sexta-feira, 7 de junho de 2013

CINESUL 2013 EXIBE 37 FILMES, NOS DIAS 07, 08 E 09/06/2013


O Cinesul 2013 – 20° Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo – chega ao seu primeiro final de semana recheado de boas opções para os espectadores nas mostras Competitivas (longas de ficção e documentário, curtas e médias de ficção e documentário), Criança, Arte e Eliseo Subiela.

Na sexta-feira, dia 7, o CCBB vai exibir filmes das mostras competitivas, Arte e um longa do homenageado desta edição do Cinesul, Eliseo Subiela – “No mires para abajo” passa às 19h30 na sala 2, e conta a história e o amadurecimento de Eloy, um adolescente que trabalha junto a seus pais distribuindo  lápides e figuras ornamentais nas sepulturas. O filme ganhou o prêmio Glauber Rocha de melhor filme latino-americano pelo público no Festival Internacional de Montreal em 2008, prêmio do público para melhor atriz e ator na Mostra de Cinema Ibero-americana de Madrid e melhor diretor no XIII Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, em 2008.

No sábado, dia 8, a programação começa às 13h30 na sala 2 do CCBB com o longa de documentário  mexicano “Mi amiga Bety”, em que a cineasta Diana Garay desvenda as circunstâncias em que sua amiga de infância foi condenada à prisão pelo assassinato da mãe dela. Às 14h, também no CCBB, começa a programação infantil, com exibição de quatro produções com censura livre, que é repetida no domingo, no mesmo horário.  Ainda no sábado, às 19h, é a vez de “El sexo de las madres”, um dos favoritos ao prêmio de melhor longa de ficção, dirigido pela argentina Alejandra Marino.

Já no domingo, 9, o grande destaque da programação é o filme “Paisajes devorados”, de Eliseo Subiela, que será exibido às 17h30 no CCBB e a sessão será seguida de debate com o diretor argentino. É o último filme dele, uma espécie de um falso documentário em que três jovens cineastas vão a um manicômio registrar a vida de um misterioso homem que diz ser cineasta e cujo perfil coincide com o de um diretor da década de 1960 que está desaparecido. Quem interpreta este cineasta veterano é Fernando Birri, o lendário diretor de Tire Dié (1960), filme-fundador do cinema novo argentino.

O festival acontece de até 16 de junho no Rio de Janeiro, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e na Cinemateca do Museu de Arte Moderna (MAM). O evento é gratuito e patrocinado pelo Banco do Brasil.

Sexta, 07
CCBB Cinema 1
15h - LF La Cebra 94 min
La Cebra (México)
De J. Fernando León R.
2012
Leandro e Odón desejam se unir as forças revolucionarias de Álvaro Obregón. Para isso, viajam ao norte do país, numa zebra que encontram num ​circo falido, achando que se trata de um cavalo gringo. Durante a viagem, eles passam por várias aventuras: se escapam das mulheres que tentam escraviza-los, encontram o General Quesada, que quer fundar uma nova república, se perdem no deserto. Quando encontram o exército de Obregón, um coronel suspeita que são espiões de Villa e submete Leandro e Odón a um severo teste de lealdade.

17h - LD Belo Monte, anúncio de uma guerra 104 min
Belo Monte, Anúncio de uma Guerra (Brasil)
De André D' Elia
2012
Um filme financiado pelo público, do Xingu para o mundo. Trata-se de um envolvente documentário que tem como foco a luta dos povos indígenas por terra, respeito e preservação ambiental. O estopim foi a decisão do Governo de implantar a usina de Belo Monte, o que irá afetar o modo de vida de comunidades indígenas que dependem do Rio Xingu. Desse modo, este documentário questiona o modelo de desenvolvimento proposto para a Amazônia.

19h - LF Florbela 119 min
Florbela (Portugal)
De Vicente Alves do Ó
2012
Um retrato íntimo de Florbela Espanca: não de toda a sua vida cheia de sofrimento, mas de um   momento no tempo, em busca de inspiração. Uma mulher que viveu de forma intensa e não  conseguiu amar docemente.
CCBB Cinema 2

13h30 - LF A coleção invisível 89 min
A Coleção Invisível (Brasil)
De Bernard Attal
2012
Beto divide seu tempo entre festas e trabalhos sem futuro. Após a morte de seus amigos em um acidente de carro, ele retorna ao negócio familiar. Para resolver a crise financeira da loja de antiguidades, Beto viaja ao interior da Bahia, em busca de uma coleção de gravuras raras. Ali ele encontra Samir, um colecionador, e a sua família arruinada pela decadência das plantações de cacau mas unida por um trágico segredo.

15h30 - LD Moreno 94 min
Moreno (Argentina)
De Virna Molina e Ernesto Ardito
2013
O filme narra a curta, porém apaixonada vida de Mariano Moreno, sua morte misteriosa e como a historia oficial ocultou seu pensamento revolucionário. Em 1810, só com 30 anos de idade, Moreno foi líder do movimento revolucionário que lutou pela liberdade e pela igualdade em Sul América. Muitos arquivos de Moreno foram destruídos pelos seus descendentes e pelos mais importantes historiadores argentinos. Só ficaram espectros, sonhos e interpretações. Por isso, para narrar essa historia, os realizadores tencionaram as fronteiras entre documentário e ficção, num filme experimental, fantasmagórico e existencialista.

17h30 - LF El chico que miente 97 min
El chico que miente (Venezuela)
De Marité Ugas
2011
Um garoto de 13 anos inicia uma viagem pela costa da Venezuela e, para sobreviver, seduz as pessoas, reinventando para cada um a sua própria história numa tragédia de deslizamento. Pouco a pouco se irá revelando seu verdadeiro passado.

