ESCOLA CARIOCA DO ESPETÁCULO BRASILEIRO OFERECE OFICINA DE TEATRO A PREÇOS POPULARES

Grupo Tá na Rua é referência em teatro 

em espaços públicos e exporta sua metodologia para outros países

A Escola Carioca do Espetáculo Brasileiro, mantida pelo Instituto e grupo de teatro Tá Na Rua, criado e dirigido pelo diretor de teatro Amir Haddad, oferece a oficina de teatro a preços populares na Lapa, no Rio de Janeiro. Batizada como ‘Dinossauros’ a oficina é voltada para atores profissionais ou não, e propicia uma troca de experiências sobre como construir um espetáculo teatral  de rua, dentro da linguagem desenvolvida pelo grupo e reconhecida internacionalmente.

A oficina dos Dinossauros é conduzida por Lucy Mafra e Marcelo Bragança, atores e fundadores do Grupo Tá Na Rua. Ao final da oficina, será realizada a apresentação de uma aula-espetáculo na Lapa. As inscrições estão abertas, as vagas são limitadas e as mensalidades têm o custo de R$30,00.

Serviço

O quê: Oficina dos Dinossauros

Onde: Casa do Tá Na Rua – Avenida Mém de Sá 35, Lapa, Rio de Janeiro – RJ

Quando: segundas-feiras, às 19 horas

Inscrição: R$15,00

Mensalidade: 30,00
Inscrições: (021) 2220-0678

Sobre o grupo

Fundado e dirigido por Amir Haddad, reconhecido diretor e ator de teatro, o Tá Na Rua há 33 anos reflete sobre a realidade política, social e cultural da cidade do Rio de Janeiro, bem como sobre o papel do artista na sociedade. 

O grupo desenvolve uma arte que se faz e se produz para todos, sem distinção de classe e nenhuma forma de discriminação, podendo ocupar todo e qualquer espaço, com uma linguagem profundamente ligada às raízes populares brasileiras - e mais especificamente à cultura carioca, com muito teatro e festa.

fonte: assessoria de imprensa

"O AUTO DA COMPADECIDA", DE ARIANO SUASSUNA, CHEGA AO TEATRO IPANEMA

O AUTO DA COMPADECIDA

Indicado ao Prêmio Shell de Melhor Figurino de 2012

atores: Daniel Dalcin e Gláucia Rodrigues - foto: Eduardo Amayo

A nova montagem da peça O Auto da Compadecida, que está em cartaz desde abril 2012, retoma a temporada no dia 21 de junho, no TEATRO IPANEMA. A iniciativa é da Cia. Limite 151, que já havia produzido espetáculo com outro texto do autor, O Santo e a Porca (direção de João Fonseca), sucesso de público e crítica, aplaudido pessoalmente por Suassuna. Com um elenco formado por 12 atores, entre eles Gláucia Rodrigues, Daniel Dalcin,  Edmundo Lippi, Jacqueline Brandão e Janaína Prado, direção de Sidnei Cruz, a peça foi Indicada ao Prêmio Shell de Melhor Figurino de 2012.

A peça narra as aventuras de João Grilo, um sertanejo pobre e mentiroso, e Chicó, o mais covarde dos homens. Ambos lutam pelo pão de cada dia e atravessam vários episódios enganando as pessoas da pequena cidade em que vivem, até atraírem, por meio de suas confusões, a ira do temido cangaceiro Severino de Aracaju.

A história serve como pano de fundo para mostrar os sérios problemas do Nordeste brasileiro, como o coronelismo e a pobreza extrema em que vivem os nordestinos, assim como várias figuras populares na região, a exemplo do cangaceiro. Esta peça projetou Suassuna em todo o país e foi considerada, em 1962, por Sábato Magaldi como "o texto mais popular do moderno teatro brasileiro".

O espetáculo dirigido por Sidnei Cruz potencializa as linhas matriciais contidas na dramaturgia de Ariano Suassuna. O espaço cênico lembra um picadeiro de circo, e o jogo de cena dos atores é inspirado nos brincantes dos folguedos populares. 

As embrulhadas de João Grilo (Gláucia Rodrigues), sempre acompanhado pelo fiel escudeiro Chicó (Gabriel Naegele), o levam ao céu para enfrentar o juízo final, onde o diabo faz de tudo para pegá-lo e ele faz de tudo para escapar, para tanto conta com a preciosa colaboração da Compadecida. 

