aclamação para a Academia Brasileira de Letras, tomando posse em maio de 1990.

FICHA TÉCNICA

Elenco

 

ÉLCIO ROMAR – EURICÃO

GLÁUCIA RODRIGUES – CAROBA

DANIEL DALCIN – DODÓ

NILVAN SANTOS – PINHÃO

JANAÍNA PRADO – MARGARIDA

JACQUELINE BRANDÃO  – BENONA

LUIZ MACHADO  – EUDORO VICENTE

Texto: ARIANO SUASSUNA

Direção: JOÃO FONSECA

Cenário: NELLO MARRESE

Música original e direção musical: WAGNER CAMPOS

Figurinos: NEY MADEIRA

Luz: ROGÉRIO WILTGEN

Produção Executiva: VALÉRIA MEIRELLES

Direção de Produção:EDMUNDO LIPPI

SERVIÇO

TEATRO IPANEMA

Rua Prudente de Moraes, 824 – Ipanema

Tel. (21)2267-3750

HORÁRIO: 4ª E 5ª, ÀS 21HS

INGRESSO: R$ 40,00

Capacidade: 222 lugares

Classificação etária: Livre

DE 26 DE JUNHO A 01 DE AGOSTO DE 2013

 

fonte: assessoria de imprensa

TRAILER OFICIAL DE "O INVENTOR DE SONHOS" ESTÁ DISPONÍVEL NO SITE DO FILME

LONGA DE RICARDO NAUEMBERG COM ÍCARO SILVA, SHERON MENEZZES, MIGUEL THIRÉ E GRANDE ELENCO ESTREIA NO DIA 6 DE SETEMBRO

 

Escravidão. A chegada de um rei. Um menino em busca de sua origem e uma história onde ninguém é o que parece. A produtora Indústria Imaginária e a Europa Filmes lançam nos cinemas, em 6 de setembro, a produção de época O Inventor de Sonhos. O longa-metragem dirigido por Ricardo Nauemberg conta com trilha sonora com composições inéditas de Dado Villa-Lobos e elenco formado por Ícaro Silva, Sheron Menezzes e Miguel Thiré como o trio de protagonistas e participações especiais como Miguel Oliveira, Stênio Garcia, Luís Carlos Vasconcelos, Ricardo Blat, Guilhermina Guinle, Emilio Orciollo Neto, Letícia Spiller, entre outros. 

O trailer oficial já pode ser conferido no site do filme O inventor de sonhos, uma plataforma de educação e de entretenimento que aborda fatos reais do Brasil colônia contextualizando-a com acontecimentos mundiais do século XIX.

Como um “Forest Gump” do século XIX, onde trama e personagens sofrem reviravoltas, “O Inventor de Sonhos”, dirigido e produzido por Nauemberg, conta a saga de dois garotos, no Rio de Janeiro de 1808. José Trazimundo (Ícaro Silva) é um brasileiro mestiço, filho de uma escrava negra e de um artista europeu que não chegou a conhecer. 

Luis Bernardo (Miguel Thiré) é um jovem português, filho de um duque que chega ao país na comitiva do Rei de Portugal. Em busca de suas origens, o jovem Trazimundo sonha reencontrar seu verdadeiro pai, acreditando que contará com a ajuda do seu novo amigo, Luis Bernardo. 

O destino dos dois se cruza durante os 13 anos de permanência da Corte Portuguesa no Brasil, até quando disputam o amor da bela escrava Iaínha (Sheron Menezzes). Guerras, conflitos, escravidão, aventura e romance embalam a procura do rapaz por sua origem, numa história que revela as relações conturbadas entre europeus e brasileiros e mostra um pouco da essência de todos nós.

Concebido, para contar fatos da História do Brasil de forma simples e atrativa, o longa foi cuidadosamente produzido. A preparação de elenco contou com Ernesto Piccolo e Guida Vianna. A computação gráfica e a fotografia são assinadas por Toni Cid e Rodrigo Monte, respectivamente. A pesquisa histórica contou com a curadoria do grupo PH e da antropóloga Lilia Schwarcz.