19h30 - ES No mires para abajo 85 min
No mires para abajo (Argentina)
De Eliseo Subiela
2008
Eloy é um adolescente que trabalha junto a seus pais. Seu trabalho consiste em distribuir lápides e figuras ornamentais nas sepulturas. Ao morrer seu pai, Eloy ve o tempo se acelerar, o que o levará a madurar em um mundo hostil e alheio. No caminho conhece Beatriz, uma jovem andaluz que, mediante o aprendizado de certas práticas sexuais, lhe permitirá aceder a regiões desconhecidas de seu espírito e da realidade. O filme ganhou o prêmio Glauber Rocha de melhor filme latino-americano pelo público no Festival Internacional de Montreal em 2008, prêmio do público para melhor atriz e ator na Mostra de Cinema Ibero-americana de Madrid e melhor diretor no XIII Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, em 2008.
Cinemateca do MAM

16h - AC Zino Ouvir o rio: uma escultura sonora de Cildo Meireles • 99 min
Zino (Brasil)
De Érico Elias
2012
Documentário sobre o pintor Zino que viveu nas cidades de Roma, Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Realizado no início de 2011 e finalizado no início de 2012 o filme percorre o território da introspecção e procura desenhar um traço do pintor, de suas ideias e sua vida.

Ouvir O Rio: Uma Escultura Sonora de Cildo Meireles (Brasil)
De Marcela Lordy
2012
Cildo Meireles, em busca do som das principais bacias hidrográficas brasileiras para a construção da escultura sonora RIO OIR, criada a partir de jogo e articulação entre palavras e conceito. Da Foz do Iguaçu a Pororoca do Macapá, do Parque das Águas Emendadas a Foz do rio São Francisco, para depois, em estúdio de som, juntar os pedaços combinados à cacofonia das águas processadas pelo homem, e às gargalhadas humanas.

18h30 - AC Dominguinhos canta e conta Gonzaga Crisálida • 97 min
Dominguinhos canta e conta Gonzaga (Brasil)
De Maurício Machada
2012
O documentário “Dominguinhos canta e conta Gonzaga”, como o próprio nome diz, é uma viagem musical sobre a história do Rei do baião, Luiz Gonzaga, contada por seu seguidor e herdeiro musical mais próximo, Dominguinhos.
No filme, Dominguinhos conta algumas histórias que vivenciou ao lado de seu mestre Luiz Gonzaga, entre uma história e outra Dominguinhos canta músicas que representam passagens e ajudam a ilustrar a saga musical de Gonzagão.

Crisálida (Brasil)
De Thiago Brito e Rafael Saar
2012
A cantora Tetê Espíndola convida Hermeto Pascoal para uma participação em seu novo álbum: Crisálida: Craviola, copo d'água, piano, sanfona de sovaco, uma voz agudíssima e a desconstrução de uma guarânia.

Sábado, 08
CCBB Cinema 1
14h - CC Caranga – série animada • Somos todos Saci • Shave it •  De ontem • O Casamento da ararinha-azul • 50 min

CARANGA (Brasil)
Série de animação com diversas histórias de um simpático caranguejo.

SOMOS TODOS SACI
O Saci quer ser aceito no Paraíso dos mitos e lendas, mas mesmo sendo realmente uma lenda, o Portão (ser que tem vida e protege a entrada do paraíso), por preconceito, se fecha e não o deixa entrar. Ele então precisa reverter a situação e convencer o gigante dourado.
De Renato Leôncio de Oliveira
Brasil, 2012

SHAVE IT
Numa floresta onde maquinas escavadeiras gigantes desbastam a vegetação, um macaco acha um aparelho de barbear e decide usá-lo. Com aparência humana viaja à cidade e decide subir os escalões da sociedade.
Direção: Fernando Maldonado, Jorge Tereso
Argentina, 2012

DE ONTEM
O destino nos coloca escolhas fáceis. Mas as respostas quase nunca são as que procuramos.
Direção: Marcelo Tannure
Brasil, 2012

O CASAMENTO DA ARARINHA-AZUL
Uma emocionante história de amor e lealdade sobre uma Ararinha-azul, cujo marido é capturado por traficantes de animais em extinção, logo após o casamento. Ela contará com a ajuda de Ará, um menino mágico e da turma do Sacurá Futebol Clube, para reencontrar seu amado Ararinho.
Direção: Marcelo Branco
Brasil, 2012

15h - LD Gimme the power 80 min
Gimme the power (México)
De Olallo Rubio
2012
Através da história da banda de rock Molotov, o documentário traça um retrato do México dos dias de hoje, marcado pela crise, por uma democracia pouco eficaz e por um sentimento constante de falta de perspectivas. Neste sentido, a música rock aparece como a trilha de uma geração desiludida.

17h - LD Calafate, zoológicos humanos 96 min
Calafate, Zoológicos Humanos (Chile)
De Hans Mülchi Bremer
2011
No final do século XIX, quatro grupos originários do Fim do Mundo foram exibidos em "Zoológicos Humanos" da Europa, numa ação autorizada pelo governo chileno. Foram fotografados, e seus corpos medidos por científicos. Adoeceram de sarampo, varíola e sífilis; vários morreram. O historiador Christian Báez e o documentarista Hans Mülchi reconstituíram os episódios, viajando aos lugares de exibição e encontrando assombrosos descobrimentos.

19h - LF El sexo de las madres 95 min
El Sexo de las Madres (Argentina)
De Alejandra Marino
2012
Laura e Ana são irmãs de vida. Cada uma tem seguido o seu caminho, até que um dia, desde um belo povoado escondido, Ana faz uma ligação telefônica desesperada para Laura. Do reencontro das duas brota alegria, porém perambula e ameaça um perigo que nenhuma das duas quer nomear. Elas suspeitam que o homem que estuprou uma delas esta nas redondezas. Seus filhos adolescentes, Roberta e Juan, se gostam e quando uma menina é violentada, elas rompem o silêncio.
CCBB Cinema 2

13h30 - LD Mi amiga Bety 87 min
Mi Amiga Bety (México)
De Diana Garay
2012
Bety, minha amiga de infância, foi condenada em setembro de 2004 a 30 anos de prisão acusada do assassinato da mãe dela. Através deste documentário tento entender as circunstancias pelas quais Bety perdeu sua liberdade. Bety e eu somos parte desta historia que vou contar e que certamente mudou nossas vidas.