As peripécias são narradas e pontuadas por palhaços e caretas que aparecem em diversas situações em forma de coro ou jogral. A comicidade popular e irreverente dos autos populares nordestinos e do teatro de mamulengos são as referências para o ritmo, a movimentação e os desenhos coreográficos da encenação. Pequenas arquibancadas móveis, cortinas, figurinos coloridos e rústicos dão o tom carnavalizado de comicidade bruta de feira e praça pública.

Famosa pela montagem de clássicos, a Cia Limite 151 completou 30 anos em 2011 e, dois anos antes levou aos palcos outro texto de Suassuna, O Santo e A Porca, que, além de lhe render sucesso de público e crítica, ganhou vários prêmios. 

Na ocasião, Gláucia Rodrigues, uma das fundadoras da Cia, foi indicada ao prêmio Shell por sua interpretação da criada Caroba. Desta vez, Gláucia vai enfrentar um desafio ainda maior. Vai dar vida a João Grilo, protagonista do espetáculo.

Eu não ia participar dessa montagem. Fiquei durante dois anos viajando com O Santo e A Porca pelo país afora e confesso que estava pensando em tirar férias. Além disso, nenhum dos personagens femininos do espetáculo me estimulava. Foi quando o Edmundo Lippi e o Wagner Campos, que são os outros fundadores da Cia, me perguntaram se eu não toparia fazer o João Grilo. Aí sim, virou desafio. Esse era o combustível que eu estava precisando para voltar ao palco, conta Gláucia, que já fez outro personagem masculino, Scapino de Molière.   

Para o diretor, a ideia de escolher Gláucia para interpretar João Grilo foi uma “sacada” muito feliz dos dois, pois Glaucia já vinha de uma experiência anterior compondo personagens masculinos. Aliás, grandes atrizes sempre escolhem esse caminho em vários momentos de suas carreiras. Ela, Glaucia, está construindo um João Grilo universal - e, ao mesmo tempo, particularíssimo - estruturado em suas ações arquetípicas, revelando o estado físico e a mentalidade de um tipo brasileiro, esperto, malandro, sem caráter, palhaço, pobre, astuto e criativo, garante Cruz, que já dirigiu a Cia Limite 151 em A Moratória, de Jorge Andrade; O Olho Azul da Falecida, de Joe Orton; Os Contos de Canterbury, de Geoffrey Chaucer e fez a adaptação do Frankenstein, de Mary Shelley.

O parceiro inseparável de João Grilo é o atrapalhado Chicó, que ganhar vida na interpretação do ator Daniel Dalcin, em seu primeiro trabalho com a Cia e também participa do elenco de O Santo e A Porca. “Ariano Suassuna é um dos maiores pensadores, educadores, teatrólogos que o Brasil tem. E eu, com tão pouco tempo de carreira, sou um privilegiado por participar de duas montagens vez de uma montagens do autor. Me considero muito sortudo!, diz o ator.

atores: Gláucia Rodrigues e Luiz Machado - foto: Guga Melgar

FICHA TÉCNICA

Elenco: Gláucia Rodrigues, Daniel Dalcin, Edmundo Lippi, Jacqueline Brandão, Janaína Prado, Alexandre Mofati, Robson Santos, Arnaldo Marques, Bruno Ganem, Renato Perez, André Frazzi e Luiz Machado.

Direção: Sidnei Cruz

Cenário: José Dias

Figurinos: Samuel Abrantes

Iluminação: Aurélio De Simoni

Direção musical: Wagner Campos

Programação visual: João Guedes

Fotos: Guga Melgar

Assessoria de imprensa: Ana Gaio

SERVIÇO

TEATRO IPANEMA

Rua Prudente de Moraes, 824 – Ipanema/RJ

Informações: (21)2267-3750

Horário: 6ª e Sábado às 21hs e Domingo às 19hs

Ingressos: R$ 40,00

Até dia 04 de agosto

fonte: assessoria de imprensa

TEATRO CAFÉ PEQUENO RECEBE "RANDEVU DO AVESSO", ESPETÁCULO MUSICAL COM SUPERVISÃO DE JOSÉ POSSI NETO

Governo do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura, Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro e Farmoquímica apresentam

 RANDEVU DO AVESSO

Atores dos musicais “O Baile” e “Cabaret Melinda”, apadrinhados por Ney Latorraca e Louise Cardoso, estreiam novo musical, com supervisão de José Possi Neto.