Assistam ao trailer:

Você pode acompanhar novidades sobre o filme também na página da produtora Indústria Imaginária, no Facebook.

O site de O Inventor de Sonhos

Mais do que um site sobre um filme de um garoto em busca de sua origem, O inventor de sonhos é uma plataforma de educação e de entretenimento que aborda fatos reais do Brasil colônia, contextualizando-a com acontecimentos mundiais do século XIX. Criado pela produtora Indústria Imaginária, o portal será fonte de informação sobre a história do país.

São mais de dez seções que apresentam o longa-metragem ao público. “Filme”,“Personagens”, “Diretor”, “Fotografia”, “Computação Gráfica”, “Story Board”, “Rio Antigo”, entre outras, irão mostrar aos visitantes como surgiu a ideia da produção; quem são os atores participantes e suas principais características; como foram feitas as cenas em computação gráfica e a trilha sonora do filme. Também há uma seção destinada aos chats com atores e diretor, exibição ao vivo de eventos relacionados ao filme e interatividade, que estimula à participação do internauta.

Plataforma em contínua atualização, o site trará a cada semana novidades aos visitantes. Novas fotos, vídeos apresentando os personagens, entrevistas e atividades interativas com premiação serão anunciadas.

A produtora

 

A Indústria Imaginária foi criada em 1988 por Ricardo Nauenberg e se consolidou como uma empresa geradora de conteúdo com um enfoque direcionado para multiplataformas. Trabalhos nas áreas de TV, cinema, design, internet, exposições e até na concepção de eventos já foram desenvolvidos pela produtora.

Logo no primeiro ano de existência, a empresa engajou-se na montagem da TVA, primeira TV a cabo no Brasil (propriedade do grupo Abril), e no desenvolvimento de série de ficção para a Rede Manchete. Outros mercados se abriram: produção de comerciais, desenvolvimento de identidade visual para redes de televisão (entre elas o Canal Rural e a própria TVA), criação da primeira grande série de pílulas para a TV (projeto “Carlton Dance” sobre dança contemporânea, comercializada em cinco TVs a cabo e uma TV comercial) e desenvolvimento de séries como “O Grande Teatro” para a TV Cultura em parceria com a TVE.

Devido a sua natureza multiplataforma, outros formatos surgiram: produção de longa-metragem (tanto ficção quanto documentário), desenho de grandes exposições (a Indústria Imaginária foi responsável pela montagem da retrospectiva da obra do designer Pierre Cardin pelo mundo), espetáculos de Som e Luz (uma iniciativa da Fundação Roberto Marinho em Petrópolis) e transmissões ao vivo pela TV de grandes eventos como o “São Paulo Fashion Week” pela DIRECTV.

Recentemente, a Indústria Imaginária desenvolve também a IMAGINARtv, uma televisão transmitida integralmente pela web, e está com vários projetos em andamento, dentre eles o lançamento do longa “O Inventor de Sonhos” e a produção da série “Audio Retrato”, um programa com 12 músicos como Fernanda Abreu, Gilberto Gil, Dinho Ouro Preto e Evandro Mesquita, onde narram um assunto que tenham vivenciado, que seja de interesse geral e que tenha impactado a trajetória e a música deles.

Ficha Técnica

Direção – Ricardo Nauemberg
Elenco – Ícaro Silva, Sheron Menezzes, Miguel Thiré, Stênio Garcia, Luis Carlos Vasconcelos, Ricardo Blat, Roberto Bonfim, Sergio Mamberti, Guilhermina Guinle, Miguel Oliveira, Igor Rudolph, Edmilson Barros, Emilio Orciollo Neto, Letícia Spiller, Débora Nascimento, Luis Fernando Alves Pinto, Lui Mendes, Catarina Abdala, Michel Berkovitz, Oswaldo Mil, Guilherme Piva, Ricardo Petraglia
Direção de arte – Daniel Flaksman
Figurino – Maribel Espinosa
Fotografia – Rodrigo Monte
Produção executiva – Ricardo Nauemberg
Som – Ian Saldanha
Mixagem – Rodrigo Noronha
Edição – Ricardo Nauemberg, Eduardo Hartung, Letícia Giffoni
Trilha sonora – Dado Villa-Lobos, Vitor Biglioni, Eduardo Queiroz
Preparação de elenco – Ernesto Piccolo, Guida Vianna
Roteiro – Ricardo Nauemberg, Adriana Falcão
Computação gráfica – Toni Cid
Distribuição – Europa Filmes
Duração – 110 minutos

