sábado, 11 de janeiro de 2014

O DISCURSO DE ONTEM É O DISCURSO DE HOJE: O NAZISMO NO SÉCULO XXI


Em 1934, Adolph Hitler, já na condição de Führer (condutor do nazismo), discursaria para o povo, durante o VI Congresso do Partido Nacional Socialista dos Trabalhadores Alemães, realizado em Nuremberg.

Suas palavras, aqui transcritas, encontram-se registradas no documentário "O triunfo da vontade" (dirigido pela cineasta Leni Riefenstahl, por ordem do Führer, 1934).

Deixamos claro, de pronto, que a iniciativa desta publicação nada tem a ver com apologia ao nazismo. Algumas palavras e frases nós as destacamos em negrito colorido, para que nossos leitores percebam que há uma relação próxima entre o discurso de há 80 anos e o que ocorre na política de hoje, no Brasil e no mundo.


Hitler discursa em um estádio, para a juventude alemã:

"Minha juventude alemã, depois de um ano, eu saúdo vocês, aqui, novamente.  Hoje, neste lugar, vocês são uma amostra do que nos cerca na Alemanha inteira.  E sabemos que vocês, moças e rapazes alemães, estão sendo incumbidos de tudo que esperamos da Alemanha.  Nós queremos ser um povo.  E vocês, meus jovens, são este povo.  Não queremos mais ver divisões de classes.  Vocês não devem deixar que isso cresça entre vocês.  Queremos um dia ver o Reich.  E vocês devem lutar por isso.  Queremos que nossa população seja obediente.  E vocês devem praticar a obediência.  Queremos que nosso povo ame a paz, mas que também seja valente.  E vocês devem ser pacíficos.

Então, vocês devem ser pacíficos e corajosos, ao mesmo tempo.

Queremos que nosso povo permaneça forte.  Será difícil e vocês próprios devem reforçar isso para os seus jovens.  Vocês devem suportar privações, sem se desintegrarem.  E, independente do que façamos ou criemos hoje, nós morreremos, mas a Alemanha continuará vivendo em vocês.  E quando não houver mais nada de nós, então vocês devem segurar em seus punhos as bandeiras que erguemos do nada.

E seu sei que isso não pode ser diferente.  Porque vocês são carne da nossa carne e sangue de nosso sangue.  E em suas jovens cabeças, arde a mesma paixão que nos guia.  

Unidos a nós, vocês não serão excluídos E quando a grande coluna do nosso movimento marchar triunfante pela Alemanha, eu sei que vocês irão aderir à coluna.

E nós sabemos...

que, diante de nós, a Alemanha repousa;
que, dentro de nós, a Alemanha queima;
e que, ao nosso lado, a Alemanha segue".

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"Enquanto um de nós respirar, ele dará sua energia a este movimento".

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"Nós não podemos ser desleais com o que nos deu senso e determinação.  Nada virá de coisa nenhuma se não for baseada em uma ordem maior.  Essa ordem não nos foi dada por um superior terrestre.  Ela nos foi dada por Deus, que criou o nosso povo".

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O discurso de encerramento do Congresso:

"Quando nosso Partido consistia em apenas sete homens, ele proclamou dois princípios.  Primeiro, queria ser um Partido com projeção mundial.  E, segundo, queria, sem compromisso, exclusividade de poder na Alemanha.

Como um Partido, tivemos que continuar com a minoria a fim de mobilizar aqueles com espírito de luta e senso de sacrifício.  E esses nunca foram a maioria, mas sempre a minoria.

E, com uma dedicação impressionante, o melhor da raça alemã assume a liderança do Reich, do povo.  E, por causa disso, o povo aprovou e legitimou essa liderança. [...].

Haverá apenas uma pequena seção de combatentes ativos.  E será exigido mais deles do que de seus companheiros.  Para eles, não basta declarar simplesmente: "eu acredito!", mas, de preferência, prometer: "eu lutarei!".

O Partido sempre será a liderança política da gente alemã.  Ele permanecerá inalterável em sua doutrina.  Duro, como aço, em sua organização.  Flexível e adaptável, em suas táticas.  Na sua essência, contudo, vai parecer-se com uma ordem religiosa.  O objetivo é que todos os alemães se tornem Nacionais Socialistas.

[...] a juventude vai dedicar-se a continuar nosso trabalho".