Os atores se apresentam com tanta entrega, amor, loucura e profissionalismo que nos faz lembrar de épocas passadas, de espetáculos como Dzi Croquetes, Hair, Roda Viva e outros.

Ney Latorraca

O resultado não poderia ser melhor: o texto da Cláudia Mauro (com colaboração de todo o elenco), é original, irreverente e divertido, as músicas e coreografias costuram com humor o espetáculo e o elenco tem uma garra e alegria de estar em cena como poucas vezes vi no teatro!

Louise Cardoso

Cabaret remete aos quadros do Chagall: é circo; é I Pagliacci, de Fellini; é Havana Vieja; é Sambódromo delirante; é uma continuação alegórica do espetáculo O Baile, do qual, inclusive, saiu parte de seu elenco para criar essa promissora e apaixonante companhia.

Luis Carlos Lacerda

“RANDEVU DO AVESSO”, musical com supervisão de José Possi Neto, estreia no próximo dia 21 de junho no Teatro Municipal Café Pequeno. O texto é de Claudia Mauro, em processo colaborativo com o elenco, e a direção é de Alice Borges, Édio Nunes e Marcos Ácher. No elenco estão Alice Borges, Anna Claudiah Vidal, Beth Lamas, Charles Fernandes, Claudia Mauro, Édio Nunes, Gisela Saldanha, Marcos Acher, Najla Raja e Ruben Gabira.

O espetáculo é uma continuidade da pesquisa iniciada em “Cabaret Melinda”, musical criado em 2008 e apresentado em casas noturnas como os extintos Canequinho e Canecão, Lapa 40º, de Carlinhos de Jesus, e espaços alternativos como o Rio Scenarium. “Cabaret Melinda” surgiu do desejo de continuidade da parceria de onze atores que trabalharam juntos durante um ano no espetáculo “O Baile”, dirigido por José Possi Neto, que cumpriu temporadas de sucesso no Rio (Teatro Ginástico e Teatro João Caetano) e em São Paulo (Teatro Cultura Artística).

Ao longo de quatro anos, o texto foi modificado com a criação de novas personagens, novos números musicais, novos figurinos e novo cenário, culminando num espetáculo totalmente novo, mas que mantém o espírito alegre e irreverente de “Cabaret Melinda”.

Abordando temas de atualidade e relevância, como a “evolução das neurociências, da genética e da criogenia humana”, “RANDEVU DO AVESSO” busca, num momento em que as superproduções musicais tomam conta do eixo Rio - São Paulo, se firmar como um musical de temperamento bem brasileiro – repleto de ginga, deboche e pouca obediência às regras formais.

SINOPSE

O musical conta a história da diva MELINDA MELAÇO. Como todas as grandes divas, MELINDA tem um histórico pontuado por tragédias e uma carga genética complicada. Filha de um grande barítono e de uma famosa atriz, MELINDA traz no seu DNA um talento extraordinário para a música, vindo do pai, e o carisma e o alcoolismo, vindos da mãe. Sua saga é narrada pelo seu próprio corpo. As personagens se dividem entre órgãos, sensações e substâncias químicas.

Tudo acontece no camarim de um teatro, numa tarde de ensaio que antecede a noite de estreia de um grande show de MELINDA. A diva, alterada depois de beber muito, decide que não irá estrear. Revoltada com a hipocrisia que rege o mundo, toma várias bolas e tem uma overdose. O corpo entra em colapso.

O público ‘entra’ no corpo de MELINDA e acompanha as reações de seus órgãos de acordo com as situações e emoções vividas.

Um encontro artístico que já dura seis anos

O primeiro musical do grupo, “Cabaret Melinda”, surgiu em 2008 do desejo de onze atores do espetáculo “O Baile” (2007/2008), dirigido por José Possi Neto, de continuar a trabalhar juntos, após bem sucedidas temporadas no Rio e em São Paulo.

A partir de uma idéia proposta pela atriz Cláudia Mauro, que assinava o texto original, o grupo partiu para uma criação em processo colaborativo do roteiro, das coreografias e da direção do espetáculo. A equipe de “O Baile” reuniu-se para além do palco - Claudio Tovar assinou os figurinos, Claudio Lins compôs a trilha musical e José Possi Neto cuidou da supervisão artística.