fonte: assessoria de imprensa

DUO ALINE PAES E ANDRÉ SIQUEIRA EM ÚNICA APRESENTAÇÃO, NO TEATRO CAFÉ PEQUENO, DIA 27/06/2013 (QUINTA)

Duo Aline Paes e André Siqueira

em “De Lendas e Barcos”

ÚNICA APRESENTAÇÃO

Dia 27 de junho (quinta-feira), às 20h, 

no Teatro Café Pequeno 

 foto: divulgação

Dia 27 de junho o Teatro Municipal Café Pequeno receberá Aline Paes e André Siqueira com o show De Lendas e Barcos. O show marca a estreia do duo composto por dois músicos experientes e expressivos da música brasileira; antes navegando separados, hoje, já maduros, seguem um caminho conjunto unindo duas carreiras. 

A dupla escolheu para sua estreia, as canções de Thiago Amud, jovem compositor que une a música clássica brasileira à música contemporânea de concerto. Entre canções inéditas e outras já gravadas por diferentes artistas, além de parcerias com nomes consagrados como Guinga e Zé Paulo Becker, formou-se o repertório. “De Lendas e Barcos” é um show original, denso e tocante, embalado por surpreendentes harmonias e melodias. Aline Paes e André Siqueira alternam momentos de improvisação, leveza e descontração com passagens densas e trazem uma música provocadora e sutil, maculada e pura, brasileira e universal. 

Aline Paes, após lançar em 2009 seu bem-sucedido show “Noite Aberta”, venceu no ano seguinte o 1º Prêmio Divas da Música Brasileira. A cantora foi escolhida por júri composto por Sérgio Cabral, Charles Gavin e Ná Ozzetti. Apresentou-se em importantes palcos cariocas, como o Teatro Solar de Botafogo e o Auditório da Rádio Globo. 

André Siqueira carrega um extenso currículo de colaborações com grupos e artistas tão diversos como Danilo Caymmi, Mario Adnet, Orquestra Sinfônica Brasileira, Tânia Alves e Carlos Malta, incluindo inúmeras participações em discos e shows com artistas de sua geração, como violonista, guitarrista e arranjador.

O dupla estreia sua parceria com o show “De Lendas e Barcos”.

 foto: divulgação

SERVIÇO

Dia 27 de junho (quinta-feira) às 20h

Local: Teatro Municipal Café Pequeno 

(Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon)Telefone: (21) 2294-4480Horários: quinta-feira, às 20hIngressos: R$30,00 (inteira)/ R$15,00 (meia)Capacidade: 100 lugaresClassificação indicativa: 18 anosDuração: 70 minutos

fonte: assessoria de imprensa

THEATRO NET RIO RECEBE RODA DE SAMBA COM DORINA E CONVIDADOS, NO DIA 24/06/2013 (SEGUNDA)

Theatro NET Rio inaugura roda de samba com Dorina e convidados

Primeira edição de “Samba é tudo de bom” acontece dia 

24 de junho e terá participação de Dudu Nobre, 

Nelson Sargento e Almir Guineto 

 foto: divulgação

No final da década de 60, Copacabana era o cenário para a badalada roda de samba que surgia no Teatro Opinião, organizada por Jorge Coutinho, e de lá surgiram grandes nomes do samba. Mais de 40 anos depois, o Theatro NET Rio revive esse momento da história do samba carioca e apresenta o projeto Samba é tudo de bom, liderado pela sambista Dorina. A apresentação acontecerá no dia 24 de junho (segunda-feira), às 21h, com participação especial de Dudu Nobre, Nelson Sargento e Almir Guineto.