15h30 - LD Blackie: una vida en blanco y negro 107 min
Blackie: una vida en blanco y negro (Argentina)
De Alberto Ponce
2012
Paloma Efron, mais conhecida como “Blackie”, foi uma das mulheres argentinas mais destacadas do século XX, principalmente pelas suas contribuições ao desenvolvimento da televisão. Poucos conhecem sua iniciação como cantora de jazz ou suas incursões no cinema e no teatro. Este documentário procura nos lembrar não só da imagem de uma jornalista singular mas do profissionalismo que manteve durante a sua longa trajetória, evocando-a através duma das suas habilidades mais destacadas: a conversação.

17h30 - LF La Cebra 94 min
La Cebra (México)
De J. Fernando León R.
2012
Leandro e Odón desejam se unir as forças revolucionarias de Álvaro Obregón. Para isso, viajam ao norte do país, numa zebra que encontram num ​circo falido, achando que se trata de um cavalo gringo. Durante a viagem, eles passam por várias aventuras: se escapam das mulheres que tentam escraviza-los, encontram o General Quesada, que quer fundar uma nova república, se perdem no deserto. Quando encontram o exército de Obregón, um coronel suspeita que são espiões de Villa e submete Leandro e Odón a um severo teste de lealdade.

19h30 - ES Rehén de ilusiones 80 min
Rehén de ilusiones (Argentina)
De Eliseo Subiela
2010
Pablo é um escritor de 60 anos que, por acaso, encontra-se com Laura, uma ex-aluna que agora tem 35. Ela estava apaixonada por ele quando era seu professor, na faculdade. Agora irromperá na vida de Pablo de forma ousada e ardente, fazendo-lhe redescobrir sua sexualidade e permitindo a ilusão de voltar a sua juventude.

Domingo, 09
CCBB Cinema 1
14h - CC Caranga – série animada • Somos todos Saci • Shave it •  De ontem • O Casamento da ararinha-azul • 50 min

CARANGA (Brasil)
Série de animação com diversas histórias de um simpático caranguejo.

SOMOS TODOS SACI
O Saci quer ser aceito no Paraíso dos mitos e lendas, mas mesmo sendo realmente uma lenda, o Portão (ser que tem vida e protege a entrada do paraíso), por preconceito, se fecha e não o deixa entrar. Ele então precisa reverter a situação e convencer o gigante dourado.
De Renato Leôncio de Oliveira
Brasil, 2012

SHAVE IT
Numa floresta onde maquinas escavadeiras gigantes desbastam a vegetação, um macaco acha um aparelho de barbear e decide usá-lo. Com aparência humana viaja à cidade e decide subir os escalões da sociedade.
Direção: Fernando Maldonado, Jorge Tereso
Argentina, 2012

DE ONTEM
O destino nos coloca escolhas fáceis. Mas as respostas quase nunca são as que procuramos.
Direção: Marcelo Tannure
Brasil, 2012

O CASAMENTO DA ARARINHA-AZUL
Uma emocionante história de amor e lealdade sobre uma Ararinha-azul, cujo marido é capturado por traficantes de animais em extinção, logo após o casamento. Ela contará com a ajuda de Ará, um menino mágico e da turma do Sacurá Futebol Clube, para reencontrar seu amado Ararinho.
Direção: Marcelo Branco
Brasil, 2012

15h - LD Moreno 94 min
Moreno (Argentina)
De Virna Molina e Ernesto Ardito
2013
O filme narra a curta, porém apaixonada vida de Mariano Moreno, sua morte misteriosa e como a historia oficial ocultou seu pensamento revolucionário. Em 1810, só com 30 anos de idade, Moreno foi líder do movimento revolucionário que lutou pela liberdade e pela igualdade em Sul América. Muitos arquivos de Moreno foram destruídos pelos seus descendentes e pelos mais importantes historiadores argentinos. Só ficaram espectros, sonhos e interpretações. Por isso, para narrar essa historia, os realizadores tencionaram as fronteiras entre documentário e ficção, num filme experimental, fantasmagórico e existencialista.

17h - LD El retrato peruano del Peru • 70 min
Retrato Peruano del Perú (Peru)
De Carlos Sanchez e Sofia Velázquez
2012
Eva é uma jovem fotógrafa que busca se encontrar nas imagens. Miguel, um pintor com o mágico poder de transformar o retrato de seus clientes e oferecer a eles o que desejam ser. Johnny é um errante vendedor peruano que percorre ruas mexicanas oferecendo historias e lembranças. Três relatos de busca, emoldurados pela pintura e pela realidade latino-americana que os maravilha e supera.

19h - LF La llamada 76 min
La llamada (Equador/Argentina/Alemanha)
De David Nieto Wenzell
2011
Aurora recebe um telefonema do diretor do colégio de seu filho de 14 anos para avisá-la sobre a decisão de expulsá-lo no último dia de aulas. No seu intento por chegar à escola de Nicolás, ela terá que afrontar suas obrigações como publicitaria, filha, irmã e mãe divorciada. Entretanto Nico se debate com os conflitos de ter que crescer. Uma cidade caótica e um sistema educativo obsoleto, em que mãe e filho estão presos.
CCBB Cinema 2

13h30 - LD Gimme the power 80 min
Gimme the power (México)
De Olallo Rubio
2012
Através da história da banda de rock Molotov, o documentário traça um retrato do México dos dias de hoje, marcado pela crise, por uma democracia pouco eficaz e por um sentimento constante de falta de perspectivas. Neste sentido, a música rock aparece como a trilha de uma geração desiludida

15h30 - LD Mataram meu irmão 77 min
Mataram meu irmão (Brasil)
De Cristiano Burlan
2013
Na noite de 5 de outubro de 2001, Rafael Burlan é assassinado com sete tiros pelas costas, no Capão Redondo, bairro da capital paulista. O documentário busca reconstruir através de relatos de parentes e amigos o que foi o assassinato e suas consequências no trágico destino dessa família.