De forma despretensiosa, começaram a se reunir para as leituras do texto, até que Ney Latorraca, amigo da trupe, começou a se envolver no projeto e resolveu apadrinhá-lo ao lado de Louise Cardoso, outra simpatizante do trabalho do grupo.

“Cabaret Melinda” apresentou-se em 2008 no Rio Scenarium e no Canequinho Café, e por uma única noite no Canecão, em 2009.

SERVIÇO

ESTREIA: 21 de junho (6ª f), às 20h

LOCAL: Teatro Municipal Café Pequeno

Avenida Ataulfo de Paiva, nº 269 – Leblon  

Tel: (21)2294-4480

HORÁRIOS: sexta, sábado e domingo, às 20h (a casa e o bar abrem uma hora antes)

DURAÇÃO: 85 min  

CAPACIDADE: 80 espectadores GÊNERO: musical

INGRESSOS: R$50,00 e R$25,00 (classe artística)

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos TEMPORADA: até 04 de agosto

FICHA TÉCNICA  

Texto Anormal: Claudia Mauro

Direção Paranóica: Alice Borges, Édio Nunes e Marcos Ácher

Assistência Pirada de Direção: Marília Araujo

Supervisão Geral da Loucura: José Possi Neto

Elenco / Personagens:

Alice Borges: Sopranina / Cuzidô / Maria Teta / Lili Coca

Anna Claudiah Vidal: Gina Falópio / Tarja Najla, a tarja preta

Beth Lamas: Melinda

Charles Fernandes: Aza, o pensamento / Espermarcos / Laringo-goboy

Claudia Mauro: Afrodite Pinefrina / Ovo Pô-Chê.

Édio Nunes: Pentelho Profeta / Mano Calo / Besteirão / Espermauricio / Telmo Lactina, o hormônio alterado / Maestro Multipotente, a célula tronco

Gisela Saldanha: Lady Adrianina / Espermatilde

Marcos Acher: Cirrus Hepaticus / Espermaurício / Dona Menô

Najla Raja: Mezzo Cotoca, Abigail / Espermarcia

Ruben Gabira: Sanus Insanus / Diretor

Figurinos Bipolares: Claudio Tovar

Cenário Esquizofrênico: Nello Marrese

Iluminação Alucinógena: José Possi Neto e Rogério Medeiros

Trilha Original Tresloucada: Claudio Lins

Direção Musical e Arranjos Dissonantes: Claudio Lins e Tony Lucchesi

Coreografias Desvairadas: Adriana Nogueira, Charles Fernandes, Édio Nunes, Eliane Carvalho (Flamenco), Silvia Matos (ballet moderno), Mabel Tude (Sapateado) e Marília Araujo

Projeto Gráfico Paranóide: Marcos Ácher

Fotos Delirantes: Dalton Valério

Produção Executiva em Delirium: Regina Monteiro

Direção de Produção da Insanidade: Alice Borges, Claudia Mauro, Denise Escudero e Gisela Saldanha

Realização da Catarse: Alice Borges, Claudia Mauro e Catsapá Produções Artísticas

Síndrome Compulsiva de Divulgação: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

José Possi Neto

Supervisão Artística

Diretor de grande expressão na cena brasileira, José Possi Neto dirigiu inúmeros espetáculos de teatro, musicais, óperas e shows. Recentemente  assinou a direção do espetáculo “Loba de Ray-Ban”, com Cristiane Torloni; e o musical “Cabaret”, estrelado por Claudia Raia, “Um Porto Para Elizabeth Bishop”, com Regina Braga.

Destacam-se, entre seus trabalhos, “Marilyn Miranda”, “Sonho de Valsa”, “Um Sopro de Vida”, “Tratar com Murdoch”, “Lilith, a lua negra”, “Emoções Baratas”, ”Mucho Corazon” e, mais recentemente, “Amigas Pero No Mucho”, “Usufruto” e “Música Segunda”.  Além de dirigir vários espetáculos com Marília Pêra, Cristiane Torloni e Regina Duarte.