Entre um samba e outro, a cantora e seus convidados relembrarão causos que marcaram esse período e prometem revivê-los em grande estilo.

- Certa vez o Luiz Carlos da Vila disse que a primeira maior inovação do ser humano foi a roda. A segunda foi a roda de samba. Reviver esse momento importante da história do samba e cercada de amigos será um grande privilégio – diz Dorina.

Conhecida como uma das mais expressivas cantoras do nosso samba, a carioca e, acima de tudo, suburbanista – expressão que dá nome ao grupo fundado ao lado de Luiz Carlos da Vila e Mauro Diniz – Dorina tem, em sua bagagem, construída nos últimos 18 anos, um sem número de conquistas. 

Vencedora do Prêmio Sharp na categoria Melhor Cantora de Samba do Ano, além de congratulada com a medalha Chiquinha Gonzaga, concedida pelo Estado do Rio de Janeiro a personalidades femininas que tenham se destacado profissionalmente em causas humanitárias, artísticas, democráticas ou culturais, ela tem sete CDs e um DVD lançados e provou, com eles, que trabalhos de qualidade podem sobreviver de forma independente, não dependendo da indústria que, há tempos, vem sucumbindo à crise gerada pela pirataria. 

Com seu terceiro CD, Sambas de Almir, foi indicada ao PRÊMIO TIM como melhor intérprete; seu quinto CD, Samba de  Fé, foi considerado pela crítica o melhor CD de Samba do ano (O Globo, Folha e o Dia). Participou dos DVD Casa de Samba IV, com Walter Alfaiate, Cidade do Samba, com Almir Guineto e agora no CD e DVD SAMBABOOK de Martinho da Vila.

Viajou levando seu samba e sua alegria (como diz seu Monarco da Portela) para China e Europa. Mentora do Bloco Mulheres de Zeca, Dorina também  prestou homenagem ao amigo e grande artista Zeca Pagodinho colocando o Bloco na rua cantando seus sucessos. E agora está terminando o CD Sambas de Luiz.

SERVIÇO

SAMBA É TUDO DE BOM 

COM DORINA E CONVIDADOS

Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel

Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana

(Shopping Cidade Copacabana)

Ingresso: R$110,00 (plateia e frisa) R$ 80,00 (balcão).

Meia entrada: Menor ou igual à 21 anos; Idosos com 60 anos ou mais; Aposentados; Professor da rede pública municipal; Estudantes; Cliente Net (até 4 ingressos por sessão); Cliente O Globo (até 2 ingressos por sessão); Portador de Necessidades Especiais; Classe artística com DRT (até 1 ingresso por sessão).

Data: 24 de Junho.

Horário: 21h.

Classificação: 12 anos.

Duração: 90 Minutos.

Capacidade do Teatro: 678 lugares.

Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060

Site: Theatro NET Rio

Vendas: Ingresso Rápido

consultem os pontos de vendas no site

Horário de funcionamento da bilheteria: 10h. às 22h.

Formas de pagamento: Todos CC / CB

Acessibilidade

Estacionamento no Shopping, entrada pela Rua Figueiredo Magalhães, 598.

fonte: assessoria de imprensa 

COMPANHIA OS CICLOMÁTICOS LEVA AO TEATRO MUNICIPAL ZIEMBINSKY O ESPETÁCULO MUSICAL "CASA GRANDE E SENZALA"

A Prefeitura da Cidade Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Prêmio Montagem Cênica 2011- Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, Petrobrás, Nova Sociedade e Os Ciclomáticos Companhia de Teatro apresentam:

Casa Grande e Senzala - Manifesto Musical Brasileiro, de Ribamar Ribeiro - livremente inspirado na obra de Gilberto Freyre

SINOPSE

Novo espetáculo de Os Ciclomáticos Companhia de Teatro (é o 9º espetáculo da Companhia), que recebeu o Prêmio Montagem Cênica 2011 do Governo do Estado do Rio de Janeiro, inspira-se e transpira livremente na obra polêmica de Gilberto Freyre como texto e pretexto para contar, através de músicas e lendas um pouco do que hoje é o povo brasileiro.