ESPETÁCULO "SONHOS DE UM SEDUTOR" ESTICA A TEMPORADA NO TEATRO IPANEMA/RJ

SONHOS DE UM SEDUTOR, DE WOODY ALLEN, 
VOLTA AO TEATRO IPANEMA 


 – de 16 de janeiro a 23 de fevereiro

Sucesso de público e crítica, montagem com George Sauma, Luana Piovani, Heitor Martinez e Georgiana Góes no elenco e direção de Ernesto Piccolo tem temporada estendida

 Play it again, Sam” – a clássica frase de Humphrey Bogart em “Casablanca” - estreou na Broadway em 1969 e três anos depois chegaria às telas. 

Com o próprio Woody Allen, que assina o texto, na pele de Allan Felix, um crítico de cinema que acaba de ser abandonado pela mulher, Tony Roberts como o amigo Dick e Diane Keaton interpretando Linda, a esposa do amigo por quem Allan se apaixona, a obra dirigida por Herbert Ross traz o início do alter ego pelo qual o diretor americano seria reverenciado: o personagem inseguro e hipocondríaco, mas excepcionalmente inteligente e de humor peculiar, assim como outras de suas marcas registradas, entre elas a maestria na observação do caleidoscópio de sentimentos e comportamentos humanos e as referências constantes a clássicos do cinema em seus trabalhos.

Repetindo o sucesso de público e crítica do original, sua versão brasileira, com direção de Ernesto Piccolo e no elenco George Sauma (Allan), Luana Piovani (Linda), Heitor Martinez (Dick) e Georgiana Góes interpretando sete diferentes mulheres, ficou em cartaz no Teatro Ipanema entre outubro e dezembro do ano passado. Deborah Colker assina a direção de movimentos e Rodrigo Penna a trilha sonora, pela qual passeiam canções de Etta James e Billie Holiday, entre outros clássicos jazzísticos.

Na critica que rendeu à montagem um “Veja Recomenda”, da Veja Rio, o jornalista Rafael Teixeira comenta: “o que poderia ser uma armadilha vira um deleite nas mãos de George Sauma, estrela da montagem de Ernesto Piccolo. Em vez de optar pela solução fácil de emular a interpretação de Allen, o ator molda seu próprio Allan Félix, preservando a essência de seu criador”.

George faz o franzino e inseguro Allan Felix, que parece ter saído de um cartoon de Jules Feiffer. Ele acaba de ser deixado por sua esposa Nancy (Georgiana Góes) que o acusa de ser só “um espectador da vida”. Entre uma dose de aspirinas e outra, é visitado pelo casal de amigos Dick (Heitor Martinez) e Linda (Luana Piovani) que tenta lhe apresentar novas garotas em encontros desastrosos, enquanto um imaginário Humphrey Bogart lhe dá conselhos sobre como tratar as mulheres com virilidade. Em meio às tentativas frustradas de conquistar um novo love affair com diferentes estereótipos femininos em que tenta disfarçar sua timidez em cômicas cenas, acaba se aproximando de Linda, com quem compartilha afinidades, o que a leva a uma tensão ainda maior pela culpa em relação ao amigo.

O crítico Lionel Fischer também faz suas considerações: “Estamos, portanto, diante de uma excelente comédia, que o encenador Ernesto Piccolo consegue materializar na cena de forma irretocável. Por um lado, deve-se destacar a originalidade das marcações, assim como a precisão dos tempos rítmicos. E por outro seu trabalho junto ao elenco, que extrai praticamente tudo que os maravilhosos personagens oferecem”. E completa - “como considero George Sauma o mais talentoso ator de sua geração e especialmente um comediante brilhante, em nada me surpreende sua atuação irrepreensível, tanto no que diz respeito à voz (não particularmente privilegiada, mas que o ator usa muito bem) como ao universo gestual - este último é riquíssimo, imprevisto e absolutamente original. Assim, só me resta torcer para que os sempre caprichosos deuses do teatro continuem abençoando a trajetória deste jovem e maravilhoso intérprete”. 