Em 2007, dirigiu e adaptou a montagem brasileira de “O Baile”, de Jean Claude Penchenat. Em 2008, supervisionou o musical “Cabaret Melinda”, criado por um grupo de atores com quem já havia trabalhado em “O Baile”.

fonte: assessoria de imprensa

NOVO SITE DA "BRASIL GAME SHOW" TRAZ AS NOVIDADES DO EVENTO DE 2013

Venda de ingressos terá início em Julho, 
somente na página oficial do evento

A Brasil Game Show lança seu novo site com informações sobre a sexta edição do evento. Com expectativa de receber cerca de 150 mil visitantes, entre os dias 25 e 29 de outubro, no Expo Center Norte, em São Paulo, a Maior Feira de Games da América Latina contará com o dobro do tamanho da edição anterior e será realizada, pela primeira vez, em dois pavilhões. A BGS foi o local escolhido pelas maiores empresas do mercado de games para anunciar todos os próximos lançamentos na região. Por isso, os visitantes podem aguardar muitos games disponíveis em pré-lançamento, a presença de Produtores Internacionais e um grande número de Torneios para as mais diversas plataformas.

Os Patrocinadores da Brasil Game Show 2013 serão anunciados ao longo das próximas semanas, no site BGS. A data de anúncio de cada um deles já encontra-se disponível na página oficial do evento. Para aqueles que curtem a Feira no Facebook, BGS Facebook,  e os que seguem a BGS no Twitter @brasilgameshow, antes de cada anúncio, serão fornecidas dicas sobre novos patrocinadores.

Os ingressos para a Brasil Game Show 2013 estarão a venda a partir do dia 08 de Julho, somente no site oficial do evento com valores a partir de R$40,00, a meia-entrada, por dia de Feira. Terão direito à meia-entrada estudantes com carteirinha, professores e todos aqueles que doarem 1kg de alimento não-perecível na entrada da BGS.


Sobre a Brasil Game Show (BGS)

A Brasil Game Show (BGS) é a Maior Feira de Games da América Latina. Realizada em seis edições consecutivas, a BGS é uma empresa 100% focada no crescimento do Mercado de Jogos Eletrônicos e a Feira de games que mais cresce no mundo. Sucesso e recorde de público, o Evento reúne os principais nomes da Indústria de Games. 

fonte: assessoria de imprensa

LONGA "TABU", DE MIGUEL GOMES, TEM ESTREIA REAGENDADA PARA 28/06/2013

O premiado longa português Tabu - dirigido por Miguel Gomes – teve sua data de estreia no Brasil remarcada para 28 de junho. A produção entrará em cartaz em cinemas do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Vencedor do Prêmio da Crítica, do 62º Festival Internacional de Cinema de Berlim, e considerado como “Melhor Filme Estrangeiro” pelo Sindicato Francês da Crítica e “Melhor Filme” pelo Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias, na Colômbia, “Tabu” é uma realização da produtora portuguesa O Som e a Fúria com coprodução da brasileira Gullane.

Com direção de Miguel Gomes, reconhecido pela direção dos longas “Cântico das Criaturas” (2004) e “Aquele querido mês de agosto” (2008), o longa retrata uma história de amor e crime passada em meio ao cenário africano há 50 anos, pouco antes do início da Guerra Colonial portuguesa. O triângulo amoroso é vivido por Aurora (Ana Moreira), seu marido (interpretado pelo brasileiro Ivo Muller) e Gianluca Ventura (Carlotto Cotta).

Sinopse

Uma idosa temperamental, sua empregada cabo-verdiana e uma vizinha dedicada a causas sociais partilham o andar num prédio em Lisboa. Quando a primeira morre, as outras duas passam a conhecer um episódio do seu passado: uma história de amor e crime ocorrida numa África de filme de aventuras.

Ficha técnica

 
Direção: Miguel Gomes
Argumento: Miguel Gomes e Mariana Ricardo
Diretor de fotografia: Rui Poças
Direção de produção: Joaquim Carvalho
Produtor associado: Alexandre Bohr, ZDF/Arte
Produtor executivo: Luís Urbano
Coprodução: Gullane Entretenimento S.A
Distribuição no Brasil: Espaço Filmes

fonte: assessoria de imprensa

OSVALDO MONTENEGRO LEVARÁ SEU SHOW, "DE PASSAGEM", AO TEATRO MUNICIPAL DE NITERÓI

OSWALDO MONTENEGRO  

"DE PASSAGEM" 

NO TEATRO MUNICIPAL DE NITERÓI

Oswaldo Montenegro está de volta ao Teatro Municipal de Niterói e, desta vez, com o novo espetáculo, De Passagem, nos dias  28 e 29 de junho, sexta e sábado, às 21h. A produção é da Verastar Criações Artísticas e Culturais, e a direção de produção é assinada por Rita Vilani.