Partindo dos índios, negros e portugueses, passando pelo canto das lavadeiras, dos sertanejos e pela poesia popular dos sambas de enredo, o espetáculo traz, por meio de uma narrativa anacrônica e não-linear, referenciada pelo Teatro de Revista, um pouco desse Brasil que habita em cada um de nós. Esse Brasil outrora menino, agora adolescente, cantado por Os Ciclomáticos Cia de Teatro, com autoria e direção de Ribamar Ribeiro, é um pouco de tudo isso, dessa mistura saborosa, dessa gente bonita. É um pouco dessa história que continua sendo escrita por cada um de nós.

Sobre Os Ciclomáticos
 

Com 17 anos de existência, participa de festivais de teatro por todo país, conquistando diversos prêmios (mais de 200) e indicações em todas as categorias e solidificando-se no mercado teatral nacional e carioca. A Companhia desenvolve uma linguagem própria, através da dramaturgia cênica revisitando autores de expressão mundial, tais como, Federico García Lorca, Sófocles, Nelson Rodrigues, Jean Genet, Jorge Amado. Aposta na contemporaneidade da encenação, da escrita e na individualidade de cada integrante da Companhia, formando os multi-artistas.
Desde 2012, a Companhia administra o Teatro Ziembinski, que se localiza na Tijuca/RJ, com o projeto de residência artística Os Ciclomáticos - História e Vivência Cênica, com espetáculos, cursos e atividades de artes em geral.

Informações: osciclomaticos@osciclomaticos.com.br. 

Os Ciclomáticos é uma companhia com estilo diversificado à linguagem teatral, personificando as linguagens propostas pelas encenações idealizadas em cada projeto. Desenvolve, ainda, um projeto social paralelo ao trabalho artístico: Os Ciclomáticos DNA.


SERVIÇO

   Casa Grande e Senzala - Manifesto Musical Brasileiro

Autoria e Direção: Ribamar Ribeiro
Com Os Ciclomáticos Companhia de Teatro
Gênero: Musical Brasileiro
Duração: 90 minutos
Classificação etária: 14 anos
Até 30 de JUNHO de 2013
sextas e sábados às 20h
Domingos às 19h
Ingresso: 10,00 (inteira) - 5,00 (meia)

Teatro Ziembinski
Residência artística Os Ciclomáticos
End: Rua Heitor Beltrão, s/n - Tijuca
Tel: (21) 3234-2003
Capacidade: 133 lugares
Ar-condicionado
Abertura de bilheteria e horário: de quarta a sexta-feira | 18h
Acessibilidade para cadeirantes

fonte: Os Ciclomáticos

RITA BENNEDITTO ABRE A SÉRIE "MÚSICA, MEIO-DIA E MEIA", NO TEATRO SESC GINÁSTICO/RJ

foto: divulgação

A nova série do Sesc Ginástico,  Música, Meio-Dia e Meia, que será apresentada  às terças e quartas de julho, será inaugurada com o show Benneditto Seja!,  com a cantora  maranhense Rita Benneditto, no dia 02 de julho. Neste  seu mais recente espetáculo, Rita interpreta os sucessos da carreira e antecipa músicas que estarão no próximo CD. A cantora será acompanhada  do multi-intrumentista, arranjador e compositor Felipe Pinaud (violão/guitarra/vocais). 

Os ingressos para assistir aos espetáculos do projeto "Música, Meio - Dia e Meia" terão preços  populares:  R$12,00 (inteira), R$6,00 (meia) e R$3,00 (comerciários).  A nova série musical do teatro Ginástico é uma realização do SESC RIO.

DIVERSIDADE MUSICAL E SHOWS COM ELIANA PRINTES, RICKY VALLEN, ISABELLA TAVIANI , TELMA TAVARES E ROSEMARY.