17h30 - ES Paisajes devorados 75 min. Sessão seguida de debate com Eliseu Subiela.
Paisages Devorados (2012)
De Eliseo Subiela
Argentina
Três jovens se propõem realizar um filme sobre um suposto diretor de cinema que reside em uma clínica em Buenos Aires. O homem desapareceu do circuito cinematográfico depois que uma jovem atriz foi assassinada, nos anos 60.
Cinemateca do MAM

16h - AC Retângulos brancos João Baptista da Luz dos Pinhais •  104 min
RETÂNGULOS BRANCOS (Brasil)
De  Giu Jorge e Pedro Curi
2012
Aborda a experiência do espectador em sessões de cinema inclusivas – projeções realizadas em lugares de difícil acesso ao circuito exibidor comercial ou que tenham como objetivo a inclusão social. O documentário visita cinco projetos que acontecem em Aperibé, Arraial do Cabo, Niterói, Paracambi e Rio de Janeiro.

JOÃO BAPTISTA DA LUZ DOS PINHAIS (Brasil)
De Estevan Silvera
2012
Documentário sobre o multi-artista e cineasta João Batista Groff, pioneiro na documentação de fatos históricos e eventos ocorridos no Brasil entre 1920 e 1950. Groff realizou os principais registros sobre a Curitiba do início do Século XX, e participou da criação na construção da história do Estado do Paraná.

18h - AC Folclore (LP) Esse amor que nos consome • 94 min
FOLCLORE (Cuba)
De Marinetti Pinheiro
2011
Uma aula de dança afro-cubana na Escola Nacional de Arte (ENA), revela o processo de formação dos bailarinos em dança folclórica na ilha, através do trabalho da professora de dança Anaylen.

ESSE AMOR QUE NOS CONSOME (Brasil)
De Allan Ribeiro
2012
Gatto e Barbot são companheiros de vida há mais de 40 anos e acabam de se instalar em um casarão abandonado no Centro do Rio de Janeiro. Ali, eles passam a viver e ensaiar com sua companhia de dança. A luta do dia a dia se mistura à criação artística e à crença em seus orixás. Através da dança eles se espalham pela cidade, marcando seus territórios.

Legenda:
LD – Longa Documentário
LF – Longa Ficção
CD – Curta Documentário
CF – Curta Ficção
ES – Eliseo Subiela
AC – Arte Cinesul
CC – Cinesul Criança

A História do Cinesul
O Cinesul - Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo foi criado, em 1994, no Rio de Janeiro como uma mostra de cinema e vídeo dos países do Mercosul, a partir de iniciativa do Centro Cultural Banco do Brasil, tendo ampliado seu alcance já em sua terceira edição. Ao longo desses anos, cresceu e se estabeleceu definitivamente como uma vitrine da produção cinematográfica latino-americana. Desde a edição de 2006 passou a aceitar nas mostras competitivas trabalhos da Península Ibérica e, desde o ano 2008, filmes em todos os suportes.

Em 2012 competiram 69 obras, sendo 17 longas-metragens - oito documentários e nove de ficção - e 52 médias e curtas-metragens - 23 documentários e 29 ficcionais – tendo sido exibidos cerca de 240 produções. Do Brasil foram 33 trabalhos, entre eles, duas coproduções uma com Portugal e uma com a Argentina. Os outros 36 foram de 12 países, sendo 13 da Espanha, seis da Argentina, três do México, dois de Cuba, dois da Venezuela, dois de Portugal, dois do Chile, dois da Colômbia, um do Equador, e três coproduções: El Salvador-México, Porto Rico-Espanha e México-Alemanha.

O filme português “A Vingança de uma mulher”, de Rita Azevedo Gomes, foi escolhido pelo júri oficial o melhor longa-metragem de ficção da 19ª edição do Cinesul. “Carta para o futuro” – uma coprodução entre Brasil, Portugal e Alemanha –, de Renato Martins; e “Maria en tierra de nadie”, de Marcela Zamora, coprodução de El Salvador e México dividiram o prêmio oficial de melhor documentário. Ainda nesta categoria, o espanhol “La Plaza”, de Adriano Morán, levou menção honrosa.

Na categoria Videosul – curtas e médias-metragens – o vencedor entre os filmes de ficção foi “Les Bessones del Carrer de Ponent”, da Espanha, dirigido por Marc Riba e Anna Solanas. Entre os documentários, o premiado foi “Diálogos”, filme brasileiro dirigido por Alice Riff. As menções honrosas na categoria ficção foram para “Nuvem”, de Basil da Cunha, uma coprodução Portugal/Suíça, e para o colombiano “Benjamín en Tecnicolor”, de Ángela Tobón Ospina e Juan David Gil Palacio. O brasileiro “Elogio da Graça”, de Joel Pizzini, ganhou menção honrosa na categoria documentário.

No voto popular, os vencedores foram a ficção “La Sublevacion”, coprodução Brasil/Argentina, de Raphael Geyer Aguinaga; e o documentário espanhol “Los Ojos de la Guerra”,  de Roberto Lozano Bruna. No Videosul foram premiados os brasileiros “Cárcere Privado”, de Oscar R. Júnior e Melissa Lipinski, e “Clementina de Jesus: Rainha Quelé”, de Werinton Kermes, nas categorias ficção e documentário, respectivamente.

O Cinesul é fruto do trabalho da Pulsar Artes e Produção, empresa fundada pela pesquisadora e jornalista Ângela José do Nascimento, e agora dirigida pelo produtor e pesquisador Leonardo Gavina.