Ficha Técnica

Autor: Woody Allen
Tradução: Caulos
Direção: Ernesto Piccolo 
Elenco: George Sauma, Georgiana Góes, Heitor Martinez e Luana Piovani
Direção musical: Rodrigo Penna
Direção de movimento: Deborah Colker
Iluminação: Jorginho de Carvalho
Cenografia: Clivia Cohen
Figurino: Helena Araújo
Concepção de Maquiagem - Ton Reis


Serviço

Espetáculo: “Sonhos de um Sedutor”
Local: Teatro Ipanema– Rua Prudente de Morais, 824 - 2267-3750
Texto:  Woody Allen
Direção: Ernesto Piccolo
Elenco: George Sauma, Georgiana Góes, Heitor Martinez e Luana Piovani

Segunda Temporada: de 16 de janeiro a 23 de fevereiro

Horário: de quinta a domingo (quinta a sábado às 21h, domingo às 20h)
Categoria: Comédia
Preço: R$ 50,00 / Todos os moradores do Rio pagam meia entrada (R$ 25,00)
Classificação: Livre
Duração: 1h15m
Capacidade: 222 lugares
Bilheteria: terça a sexta de 14h às 22h ou pelo site 
Forma de pagamento: somente dinheiro
Acesso para cadeirantes: sim
Estacionamento: não

fonte: assessoria de imprensa

"ELEFANTE", DA PROBÁSTICA CIA. DE TEATRO, REESTREIA NA SEDE DAS CIAS

Probástica Cia de Teatro
apresenta

Elefante

Texto Walter Daguerre
Direção e Argumento Igor Angelkorte
Com Fernando Bohrer, Chandelly Braz, Igor Angelkorte, Lívia Paiva, Samuel Toledo e Pedro Nercessian


De 10 a 25 de Janeiro na Sede das Cias



Completando três anos de existência, a Probástica Cia de Teatro convidou o dramaturgo Walter Daguerre – indicado ao Prêmio Shell 2006 e em cartaz no Rio com “Jim” e “A Mecânica das Borboletas” – para desenvolver o argumento original de ELEFANTE. Com base nas recentes notícias da ciência, os atores Chandelly Braz, Fernando Bohrer, Igor Angelkorte (no ar em “Além do Horizonte” no papel de Marcelo), Livia Paiva, Pedro Nercessian e Samuel Toledo contam a história de uma família que vive numa época onde ninguém mais envelhece e, portanto, onde não se morre de causas naturais. Em cartaz na Sede das Cias de 10 a 25 de Janeiro, a peça retrata a história de um lugar onde a partir dos 25 anos, todas as pessoas passam a tomar um medicamento conhecido apenas como Pílula e assim permanecem jovens e com saúde plena por séculos.

Francisco é um fotógrafo de 65 anos, casado com Lúcia, uma médica geneticista, e filho de César, um alto funcionário do Governo local e de Cléo, dona de uma clínica de estética. Certo dia, César consegue um contrato para que Francisco viaje até a ilha de Sêneca a fim de fazer fotos para uma campanha do governo a favor da Pílula – Sêneca é o único lugar do mundo em que a população não faz uso da Pílula e onde, portanto, as pessoas ainda envelhecem e morrem de causas naturais. Acontece que Francisco volta de Sêneca transformado por algo que ele não consegue definir, mas que, definitivamente, tem a ver com a opção da ilha pelo não uso da Pílula. Após tentar inutilmente convencer Lúcia a ir embora com ele para Sêneca e de tentar explicar aos pais a razão de sua decisão de lá viver, Francisco rompe com todos e desaparece. 10 anos depois, o fotógrafo volta completamente envelhecido e reencontra as pessoas que deixou para trás. O contato com os pais e a mulher se transforma numa batalha. 

ELEFANTE resulta, assim, em um drama familiar com ares de ficção científica – gênero raramente explorado nos palcos brasileiros – na qual o progresso da medicina permitirá vencer os sintomas da velhice, rebaixando-a na escala humana de imperativo biológico a mero inconveniente. Tal hipótese serve à Probástica como instrumento lúdico para o questionamento do valor da morte e do envelhecimento para o homem atual. Ao mesmo tempo, trata-se de um grande panorama de vivências refletindo a dificuldade da humanidade em se relacionar com a própria finitude.


Sinopse
 
A história de uma família que vive numa época onde ninguém mais envelhece e, portanto, onde não se morre de causas naturais. A partir dos 25 anos, todos passam a tomar uma pílula e assim permanecem jovens e com saúde plena por séculos.