 

 foto: Eduardo Enomoto

Premiado no cinema e no teatro, Oswaldo Montenegro retorna à estrada com o espetáculo intitulado  De Passagem (nome também do seu novo e elogiado álbum).

No show, um repertório que mistura músicas inéditas e claro, seus grandes sucessos. Empunhando a viola de 12, de 6 e teclado, ele subirá ao palco acompanhado pela flautista Madalena Salles, sua companheira profissional há quase 40 anos. "Além da multiplicidade de estilos, do xaxado ao blues, balada, baião, canção, ele conjuga ceticismo, rebeldia e dialética nas letras, suas (na maioria) e de outros autores”, diz o crítico Tárik de Souza,  endossando o reconhecido talento de Oswaldo.

O disco já produziu dois sucessos: “A vida quis assim” e “Eu quero ser feliz agora”, nas rádios brasileiras e na web, e o novo espetáculo é um mosaico do  trabalho de um artista  conhecido pela personalidade polêmica e genialidade artística.

SERVIÇO

Oswaldo Montenegro De Passagem

Dias 28 e 29 de junho - sexta e sábado - 21 horas

Teatro Municipal de Niterói

Rua XV de Novembro, 35 • Centro• Tel: (21) 2620-1624.

Entrada:   R$ 60,00 (inteira) e R$30,00 (meia)

Classificação etária: LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS

Para ingressos antecipados, a bilheteria abrirá de terça a sexta, das 10 às 18 h. Sábados e domingos, das 15  às 18 h (caso não haja espetáculo infantil). Pagamento somente em dinheiro (Banco 24 h próximo ao teatro). 

Vendas on-line: Ingresso.com

O Municipal abre suas portas 30 minutos antes dos espetáculos e tem acesso e facilidades para portadores de necessidades especiais. 

fonte: assessoria de imprensa

CANTORA NATASHA LLERENA EM ÚNICA APRESENTAÇÃO, NO TEATRO CAFÉ PEQUENO, DIA 20/06/2013 (QUINTA)

Show Natasha Llerena

ÚNICA APRESENTAÇÃO

Dia 20 de junho (quinta-feira), às 20h30, 

no Teatro Café Pequeno 

Dia 20 de Junho, o Teatro Café Pequeno apresentará o show de Natasha Llerena, interpretando um repertório mesclado entre releituras de outros artistas, brasileiros e africanos, e suas composições, como “Dança no Tempo”, “Sex por 8”, “Sons do Maranhão” e “Idas e Vidas”.

Ouvindo desde MPB à música instrumental, passando pelo forró, baião, coco, maracatu e ainda pela música africana, Natasha interpreta músicas de grandes nomes, como Chico Buarque, Cesária Évora, Yamandu Costa, Edu Lobo, Gal, Heitor TP, João Bosco, Gil, Guinga, Carlos Malta, Lenine, Mayra Andrade, entre outros. 

SOBRE NATASHA LLERENA

Ao participar, aos cinco anos de idade, do coro que gravou a trilha sonora do filme Tieta, de Cacá Diegues, a cantora, compositora e dançarina carioca Natasha Llerena, de 21 anos, já dava os primeiros passos na carreira que hoje soma três festivais, shows, gravações e performances. Ainda criança, fez uma participação no CD da dupla infantil Celele e Relalá e no coro do CD de Daúde e, em 2003, estreou como atriz e cantora no musical A Arca de Noé, de Vinícius de Moraes, além de estudar teatro e dança. 

Em 2008, aos 17 anos, iniciou sua formação musical, tendo aulas de canto, violão e teoria com Bia Paes Leme e Ignez Perdigão. Nessa época, Natasha integrou como vocalista o grupo “Novíssimos”, apresentando-se em teatros, casas da Lapa e na PUC. Dois anos depois ingressou no curso de MPB – Arranjo Musical, na Unirio. Logo no início da carreira, em 2009, participou de um show como backing vocal da cantora Mart'nalia, com participações de grandes artistas, como Luiz Melodia, Mayra Andrade, Dona Ivone Lara, Omara Portuondo, Margareth Menezes, entre outros. No ano seguinte, após sua saída do “Novíssimos”, iniciou seu trabalho independente, estreando seu primeiro show solo no festival Back2Black.