Serviço
 
20º Cinesul – Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo
De 4 a 16 de junho – Entrada franca

Locais

CCBB – Rua Primeiro de Março, 66 - Centro/RJ
Cinemateca do Museu de Arte Moderna - Av Infante Dom Henrique 85 – Parque do Flamengo/RJ

fonte: assessoria de imprensa

quinta-feira, 6 de junho de 2013

CANTORA LARISSA LUZ, EX-ARA KETU, EM ÚNICA APRESENTAÇÃO, NO TEATRO RIVAL/RJ, DIA 08/06/2013 (SÁBADO), ÀS 23h

Sucesso em Salvador, o novo disco MunDança 
 faz referências à Jamaica, candomblé, rock 'n' roll 
e outros ritmos, com a participação de 
RAEL e Festa The Groov
 
 
Atualmente em turnê de lançamento do disco MunDança, que marca o novo momento de sua carreira, a cantora Larissa Luz se apresenta no Rio de janeiro, Sábado, dia 8 de junho, no Teatro Rival Petrobrás, às 23h, dentro da programação do projeto Rival Mais Tarde.

Convidando, se entregando e provocando, “MunDança” promove um encontro inusitado entre as vertentes da música negra do mundo, levando o público a trocar energia através da dança, transformando o estático em movimento. O Batuque-Soul-Bahia-Jamaica da cantora mostra uma fina mistura de ritmos que se torna ainda mais instigante por ter como base a interação entre a percussão orgânica e as batidas eletrônicas.

Além das canções autorais do disco, releituras contemporâneas e ousadas de Clara Nunes, Caetano Veloso, e Nina Simone, tornam o show ainda mais especial!

O projeto contará com participação do cantor e MC paulistano RAEL, que acaba de lançar o disco “Ainda bem que segui as batidas do meu coração” com participação de Emicida, Mariana Aydar entre outros.

A noite já começa quente no Rival com a Festa The Groov. Conhecida na cena da música negra do Rio de janeiro, a Festa traz Ambassadors nas Pick-ups e participação da cantora Luana Karoo. Após o show a Festa continua balançando a pista com Dance Hall, Funk, Soul e Afro-grooves brasileiros.

Os ingressos para o evento podem ser adquiridos antecipadamente na bilheteria do Teatro Rival pelo site Ingresso.com.


O disco estará disponível para venda no localPara ouvir acesse: Larissa Luz
 
 
LARISSA LUZ
 
foto: Manu Dias
 
Baiana de São Salvador, Larissa Luz demonstrou paixão pela arte ainda na infância e começou a estudar teatro e canto popular aos 12 anos. Aos 14 integrou a banda de rock feminina “Lucy in the sky”, que circulou por diversas casas de show da capital. Também fez parte da companhia de dança internacional Interart, grupo folclórico que atua na difusão da cultura popular brasileira e já havia revelado artistas como Daniela Mercury e Emanuelle Araújo, onde cantou, dançou e atuou.
O passo decisivo na carreira de Luz chegou em 2007, quando foi convidada a liderar o Ara Ketu, uma das mais importantes bandas afro do Brasil. Com apenas 20 anos, a cantora assumiu o desafio de representar o tradicional bloco afro-baiano, e em quatro anos fez uma maratona de shows pelo Brasil, além de uma turnê nos Estados Unidos. Seu desempenho nos carnavais da Bahia lhe renderam o Troféu Band Folia e Troféu Castro Alves de Cantora Revelação, Troféu Dodô e Osmar de Melhor Cantora Afro, além do carinhoso reconhecimento do público. Gravou um CD e DVD no Espaço Trapiche Barnabé, pela Sony. A passagem pela banda proporcionou a Luz uma vasta experiência e acesso à grande mídia. Entre os programas em que se apresentou estão: Jô soares, Estação Globo e Faustão.
Luz também participou de campanhas publicitárias de grande empresas como Shopping Iguatemi, Shopping Piedade e Banco do Brasil, além de ter sido capa da revista Raça. Ao longo dessa trajetória, Larissa dividiu o palco com Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Margareth Menezes, Luciana Mello, Sandra de Sá, Isabella Taviani, Lazzo Matumbi, Vander Lee, e se apresentou em grandes eventos como Festival de Verão Salvador, Festival de Verão São Luiz, Arena Coca-Cola no Farol da Barra, e muitos outros shows por todo o Brasil.
Em 2012, Larissa Luz dá início a um novo momento da sua carreira, reflexo de tudo que viveu em sua trajetória. A Música e dança se misturam em um trabalho autoral, onde a cantora revela o mais íntimo da sua arte, apresentando ao público uma música cheia de alma, fruto de intensas pesquisas e experiências.
Com seu novo projeto, Luz já se apresentou na Califórnia, no Brazilian Day de San Diego, participou de um projeto atuando como DJ ao lado de Thalma de Freitas e Patrícia de Jesus, shows de Live P.A nos ensaios do Bloco Tradicional carioca Spanta Neném com Marcelinho da Lua. Participou da festa “The groov” no Rio de Janeiro no circo voador que teve uma excelente repercussão e rendeu à baiana um convite para participar do projeto Condom Black ao lado de Otto e Orquestra Abayomy no Vidigal. Participou no carnaval de salvador ao lado do Baiana System, e foi convidada para compor junto com Pedro Itan (Vendo 147) e Jr Tostoi (produtor musical de Lenine) uma música que será trilha para a nova coleção da Grife de roupas femininas: Farm (À Brasileira).
 