Sobre a Probástica Cia de Teatro

Fundada em 2011, pesquisa a construção da dramaturgia através de improvisos direcionados por objetivos e ações concretas. A finalidade é criar uma identificação da platéia com a cena através de uma linguagem muito simples, desarmada, sem truques de interpretação. Em caráter de processo colaborativo, texto e encenação são criados simultaneamente a partir de experimentos práticos com os atores propostos pelo diretor em diálogo direto com o dramaturgo. Seu primeiro trabalho, [Des]conhecidos (2011), aborda as relações amorosas contemporâneas, tendo como principal referência o livro "Amor Líquido" do sociólogo polonês Zigmunt Bauman.

INTEGRANTES Chandelly Braz, Igor Angelkorte, Lívia Paiva e Samuel Toledo.


FICHA TÉCNICA

ELENCO: Fernando Bohrer, Chandelly Braz, Igor Angelkorte, Lívia Paiva, Samuel Toledo e Pedro Nercessian
DIREÇÃO E ARGUMENTO: Igor Angelkorte
TEXTO: Walter Daguerre
ASSISTENTES DE DIREÇÃO: Paula Vilela e Philipp Lavra
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Marcela Casarin
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: Renata Stilben
CENOGRAFIA: André Sanches
ILUMINAÇÃO: Renato Machado
FIGURINO: Ronald Teixeira
DIREÇÃO MUSICAL: Felipe Storino
FOTOGRAFIA: Phillipp Lavra
COMUNICAÇÃO VISUAL: Paula Vilela
REALIZAÇÃO: Probástica Companhia de Teatro
PRODUÇÃO: Mãe Joana Filmes e Produções


SERVIÇO

Temporada: 10 a 25/01
Local: Sede das Cias (Rua Manuel Carneiro, 12 – Escadaria Selarón/Lapa – Fone: 21 2137-1271)
Horário: sexta e sábado, às 20h
Ingressos: R$30,00
Bilheteria: 1h antes do espetáculo
Classificação: 16 anos
Duração: 70 minutos
Capacidade: 60 lugares
Gênero: drama

fonte: assessoria de imprensa

ESPETÁCULO "VAMPIRAS LÉSBICAS DE SODOMA" REESTREIA NO CAFÉ PEQUENO, LEBLON/RJ

Ministério da Cultura, Klabin, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e Câmbio apresentam

“Vampiras Lésbicas de Sodoma”


de Charles Busch
estrelando Marya Bravo
ator convidado Thiago Chagas
com Davi Guilhermme, Thadeu Matos, Thuany Parente, Thiago Páschoa e André Vieira
direção e versão brasileira Jonas Klabin
direção musical Davi Guilhermme
direção de arte e figurino Marta Reis
supervisão Cesar Augusto

Comédia clássica do off-Broadway ganha 
montagem inédita brasileira


Vampiras Lésbicas de Sodoma” é a primeira adaptação brasileira de uma sátira cult e underground de sucesso escrita por Charles Busch que estreou em 1984 e se tornou uma das peças mais apresentadas na história do circuito off-Broadway. Com tradução e direção de Jonas Klabin e supervisão de Cesar Augusto o espetáculo volta ao no Teatro Café Pequeno, no Leblon, a partir do dia 08 de janeiro de 2014, somente as quartas, às 20h, ficando em cartaz até o dia 26 de fevereiro.

Esta comédia satírica é caracterizada por uma série de vinhetas sobre a vida de duas vampiras em eterna (e cômica) rivalidade - a monstruosa Súcubo (Marya Bravo) e a virgem-que-virou-vampira (Thiago Chagas). Após sobreviverem à queda da cidade bíblica de Sodoma, as duas se reencontram ao longo dos séculos: nos anos de 1920, como La Condessa e Madalaine Astarté, se mascarando de divas estrelas da Broadway e de Hollywood; e em Las Vegas nos anos de 1980, como as showgirls Magda Legerdemain e Madalaine Andrews, quando finalmente fazem as pazes. O espetáculo ainda conta com os talentos de Davi Guilhermme, Thadeu Matos, Thuany Parente, Thiago Páschoa e André Vieira, que se dobram em diferentes personagens que cruzam a vida das duas - soldados de Sodoma que temem as vampiras, jovens estrelas da clássica Hollywood que as amam e invejam, caricatos caçadores de vampiros e bailarinos de coro de Las Vegas que as idolatram. Destaque para as piadas e trocadilhos com a cena carioca, que junto a uma inocente e inofensiva depravação em todos os personagens, resulta numa noite leve e hilária no teatro.