Em 2011, surgem as primeiras composições de Natasha, ao lado de seus parceiros, além de ter sido o ano em que ingressou na faculdade de dança Angel Vianna, onde está cursando sua graduação desde então. Participou como integrante da intervenção "Flutuar", criada pelo Coletivo Desdito que reúne dança, filosofia e fotografia, apresentada durante a Rio+20, no MAM, além de outras performances corporais ligadas a sua formação como bailarina.

Em 2012, com cada vez mais músicas próprias, Natasha amadureceu sua identidade como cantora e compositora. Gravou três dessas faixas, sendo duas delas com a produção do músico Carlos Malta ("Dança do Tempo" e "Sex por 8") e a outra com arranjo e produção do também musico Mu Chebabi ("Sons do Maranhão"). No mesmo ano, em Julho, foi uma das atrações da primeira edição do festival Back2Black em Londres. Natasha levou para a capital inglesa a sua mais recente produção, acompanhada por grandes músicos: Arthur Maia (baixo), Sergio Chiavazzolli (guitarra/bandolim), Claudio Andrade (teclado), Michel Nascimento (bateria), Chico Cabral (percussão) e Dalus Gonçalves (violino/guitarra).

SERVIÇO

Dia 20 de junho (quinta-feira) às 20h30

Local: Teatro Municipal Café Pequeno (Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon)Telefone: (21) 2294-4480Horários: quinta-feira, às 20h30Ingressos: R$20,00 (inteira)/ R$10,00 (meia)Capacidade: 100 lugaresClassificação indicativa: 18 anosDuração: 70 minutos

fonte: assessoria de imprensa

ATOR ALEXANDRE BORGES CELEBRA ANIVERSÁRO DE FERNANDO PESSOA, NA QUINTA, DIA 13/06/2013, NA FUNDIÇÃO PROGRESSO

Ricardo Reis, um dos mais importantes heterônimos de Fernando Pessoa, terá versos recitados por Alexandre Borges, ao som do piano de João Vasco

 

Alexandre Borges apresenta, no próximo dia 13 de junho (quinta-feira), às 19h e às 21h, o projeto Poema Bar – Ricardo Reis, na Fundição Progresso. Ao piano, João Vasco se encarrega de levar som à poesia recitada pelo ator que conta com as participações das cantoras Mariana de Moraes e Sofia Vitória.

Um dos heterônimos mais conhecidos de Fernando Pessoa, Ricardo Reis nasceu no Porto em 1887. Admirador da cultura clássica, defensor da cultura do prazer, mas também da contenção emocional, este poeta era um monárquico convicto, pelo que na sequência da Proclamação da República Portuguesa, Ricardo Reis, exila-se no Brasil.

Segundo José Saramago aqui permanceceu por 16 anos, desde 1919.

É esta viagem, que tantas viagens contém, que evocaremos nessa celebração dos 125 anos do nascimento de Fernando Pessoa. - Alexandre Borges

 

atores: Sofia, Alexandre e Mariana

SOBRE POEMA BAR

A celebração entre a música e a poesia do brasileiro Vinicius de Moraes e do português Fernando Pessoa foi a motivação encontrada pelo pianista João Vasco e pelo ator Alexandre Borges para criarem o recital POEMA BAR. 

Enquanto o ator brasileiro declama versos de ambos os poetas, o pianista português interpreta músicas que vão do fado às canções brasileiras. A dupla ainda conta com duas participações luxuosas: a cantora e atriz Mariana de Moraes, neta de Vinicius, e a cantora portuguesa Sofia Vitória. No repertório estão canções como “Amor em lágrimas”, “Acalanto da Rosa”, “Eu não existo sem você”, de Vinicius de Moraes e “Tenho dó das estrelas”, de Fernando Pessoa, entre outras.

POEMA BAR estreou em grande estilo em um dos lugares mais apropriados: a Casa Fernando Pessoa, em Lisboa – Portugal. Em seguida o recital entrou em cartaz na Alemanha, no Teatro Bühne der Kulturen, em Colônia. 