SERVIÇO

Data: 08 de junho de 2013 – Sábado 
ÚNICA APRESENTAÇÃO
 
Local: Teatro Rival Petrobrás - Rua Álvaro Alvim, 33 - Centro
Horário: 23h
Valor: R$ $50 (inteira)
R$30 (preço promocional para os 150 primeiros pagantes)
R$25 (estudantes/idosos/professores da rede municipalR$20 (lista amiga) - enviando email para rivalmaistarde@gmail.com
Classificação: 16 anos
Duração: 90 min
Capacidade: 1.000 Lugares
 
fonte: assessoria de imprensa

ALIANÇA FRANCESA DE BOTAFOGO/RJ EXIBE FILME DE GODARD, SEGUIDO DE DEBATE, NO DIA 07/06/2013, ÀS 19h

PROJEÇÃO DE ‘O DESPREZO’ É GRATUITA 
E FAZ PARTE DA PROGRAMAÇÃO PARALELA 
DO ‘EXPO(R) GODARD’. 
PROFESSOR PATRICK PESSOA SERÁ O PALESTRANTE


No dia 7 de junho, às 19h, o auditório da Aliança Francesa de Botafogo se transforma em uma sala de cinema com a exibição do filme O Desprezo (Le Mépris, 1963), de Jean-Luc Godard, com Brigitte Bardot e Michel Piccoli. Como parte da programação de Expo(r) Godard – Viagens em Utopia, o evento é gratuito e, na sequência, será complementado pela palestra do professor da Universidade Federal Fluminense (UFF) Patrick Pessoa, que está finalizando o livro “A História da Filosofia em 40 Filmes”.

Expo(r)Godard – Viagens em Utopia, faz parte de um projeto que foi visitado pelos parisienses, em 2006, no prestigioso Centro Georges Pompidou, com grande sucesso de público e crítica.  Além dessa exposição, acontecerá um ciclo de palestras, com conferencistas estrangeiros e brasileiros, para discutir a ampla produção da imagem contemporânea feita por Godard.

A Aliança Francesa tem o prazer de fazer parte de um evento tão importante para a comunidade francófona do Rio de Janeiro. Não poderíamos ficar de fora, comenta Yann Lorvo, delegado geral das Alianças Francesas do Brasil.

Expo(r)Godard – Viagens em Utopia

Com curadoria de Dominique Païni e Anne Marquez “Expo(r)Godard – Viagens em Utopia” acontece de 7 de maio a 7 de julho, no Oi Futuro Flamengo. A mostra enfatiza as três últimas décadas da produção de Jean-Luc Godard, o mais importante nome da Nouvelle Vague, movimento que, iniciado na França, mudou o cinema mundial nos anos 1960. Está organizada a partir de grandes temas, como o olhar autoral de Godard, a “pirataria” de imagens e a experimentação no cinema utilizando suportes diversos. Ocupa os três andares do Oi Futuro Flamengo com grandes projeções e totens interativos, além de uma mesa-vitrine com um livro confeccionado manualmente pelo próprio diretor e uma edição rara da revista Cahiers du Cinéma, objeto pessoal de Godard.

Pela primeira vez, o público brasileiro terá contato com um perfil mais completo de um dos maiores cineastas do nosso tempo. Os curadores são colaboradores do Centro Georges Pompidou, em Paris. “Godard é sempre uma referência, um dos mais inquietos criadores contemporâneos. Com esse projeto, o Oi Futuro busca mostrar a complexidade de sua obra de uma forma que nunca foi exibida na América Latina”, afirma Roberto Guimarães, diretor de Cultura do Oi Futuro.

Informações em:

Patrick Pessoa
Patrick Pessoa é professor adjunto do Departamento de Filosofia da UFF e membro permanente do Programa de Pós-Graduação em Filosofia da universidade. Integrante do CEFA (Centro de Estudos em Estética e Filosofia da Arte da UFF), é também coeditor do periódico VISO: Cadernos de Estética Aplicada. Em 2008, publicou pela Editora Rocco "A segunda vida de Brás Cubas: A filosofia da arte de Machado de Assis". Atualmente, dedica-se a finalizar, em parceira com Alexandre Costa, o livro “A História da Filosofia em 40 Filmes”, e trabalha como dramaturgista, tendo cotraduzido e adaptado as peças “Na selva das cidades”, de Bertolt Brecht, dirigida por Aderbal Freire-Filho (2011), e “Oréstia”, de Ésquilo, dirigida por Malu Galli e Bel Garcia (2012).

Serviço

Expo(r)Godard 
Viagens em Utopia 
(programação paralela na Aliança Francesa)

Filme O Desprezo / Le Mépris (1963) + palestra (em português) Patrick Pessoa

Terça-feira, 7 de junho, às 19h
Duração: filme 103min + palestra 90min em seguida
Auditório da Aliança Francesa de Botafogo
Endereço: Rua Muniz Barreto 730 - Botafogo, Rio de Janeiro - RJ

Entrada franca (por ordem de chegada, sujeita à lotação do local)

Parceiros: Aliança Francesa + Partenaires: Cinémaison, MP2, Oi, Oi Futuro, Governo do Rio de Janeiro, Ambassade de France au Brésil, Institut Français, Secretaria de Cultura, Lei estadual de incentivo cultura.

fonte: assessoria de imprensa

ESPETÁCULO "O TEATRO É UMA MULHER", COM TEXTO E DIREÇÃO DE RODRIGO NOGUEIRA, CHEGA AO TEATRO MARIA CLARA MACHADO (PLANETÁRIO/RJ)

Secretaria Municipal de Cultura 
FATE (Fundo de Apoio ao Teatro)

apresenta

"O Teatro é uma Mulher"

foto: Paula Kossatz

Texto e direção: Rodrigo Nogueira
Com Alessandra Colasanti, Malu Valle, Nina Morena e Raquel Rocha

De 31 de maio a 16 de junho, no Teatro Maria Clara Machado (Planetário)

O projeto foi contemplado pelo Fundo de Apoio ao Teatro (FATE) da Prefeitura do Rio de Janeiro com uma verba de R$ 250.000,00. O espetáculo estreou em janeiro de 2013 no Teatro Ipanema, ficou em cartaz por quatro semanas. E agora reestreia no Teatro Maria Clara Machado.