PERSONAGENS

A história se passa em três tempos e locais diferentes: Sodoma nos dias da Bíblia, Hollywood nos anos 20 e Las Vegas nos anos 80. Ao longo da história duas vampiras mudam de nome com o passar do tempo. Estas são:

A Súcubo (uma deusa/monstro, um mito, interpretada por Marya Bravo) nos dias da Bíblia que nos anos 20 toma o nome com título La Condessa Magda Legerdemain e nos anos 80 cai na pobreza e perde o título.

A Virgem Menina (ainda não é vampira, interpretada por Thiago Chagas) que se transforma em vampira nos dias da Bíblia e nos anos 20 toma o nome Madalaine Astarté e nos anos 80 se assume como Madalaine Andrés.

Os outros personagens:

- Aqui e Ali (Thadeu Matos e André Vieira) - dois soldados nos dias da Bíblia em Sodoma

- Etienne (André Vieira) - mordomo de Magda Legerdemain nos anos 20 em Hollywood

- Carlos Roberto (Thadeu Matos) - galã do cinema mudo e noivo de Renée Glamour nos anos 20 em Hollywood

- Renée Glamour (Thuany Parente) - jovem virgem atriz aspirante nos anos 20 em Hollywood

- Olga Fanhota (Davi Guilhermme) - colunista social nos anos 20 em Hollywood

- Gregório Salazar (Davi Guilhermme) - caçador de vampiros nos anos 20 em Hollywood

- Zack, Danny e Facebookson (André Vieira, Thadeu Matos e Davi Guilhermme) - dançarinos de coro nos anos 80 em Las Vegas

- Priscilla (Thuany Parente) - uma jovem virgem aspirante a atriz e bailarina


SOBRE O ESPETÁCULO

“Vampiras Lésbicas de Sodoma” foi o primeiro texto de Charles Busch, que ficou rapidamente reconhecido por sua habilidade de tecer cultura popular, humor, kitsch e sátira social mordaz em um teatro inesperado, contemporâneo e hilário. Com referências ao Teatro do Ridículo de Charles Ludlam (“O Mistério de Irma Vap”), diversas referências ao Pop e um estilo inteiramente Camp, Charles Busch é um mestre da comédia. Aclamado pelo seu trabalho, recebeu prêmios como o Outer Critic's John Gassner Award e o Drama Desk Award. Esta é a primeira montagem brasileira de um texto de Charles Busch.

Na versão brasileira, o espetáculo foi adaptado para um musical, incluindo diversas canções traduzidas ao português do cabaré alemão da antiga República Weimar, incluindo os artistas Theobald Tiger, Marcellus Schiffer, Freidrich Hollander, Géza Herczeg, Mischa Spoliansky, Robert Klein, Bertolt Brecht e Kurt Wiell. Estreiando a direção de musicais, Jonas Klabin conta com o apoio da supervisão de Cesar Augusto e da direção musical de Davi Guilhermme.

O espetáculo é uma realização da Treco Produções e do Câmbio Residência Artística em coprodução com a Gávea Filmes.

* A versão para “A Balada da Dependência Sexual” foi realizada por Claudio Botelho


SERVIÇO

Temporada: 08 de Janeiro e 26 de Fevereiro
Local: Teatro Café Pequeno, Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon
Telefone: (21) 2294.4480
Horário do espetáculo: quartas, às 20h
A casa abre uma hora antes do início do espetáculo
A bilheteria abre de quarta a domingo das 16:00 até as 20:30
Ingresso: R$30,00
Duração: 70 minutos
Classificação: não recomendado para menores de 18 anos
Capacidade: 80 lugares
Gênero: comédia-musical