O público brasileiro conheceu POEMA BAR em outubro de 2011, quando o grupo promoveu uma semana em comemoração aos 98 anos de Vinicius de Moraes. Mais uma vez, a estreia não poderia ser em outro lugar, senão no restaurante em que ele e Tom Jobim fizeram história. A Casa Villarino abriu as portas para receber o melhor da música e da poesia, em um encontro regado de emoção. 

Outro cenário escolhido para apresentação foi a favela do Vidigal, onde está a sede do grupo Nós do Morro, criado pelo artista Guti Fraga. POEMA BAR encerrou sua temporada carioca no Teatro do Leblon, em uma bela apresentação.

Em novembro de 2012, Poema Bar abriu o Ano Brasil / Portugal - celebrado entre setembro de 2012 e agosto de 2013 – no Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso, em São Paulo.  A montagem circulou pelos teatros do SESI, no interior do estado - nas cidades de São José dos Campos, Sorocaba, Campinas e Itapetininga. Sucesso de público na curta temporada, POEMA BAR retornou aos palcos dos teatros do SESI-SP, em 2013, para mais uma turnê pelo interior de São Paulo.

Em maio de 2013, Alexandre Borges, João Vasco, Mariana de Moraes e Sofia Vitória participaram da primeira mostra de teatro Tiradentes em Cenas, em Minas Gerais, apresentando pela primeira vez, em praça pública, o recital para um público de 700 pessoas. 

Em outubro de 2013, o poeta brasileiro Vinicius de Moraes completaria 100 anos e, em função da data marcante, novas apresentações de Poema Bar serão agendadas.

A montagem propõe uma nova ótica sobre a obra de dois poetas que, apesar de retratarem épocas diferentes, traduzem em versos a ampla cultura de seus países. O humor ácido e as paixões de Vinicius se unem ao romantismo de Pessoa, em um show para ser visto, ouvido e, sobretudo, sentido. 

SERVIÇO

 

Dia: 13 de junho, às 19h e às 21h

Local: Teatro  de Anônimos (na Fundição Progresso - rua dos Arcos, n° 24 – Tel (21) 2220-5070

 

Duração: 80 min.

Entrada franca

Classificação Livre

 

fonte: assessoria de imprensa

INSTITUTO CERVANTES RIO REALIZARÁ PALESTRA SOBRE "COACHING"

Coaching: Transformando seus sonhos em metas

Transformando tus sueños en metas

Você se conhece verdadeiramente?  Há alguma área da sua vida que gostaria de melhorar?  Sabe dizer quais são seus valores ?  E suas metas, estão alinhadas à eles?  É necessário ter um coach para alcançá-las?  Fala-se muito sobre coaching, mas ainda há  muitas dúvidas sobre como funciona esse  processo na prática, e os benefícios que pode   trazer para os profissionais e pessoas em geral.  Esclarecer essas e muitas outras dúvidas  a respeito, além de nos demonstrar como  refletir e construir metas, é a proposta da coach Clara Giglio nesta palestra.  Venha conhecer de fato o que é coaching  e o que ele pode fazer por você! Sobre Clara Giglio  Certificada em coaching executivo e pessoal  pelo ICI (Integrated Coaching Institute ), metodologia  que utiliza os modelos mais avançados de  desempenho e desenvolvimento mental e emocional combinados em um processo uniforme e completo.  Membro da International Coach Federation.  Certificada para utilização do Instrumento de  Preferências Psicológicas MBTI , Practitioner  em Programação Neurolinguística , Técnicas  de Psicodrama e Dinâmicas de Grupo. Mestre  em Linguística Aplicada pela UFF, Especialização  no Brasil (UFRJ) e na Espanha (Universidad de  Salamanca) na área de ensino e aprendizagem.  Pós graduada em Língua e Literaturas Hispânicas  pela UFRJ Graduada em Letras pela UERJ.  Profissional com 26 anos de experiência adquirida como empresária e educadora, atuando em  empresas multinacionais e nacionais de médio  e grande porte de diferentes segmentos de  mercado, com expertise no atendimento a  altos e médios executivos. Confirme a sua presença pelo email cultx3rio@cervantes.es  enviando sua idade, profissão e  nível de conhecimento em coaching. Instituto Cervantes rua Visconde de Ouro Preto, n° 62 - Botafogo/RJ Tel: (21)3554-5910 fonte: Instituto Cervantes