Uma conhecida cantora é entrevistada por uma repórter. Uma ativista é interrogada por uma policial. Uma mãe é inquirida sobre seu passado pela filha. Partindo de três histórias distintas, O TEATRO É UMA MULHER, de Rodrigo Nogueira, busca criar uma atmosfera que possa fazer refletir sobre a complexidade de ser mulher nos dias de hoje. Uma reflexão pelo sentido, pelo afeto, pelo teatro. Nas três situações, uma mulher madura é inquirida por uma mais jovem. Em dado momento da peça, as histórias se entrelaçam dramaturgicamente e começam a acontecer ao mesmo tempo, dando a entender que essa mulher inquirida pode ser uma só. Uma mulher de diversas épocas, de temperamentos diferentes, de escolhas distintas. Várias mulheres numa só.

As últimas três peças de Rodrigo Nogueira criaram uma marca no cenário teatral brasileiro. ‘Entropia’ (que estreou no CCBB) foi classificada pela crítica Bárbara Heliodora como um trabalho importante para o desenvolvimento da dramaturgia nacional. O texto acabou sendo eleito pelo jornal O Globo como um dos dez melhores espetáculos de 2008 e teve uma indicação a prêmio APTR do ano seguinte.

Com ‘Play’, a peça seguinte, esse caminho dramatúrgico se firmou. O espetáculo foi considerado pela mesma crítica como “um passo definitivo na dramaturgia brasileira” e foi indicado aos prêmios Shell e APTR de melhor texto.

Em seu último trabalho ‘Ponto de Fuga’, Nogueira ganhou o prêmio APTR de melhor autor e chamou a atenção por criar uma dramaturgia híbrida: ao mesmo tempo em que inova e faz pensar o teatro, cabe perfeitamente dentro das quatro bordas do palco. A direção de Nogueira para a peça buscou o mesmo caminho: ora apostar na quebra da linguagem para criar distanciamento, ora na catarse para a aproximação do público.

Em “O TEATRO É UMA MULHER”, o autor e diretor terá a oportunidade de refinar ainda mais essa pesquisa de junção de linguagens e tratar de um tema pouco abordado pelo teatro, com um time de atrizes renomadas, Alessandra Colasanti, Malu Valle, Nina Morena e Raquel Rocha, representativo de sua época.

SERVIÇO

O Teatro é uma Mulher

Texto e Direção: Rodrigo Nogueira
Elenco: Alessandra Colasanti, Nina Morena, Malu Valle e Raquel Rocha
Local: Teatro Maria Clara Machado (Av. Padre Leonel França, 240 – Gávea)
Horário: Sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 20h
Ingressos: R$20,00
Capacidade: 124 lugares
Duração: 70 minutos        
Classificação: 14 anos
Temporada: de 31 de maio a 16 de junho de 2013


FICHA TÉCNICA

Texto e Direção: Rodrigo Nogueira
Elenco: Alessandra Colasanti, Malu Valle, Nina Morena e Raquel Rocha
Cenário: Aurora Dos Campos
Iluminação: Daniela Sanchez
Figurino: Gabriela Campos
Direção Musical: Luana Carvalho
Programação Visual: Luciano Cian
Fotografia: Paula Kossatz
Assessoria De Imprensa: Daniella Cavalcanti
Produção: Tárik Puggina – Nevaxca Produções


CURRÍCULOS

Rodrigo Nogueira – Diretor e autor
Rodrigo Nogueira é autor, diretor e ator. Formado em Jornalismo pela UFRJ e Teatro pela CAL, já trabalhou na GloboNews e no Jornal O Globo, escreveu dez peças, atuou em dezessete produções de teatro e três longa metragens como ator. Recebeu o prêmio APTR de melhor autor por “Ponto de Fuga” além de ter sido indicado ao prêmio Shell e APTR como melhor autor. É autor de “Play”, peça indicada aos prêmios Shell e APTR 2010 considerada por Bárbara Heliodora, crítica do Jornal “O Globo”, como “um significativo passo na dramaturgia brasileira”. Em Outubro 2010, estreou na direção com “Ponto de Fuga”, de sua autoria, no teatro Gláucio Gill, no Rio de Janeiro. Escreveu "Entropia" (destaque do Jornal O Globo como melhor texto de 2008 e indicado a melhor autor no Prêmio APTR 2009). Em 2007, escreveu "tempo.Depois", dirigida por Alessandra Colasanti, com três temporadas no Rio e viaja por festivais pelo Brasil, além de considerado pela Folha de São Paulo como "uma janela aberta arejando o teatro".


Malu Valle – Atriz
Atriz, cantora, professora e diretora, formada na CAL sob a coordenação acadêmica de Yan Mishalski, estreou em 1989 em “Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar O Bicho Come”, prêmio Shell de Melhor Direção a Amir Haddad. Convidada por Aderbal Freire-Filho, faz o primeiro romance-em-cena, “A Mulher Carioca aos 22 Anos”. Atuou em “Antígona”, direção de Moacyr Góes, “Pixinguinha” e “Noite de Reis”, de Amir Haddad, “Ventania” e “Torre de Babel”, de Gabriel Vilella, “Desgraças de uma Criança”, direção de Wolf Maia, “Nada de Pânico”, direção de Enrique Diaz e “Mente Mentira”, direção de Paulo de Moraes, onde foi indicada como Melhor Atriz Coadjuvante no Prêmio APTR no Rio de Janeiro. Na TV Globo, atuou em “Senhora do Destino”, “Chocolate com Pimenta”, “Amazônia”, “A Grande Família”, “A Diarista”, entre outros. No cinema, longas como “Como Nascem os Anjos”, de Murilo Salles, curtas como “Alice” de Miguel Przwodoviski e Eduard Boggis, prêmio de Melhor Atriz do Festival de Brasília de 2008.