FICHA TÉCNICA

Texto: Charles Busch
Direção e Versão Brasileira: Jonas Klabin
Direção Musical e Piano: Davi Guilhermme
Supervisão Geral: Cesar Augusto
Protagonista: Marya Bravo
Ator Convidado: Thiago Chagas
Com: Davi Guilhermme, Thadeu Matos, Thuany Parente, Thiago Páschoa e André Vieira
Direção de arte e figurino: Marta Reis
Coreografia: Alan Rezende
Iluminação: Luiz Paulo Nenen
Visagismo: Daniel Reggio
Fotografia Artística: Arthur Seixas
Assessoria de Imprensa: Daniella Cavalcanti
Assistente de Produção: Natalie Kneit
Produção: André Vieira e Jonas Klabin
Co-produção: Gávea Filmes
Realização: Treco Produções

fonte: assessoria de imprensa

PÚBLICO DO CIRQUE DU SOLEIL DISPÕE DE ESTACIONAMENTO ALTERNATIVO

A assessoria de imprensa informa que aos finais de semana e feriados, o público do Cirque du Soleil contará com estacionamento alternativo, localizado no Monumento aos Pracinhas, no Aterro do Flamengo, após lotação das vagas na Marina da Glória. 

Mais informações no link

Informações completas sobre a temporada de Corteo, neste link

"DO ERÓTICO - REPRESENTAÇÕES POÉTICAS" É O TEMA DO ENCONTRO DO CAFÉ CONCERTO NA GLIA, EM NITERÓI

A primeira edição de 2014 do Café Concerto da Glia, centro de cultura, saúde e aprendizagem, no Ingá, acontecerá no dia 11 de janeiro, sábado, às 18h. O encontro contará com leituras dramatizadas de textos poéticos que abordam o erotismo como manifestação artística e literária.  

O Café Concerto literário é idealizado, produzido e mediado pela professora de Filosofia e Literatura, Dília Gouveia, Marise Rodrigues e Vera Lúcia de Araújo, e conta com a participação de Zezé Vargas e Amarildo Silva.

Serviço
 
Glia Centro de Cultura, Aprendizagem e Saúde.  
Rua Nilo Peçanha, 142 – Ingá. Tel: 3601-2092. 
 
O próximo Café Concerto da Glia acontecerá no dia 11 de janeiro, sábado, às 18h. 
O ingresso custa R$30,00. 
 
Conheçam o site da Glia Centro de Cultura.
 
fonte: assessoria de imprensa

ESPETÁCULO "[DES]CONHECIDOS" REESTREIA NA SEDE DAS CIAS, NA LAPA/RJ

Probástica Cia de Teatro
apresenta

[des]conhecidos

Direção e dramaturgia Igor Angelkorte
Com Chandelly Braz e Igor Angelkorte / Samuel Toledo

De 12 a 27 de Janeiro na Sede das Cias
 


Podemos ter 821 amigos no facebook, 1.500 seguidores no twitter e 735 e-mails na caixa eletrônica, mas com quantas pessoas nos relacionamos de fato? Esse questionamento reflete diretamente a geração y, conhecida como a geração do milênio e da internet. Segundo especialistas, eles querem dar sentido à vida, e rápido, enquanto fazem outras tantas coisas ao mesmo tempo.
Muito se tem discutido sobre como as relações afetivas de nosso tempo acompanham o ritmo da sociedade do consumo. Vivemos num ambiente de inconstância, onde nada mais é duradouro, tudo se renova rapidamente.
A montagem retrata uma geração que cresceu acostumada a resolver todas as questões do cotidiano através da web e não seria diferente com o amor. Através de um site de encontros, dois estranhos iniciam um relacionamento casual, de vínculos afetivos flexíveis, sem garantias ou laços rígidos. O que a peça [des]conhecidos apresenta não é apenas uma história de amor, mas sim, uma história sobre o amor no novo milênio.

Formada por atores entre 22 e 26 anos e refletindo sobre sua geração com o olhar de quem enxerga a juventude de dentro, [des]conhecidos, em cartaz na Sede das Cias de 12 a 27 de Janeiro, narra a história de um jovem casal em busca do modelo ideal de relacionamento.  Com texto e dramaturgia de Igor Angelkorte (no ar em “Além do Horizonte” no papel de Marcelo) a peça retrata a história de dois jovens que através de um site de encontros, iniciam uma relação casual, sem garantia ou laços rígidos. No caminho esbarram em suas fragilidades e inseguranças e passam a questionar seus conceitos sobre o amor.