- no dia 03/7 será a vez da cantora e compositora Eliana Printes; 

- nos dias 09 e 10/7, Ricky Vallen, com o show "A minha saudade tem o seu nome"; 

- nos dias 16 e 17/7, quem estará no palco do Ginástico será Isabella Taviani, com o intimista "Voz e Violão";

- dia 23 de julho será a vez de Telma Tavares, com o espetáculo "Veia Mestiça"; 

- e, no dia 24/7, a cantora Rosemary, com seu repertório romântico. 

A intenção do projeto é contemplar a diversidade musical, misturar  gêneros e estilos, privilegiando a qualidade do artistas. Aguardem a agenda de julho!

"BENNEDITTO SEJA!", O NOVO SHOW DE RITA

  
Uma das mais criativas e talentosas intérpretes da música brasileira contemporânea, Rita Benneditto apresenta o show "Benneditto Seja!", em que mistura as canções mais populares de seus discos, incluindo o elogiado Tecnomacumba. 

Um show em que mostra o alcance de sua voz, em momentos de rara sensibilidade. O repertório passeia pelos sons de tambores e sambas de roda à perfeita introspecção do seu canto contido e emocionado.  Reúne canções como Divino, Há Mulheres, Oração ao Tempo, Você está Sumindo, e outras mais dançantes, como Domingo 23, O Conforto dos Teus Braços, A Deusa dos Orixás e Jurema. Além das canções mais populares do seu repertório, Rita promete ainda cantar, pela primeira vez, músicas que devem fazer parte do seu novo trabalho, "Encanto", com lançamento previsto ainda para 2013.

Rita Benneditto, que possui como características marcantes o ritmo e a presença cênica, mostra um modelo acústico que surpreende. A cantora se apresenta acompanhada pelo multi-intrumentista, arranjador e compositor Felipe Pinaud (violão/guitarra e vocais), que imprime levadas criativas às canções. Rita, por sua vez, toca percussão, cuatro venezuelano e ukelele.  A artista ganhou o prêmio de Melhor Cantora - Categoria Canção Popular no Prêmio da Música Brasileira - 2010, por Tecnomacumba.

O nome do show "Benneditto Seja!” é estratégico nesse momento em que a cantora se apresenta publicamente com um novo nome artístico (até então, ela se apresentava como Rita Ribeiro). 

A artista começou sua carreira há mais de vinte anos, mas  descobriu a existência de nomes artísticos coincidentes com o seu, inclusive fora do Brasil. Assim, em lugar de entrar com um longo e, possivelmente, desgastante processo na justiça, a artista, que sempre foi ligada ao sagrado, resolveu  atender aos sinais e mudar seu nome artístico. Escolheu um sobrenome que é, ao mesmo tempo, uma homenagem ao seu pai, que se chamava Fausto Benedito Ribeiro; à sua terra natal, São Benedito do Rio Preto, cidade do interior do Maranhão; e também por ser um nome abençoado: Benedito tem origem no latim, Benedictus, que significa abençoado, louvado, consagrado. Rita consultou ainda um numerólogo de sua confiança para chegar à melhor grafia para seu novo nome artístico, garantindo as melhores vibrações possíveis.

 

S E R V I Ç O

"BENNEDITTO SEJA!", com Rita Benneditto

(estreia do projeto cultural do Sesc Rio - MEIO-DIA E MEIA)

DIA 02 DE JULHO, TERÇA-FEIRA - 12h30m

TEATRO SESC GINÁSTICO

Av. Graça Aranha, 187 - Centro - RJ - (21)2279-4027

Classificação - Livre

Duração - 60 minutos 

Visitem o site SESC RIO!

Ingressos:

R$12,00 (inteira), 

R$6,00 (meia-entrada) 

R$3,00 (comerciários)

O Sesc Ginástico aceita apenas dinheiro. 

Não há  manobristas e nem estacionamento particular.

REALIZAÇÃO: SESC RIO

PRODUÇÃO: VERASTAR Criações Artísticas e Culturais

A bilheteria, nos dias do projeto, abrirá às 11:30h;

Nos demais dias, das  13h ÀS 19h -  com exceção da segunda-feira, quando a bilheteria não abre!

fonte: assessoria de imprensa