Alessandra Colasanti – Atriz
Formada em Teatro pela CAL. Em 2004, co-dirigiu seu primeiro espetáculo, "Regurgitofagia", de Michel Melamed, junto com o autor e ator e Marco Abujamra. Com Melamed, co-dirigiu ainda "Dinheiro grátis" e "Anti-Dinheiro grátis". Diretora do espetáculo "Tempo.depois", de Rodrigo Nogueira. Em 2006, estreou a peça "Anticlássico: uma Desconferência e o Enigma Vazio", a performance multimídia "A Bailarina de Vermelho", escreveu e dirigiu "Banal". Em cinema, lançou o curta "A Verdadeira História da Bailarina de Vermelho", um documentário com locações no Rio de Janeiro, Paris e Nova York, onde assina roteiro e direção ao lado do cineasta Samir Abujamra. Trabalhou com Gerald Thomas, Anna Muylaert e Luiz Fernando Carvalho. Escreveu e dirigiu curtas, entre eles, "Hoje", "Procura-se em Araraquara, Procura-se em Brasília", "Vem Aí", "Alerta Vermelho", "Picnic no Bosque 1, 2, 3 e 4". Na área de teledramaturgia, roteirista das novelas "Amor e Intrigas" (2008) e "Bela, a Feia” (2010), Rede Record.

Nina Morena – Atriz
É atriz desde os 8 anos de idade, quando estreou na peça "Elas por Ela", em 1988. Formou-se em NY, pelo Lee Strasberg Theater Institute em 2000. Em NY participou do The Hampton Shakespeare Theater Festival com "A Tempestade”. Também trabalhou em Lisboa, Portugal com a peça “Aonde está você Agora?”
No Rio de Janeiro participou das peças “A filha da...” com Marília Pêra e do “Auto da Barca do Inferno” festival RioCenaContemporânea (2003). Em 2006 participou da premiada peça de Pedro Brício “A incrível confeitaria do Sr. Pellica” e em agosto de 2011 estreou "Terror" de João Paulo Cuenca com direção também de Pedro Brício. Em 2012 atuou em "JT- Um conto de fadas punk" dirigido por Paulo José e Susana Ribeiro, e no primeiro semestre de 2013 protagonizou seu primeiro projeto contemplado pelo FATE: "Um plano para Dois" com direção de Cristina Moura.
No gênero musical participou de “A Arca de Noé - Vinícius para crianças” e “Ainda  - o musical”.
Na televisão atualmente integra o elenco de “A Grande Família” como a Danielle da Padaria, e também fez "Por toda a minha Vida - Frenéticas", participações na minissérie “Um Só Coração” e na novela “Páginas da Vida”, todas na Rede Globo. No Multishow protagonizou a série “Quase Anônimos” e participou da série "Bicicleta e Melancia".
No cinema, protagonizou “Um Romance de Geração” e participou dos longas “Mulheres do Brasil” de Malu de Martino e "MulheresSexoVerdadeMentiras" de Euclydes Marinho.

Raquel Rocha – Atriz
Atriz, formada pela Faculdade da Cidade RJ. Participou por 2 anos do Grupo Macunaíma dirigido por Antunes Filho 97/99, participando do espetáculo “Fragmentos Troianos” com a direção do mesmo. Integra o Coletivo Improviso sob a direção de Enrique Diaz e Mariana Lima que excursionou pela Europa com o espetáculo “Não olhe agora”. Apresentou o monólogo “Royaume des Bêtes et des animaux est mon nom” em Paris. Coordenou a ocupação junto ao Coletivo Improviso em 2007. Esteve em cartaz com o espetáculo “O Bem Amado” com a direção de Enrique Diaz e Guel Arraes Teatro das Artes. Participou da temporada popular do espetáculo “A Farsa da boa preguiça”, estreou “OTRO”, dirigido por Enrique Diaz e Cristina Moura. Excursionou pelos festivais internacionais da Bélgica, Viena, Alemanha, Japão, Suíça, Amsterdã e Paris. Atuou em “Concerto para 4vozes e alguma memória” dirigido por Cristina Moura. Estreou o infantil “O menino que vendia palavras”, eleito melhor espetáculo Infantil pela Folha de São Paulo.

Tárik Puggina – Coordenador de produção
Tárik Puggina é Produtor Cultural, pós-graduado (MBA) pela FGV-RJ (Fundação Getúlio Vargas) em Gestão e Produção Cultural. Bacharelado em Artes Cênicas – Interpretação (UNIRIO). Sócio administrador da Nevaxca Produções. Puggina produziu e realizou: PALAVRAS NA BRISA NOTURNA, texto e direção de Fábio Porchat (TEATRO DO LEBLON, 2012); A SERPENTE, direção de Ivan Sugahara (Caixa Cultural, 2012); TUDO QUE NÃO INVENTO É FALSO, de Paula Maracajá (CCBB, FATE, 2012); ANTES QUE VOCÊ ME TOQUE, direção de Ivan Sugahara (SEC-RJ, 2012); MEDEA EM PROMENADE, direção de Guta Stresser (FATE, 2012); MATAMOROS, direção de Bel Garcia (FATE, 2012); INGLATERRA, direção de Bel Garcia (FATE, 2012); MULHERES SONHARAM CAVALOS (ELETROBRAS, 2012/2011); SADE EM SODOMA, workshop de Gerald Thomas e direção de Ivan Sugahara (CAIXA CULTURAL, SEC-RJ e PETROBRÁS, 2012/2011/2010); OUTROS TEMPOS, direção de Pedro Freire, ELETROBRAS, FATE, SESC,2011), PEÇAS DE ENCAIXAR, direção de César Augusto e Susana Ribeiro (Cia. dos Atores, SESC, 2011), A ESTUPIDEZ, direção de Ivan Sugahara, (OI, CCBB, 2011), CHUVA DE ARROZ, direção de Vinícius Arneiro, (CORREIOS, 2011), ESTA PROPRIEDADE ESTÁ CONDENADA, com direção de Susana Ribeiro (SESC, 2009), BAIT MAN, direção de Gerald Thomas (SESC, 2009), APROPRIAÇÃO, direção de Bel Garcia (SESC, 2009), OS VERMES, direção de Marcelo Valle e Vinícius Arneiro (SESC, 2008), TALVEZ, direção de César Augusto (SESC, 2009), AUTOPEÇAS, Comemoração dos 20 anos de existência da Cia dos Atores (SESC, 2008).
 
fonte: assessoria de imprensa