[des]conhecidos tem versão homossexual

Desde 2012, a peça ganhou também uma versão interpretada por dois homens. O espetáculo, originalmente encenado pelos atores Igor Angelkorte e Chandelly Braz, também conta com Samuel Toledo em uma versão alternativa. Nesta, Toledo e Angelkorte entram em cena com o mesmo texto e elementos cênicos para mostrar que não há distinções entre as dinâmicas de comportamento abordadas pela peça em casais héteros ou gays.

Sinopse

Através de um site de encontros, dois estranhos iniciam um relacionamento casual, de vínculos flexíveis, sem garantias ou laços rígidos. A peça tem duas versões. Aos domingos, será apresentada a versão homossexual e, às segundas, a heterossexual. 


Sobre a Probástica Cia de Teatro

Fundada em 2011, pesquisa a construção da dramaturgia através de improvisos direcionados por objetivos e ações concretas. A finalidade é criar uma identificação da platéia com a cena através de uma linguagem muito simples, desarmada, sem truques de interpretação. Em caráter de processo colaborativo, texto e encenação são criados simultaneamente a partir de experimentos práticos com os atores propostos pelo diretor em diálogo direto com o dramaturgo. Seu primeiro trabalho, [Des]conhecidos (2011), aborda as relações amorosas contemporâneas, tendo como principal referência o livro "Amor Líquido" do sociólogo polonês Zigmunt Bauman.

INTEGRANTES Chandelly Braz, Igor Angelkorte, Lívia Paiva e Samuel Toledo.


FICHA TÉCNICA

Elenco: Chandelly Braz, Igor Angelkorte Samuel Toledo
Atriz stand-in: Lívia Paiva
Direção e dramaturgia: Igor Angelkorte
Diretores assistentes: Samuel Toledo e Lívia Paiva
Direção musical: Antonio Ibrahine e Samuel Toledo
Músicos: Guilherme Menezes, Rafael Macedo e Samuel Toledo
Cenografia: Mathias do Valle e Gabi Windmüller
Iluminação: Diego Diener
Figurino: Luiza Fardin
Comunicação visual: Fernando Nicolau
Fotografia: João Julio Mello
Concepção e direção de arte: Fernando Nicolau
Produção de fotografia: Luiza Fardin
Colaboração artística: Felipe Barenco, Diego de Angeli e Lavinia Bizzotto
Produção: Marcela Casarin e Rilson Baco
Realização: Probástica Companhia de Teatro
Produção: Mãe Joana Filmes e Produções


SERVIÇO

Temporada: 12 a 27/01
Horário: domingo e segunda, às 20h
Ingressos: R$30,00
Local: Sede das Cias (Rua Manuel Carneiro, 12 – Escadaria Selarón/Lapa – Fone: 21 2137-1271)
Bilheteria: 1h antes do espetáculo
Classificação: 16 anos
Duração: 80 minutos
Capacidade: 60 lugares
Gênero: comédia dramática

fonte: assessoria de imprensa

TEATRO IPANEMA RECEBE O BIKINI FESTIVAL

SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA, TEATRO IPANEMA 

E NO LUGAR apresentam

Bikini Festival

Teatro Ipanema recebe shows de 10 a 12 de janeiro

Depois de duas edições concorridas no outono e no inverno de 2013, o Bikini Festival chega à terceira edição, em 2014, na sua estação preferida. O palco do Teatro Ipanema recebe novamente shows nos dias 10, 11 e 12 de janeiro (de sexta a domingo), com atrações para refrescar o verão!

As atrações são reflexo da pura diversidade ipanemense, sem fazer espuma, com as bandas Beligerantes, a revelação Os Lusíadas e a melhor banda de surf-music-jazz da cidade, o Cisco Trio. O DJ Zé Octávio, especialista na atmosfera de drinques à beira-mar dos anos 50 e 60 e rei do funky-soul nas pistas é o responsável pelo som antes dos shows, ao lado de Bernardo Pauleira.

No sábado, uma participação mais que especial: George Israel, do Kid Abelha, relembrando o Teatro Ipanema dos anos 1980 com Pro dia nascer feliz e outras músicas do repertório dele e da banda Os Lusíadas.

A estação mais vibrante do ano ganha enfim um festival de música para ir direto da praia. Cuidado com o asfalto quente! Em dias de toplessaço, qualquer bikini é válido!  O que importa aqui é destampar os ouvidos!

SHOWS

10/01 [Sexta] Beligerantes + DJ Zé Octávio
11/01 [Sábado] Os Lusíadas convidam George Israel + DJ Pauleira
12/01 [Domingo] Cisco Trio + DJ Zé Octávio!

Abertura às 19h // Shows às 20h
Ingressos R$ 10 (cariocas, residentes e estudantes) e R$ 20 (gringos do bem).

É festival de mobilização! É pra ir direto do pôr-do-sol!

Evento Bikini no Facebook


SERVIÇO

Dias 10, 11 e 12/01
Local: Teatro Ipanema (Rua Prudente de Morais, 824 – Ipanema)
Telefone: (21) 2267-3750
Horário: Abertura às 19h / Shows às 20h
Ingresso: R$ 10 (cariocas, residentes e estudantes) e R$ 20 (estrangeiros)
Classificação etária: 18 anos
Capacidade: 222 lugares

fonte: assessoria de imprensa

quarta-feira, 8 de janeiro de 2014

FILME "NOÉ", ESTRELADO POR RUSSELL CROWE, TEM NOVA DATA DE ESTREIA NO BRASIL

COM EMMA WATSON E JENNIFER CONNELLY NO ELENCO, FILME DA PARAMOUNT CHEGA ÀS TELONAS DIA 21 DE MARÇO


Dirigido por Darren Aronofsky, “Noé”, super produção da Paramount Pictures, tem nova data de estreia nos cinemas brasileiros: dia 21 de março. Estrelado por Russell Crowe, Emma Watson, Jennifer Connelly e Anthony Hopkins, o filme conta a história de um homem escolhido por Deus para uma grande missão antes de uma enchente apocalíptica destruir o mundo.


Sobre a Paramount Pictures Corporation

Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora e distribuidora global de entretenimento audiovisual, é uma unidade da Viacom (NASDAQ: VIA, VIAB), uma das companhias líderes em conteúdo, com marcas reconhecidas e respeitadas no cinema, televisão e entretenimento digital, incluindo a Paramount Pictures, Paramount Animation, Paramount Vantage, Paramount Classics, Insurge Pictures, MTV Films e Nickelodeon Movies. As operações da PPC também incluem a Paramount Home Media Distribution, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e Paramount Studio Group.
 
fonte: assessoria de imprensa

SEXTA, DIA 10/01/2014, A DUPLA BROTHERS OF BRAZIL EM ÚNICA APRESENTAÇÃO, NO STUDIO RJ, EM IPANEMA


Imagine Tom Jobim com Sex Pistols, Baden Powell e David Bowie levando um som em perfeita harmonia. Isso sem falar dos onipresentes Fab 4, já citados na canção I hate the Beatles, influência evidente nas melodias e vocais dos Brothers. No primeiro semestre de 2013, o Brothers of Brazil - formado por Supla e João Suplicy - gravou em NY mais uma temporada do programa “Brothers na Gringa” pela Mix Tv e fizeram shows em Boston, Philadelfia, NY e lotaram o "The Roxy" - legendária casa de shows na Sunset Blvd. em Los Angeles, além de uma participação no Music Cares Foundation. Pela Nova MTV, Supla lançou o Reality Show "Papito In Love" e junto com o irmão esteve em turnê com Hugh Conwell (ex-Stranglers) pelo West Coast nos EUA.

Voltando para o Brasil para completar a agenda de shows de 2013 a música "Take the Money and Run Away to Rio" foi incluida na trilha sonora da novela das 19h "Além do Horizonte", pela Rede Globo. Para 2014 o Brothers of Brazil já está em fase de pré-produção do novo disco, que deve ser gravado em Nashville, nos EUA, e negocia com um renomado produtor norte- americano, que assistiu a um show lotado no Bowery Electric em NY e simplesmente "pirou no som", para gravar e produzi-lo. 


Brothers of Brazil
Show
Data: 10/01 (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa) / 22h (show)
Preço: R$ 25 (meia entrada, lista amiga pelo site Studio RJ, ou com 1 quilo de alimento não perecível) e R$ 50 (inteira).


INFORMAÇÕES STUDIO RJ
 
Endereço: Av. Vieira Souto, 110, 1º andar, Arpoador/Ipanema, Rio de Janeiro
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fonte: assessoria de imprensa