segunda-feira, 21 de outubro de 2013

"ELES ESTÃO ENTRE NÓS": FRANCISCO FILARDI COMENTA O SERIADO "V"


ELES ESTÃO ENTRE NÓS
(Francisco Filardi)


Naves alienígenas estacionam no espaço aéreo de vinte e nove cidades, em todos os continentes da Terra. Extraterrenos, de aparência humana, chegam prometendo paz e esperança. Oferecem sua tecnologia e medicina avançadas, para dar aos terráqueos a "garantia" de uma aproximação pacífica. "Nós somos da paz. Sempre." é o que anunciam. Mas a verdade por trás das aparências é aterrorizante. Nos planos de Anna, ardilosa e cruel rainha de uma raça reptiliana, constam abduções e experiências com humanos, o extermínio dos membros da resistência (a chamada "Quinta Coluna") e a invasão ao nosso planeta. Em linhas gerais, esse é o mote de "Visitors" (2009-2011), seriado de ficção científica produzido pelo canal ABC, dos Estados Unidos, com direção de Kenneth Johnson1.

O “piloto” da série mostra a aparição de uma dessas naves sobre a cidade de Nova Iorque, o que provoca a queda de um avião da força área. Enquanto a nave terrena corta o céu em chamas, o aviador é ejetado e o que se vê, no desdobramento da cena, é um paraquedas trazendo ao solo um bisonho manequim! No entanto, tomar esse descuido técnico como referência para cristalizar uma opinião sobre o seriado é engano pueril.

Apesar dos deslizes, na montagem e no roteiro, "V" traça paralelos interessantes: não se atém à manjada crítica à versão oficial do governo sobre evidências de vida fora da Terra ou à ideia de que extraterrestres coabitam o nosso planeta, há muito2, a exemplo de outras produções. A estes, que vivem entre nós, a propósito, é atribuído o desastroso resultado de tudo o que é avesso à condição humana: o produto das ações e decisões que configuram a realidade que conhecemos (ou pensamos conhecer).

"Para poder andar entre nós, eles disfarçam a aparência clonando carne humana sobre sua pele reptiliana [...]. Os visitantes não chegaram agora. Eles estão aqui há anos. Há décadas, eles estão implementando um plano e vai resultar no extermínio de cada homem, mulher, criança, da face da Terra. Os visitantes disfarçados de humanos se estabeleceram em todas as facetas da vida. Seja nos negócios, governo, religião, forças armadas. Isto levou anos. Uma vez baseados entre nós, começaram a criar instabilidade mundial, guerras desnecessárias, crises financeiras, crenças levadas ao extremismo. O estágio final do plano dos visitantes começou quando eles se revelaram a nós. Eles ganham confiança com a promessa de amizade e tecnologia e é claro que eles estão se posicionando como os salvadores da humanidade. Quando a população descobrir tudo, já será tarde". Esse particular foi abordado também, ainda que de passagem, no quarto episódio do seriado "Taken"3, intitulado "Acid tests".

Os reptilianos estabelecem centros de cura na Terra, recuperam doentes terminais, presenteiam nossos governantes com uma poderosa fonte de energia azul, fazem maravilhas aos olhos dos cidadãos comuns e canalizam, em benefício próprio, a capacidade humana de acreditar: sua DEVOÇÃO. Induzem os terráqueos a aceitar passivamente que esses "milagres" são a resposta para seus males e aflições. A influência dos forasteiros é tal que leva fiéis a abandonarem paróquias e a questionarem Deus, provocando um racha na Igreja.

O papel da imprensa, como instrumento de manipulação da opinião pública, e a máquina de propaganda, tão fortemente empregada por Adolf Hitler, na Segunda Guerra, mostram-se eficientes no propósito alienígena de conquista da "simpatia popular". Anna (a brasileira Morena Baccarin) encontra no apresentador de noticiários televisivos Chad Decker (Scott Wolf, ótimo) o meio ideal para distorcer os fatos e fazer as coisas acontecerem em prol dos visitantes. A rainha sabe por onde começar: "Os Estados Unidos são a chave. Quando eles nos derem liberdade, os outros países farão o mesmo". E instrui os comandantes das demais 28 naves a fazerem o mesmo, nas respectivas sedes: "As opiniões mudam rápido. Monitorem e, se necessário, moldem essas opiniões em seus territórios", numa clara alusão ao nosso modo de "fazer política".

As táticas empregadas para tal são velhas conhecidas dos aparelhos militares: promover atentados e atribuir a autoria a inimigos (para justificar perseguições), introduzir infiltrados nas linhas inimigas, plantar provas, torturar para obter informações. E isso vale para ambos os lados da trincheira. Trata-se de um "jogo de xadrez", uma guerra de inteligências nos moldes do século XXI, onde cada lado procura minar a resistência do outro, minimizar as perdas e não suscitar a desconfiança dos cidadãos.

Na série, três elementos são trabalhados de forma notável: a complexidade da alma, a fragilidade das emoções e os efeitos da desestruturação do núcleo familial. As motivações individuais são pontos-chave em "V". Mesmo numa guerra, humanos e reptilianos revelam, ao longo da trama, interesses que põem à prova o êxito de suas missões. Já no que se refere aos jovens, a credulidade e a desatenção aos detalhes os tornam presas daquilo que a mera aparência os leva a ver. É o chamado "canto da sereia": a percepção da realidade que entorpece os sentidos e cega a razão. "Quando achamos que estamos ajudando nossos filhos, mais eles se distanciam", reconhece a agente do FBI Erica Evans (personagem de Elizabeth Mitchell).

"Visitors"4 não é um seriado extraordinário. Mas é interessante e merece um olhar atento. 
 

P.S.: os destaques da série são os expressivos atores Scott Wolf (Chad Decker) e Laura Vandervoort (na pele de Lisa, filha de Anna), bem como o experiente Joel Gretsch (o padre Jack Landry). Gretsch brilhou também em outras duas produções de ficção científica: a minissérie "Taken" (2002) e o seriado "The 4400" (2004-2007), cancelado após a 4ª temporada.

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1 Kenneth Johnson dirigiu também as minisséries “V: The original series” (dois episódios, 1983) e “V: The final battle” (três episódios, 1984), e a série “V: The series” (única temporada, com 19 episódios, 1985).

2 “Visitors” bebe da fonte de outro seriado televisivo, que teve carreira curta: “Os invasores” (1967-1968), produzido pela rede ABC, dos Estados Unidos. No Brasil, foi um dos primeiros exibidos na inauguração do Sistema Brasileiro de Televisão (SBT), em 1981 (ou outros seriados dessa fase foram “James West” e “As cruzadas”). Seu protagonista, o arquiteto David Vincent (o ator Roy Thinnes), descobre o andamento de um plano de invasão alienígena e decide percorrer o país para convencer as pessoas do perigo iminente e frustrar o intento. Os extraterrestres da série, a exemplo dos de “V”, não têm emoções e apresentam-se na forma humana.

3 A minissérie de ficção científica "Taken" ("Abduzidos"), dirigida pelo cineasta Steven Spielberg, teve seus dez episódios exibidos originalmente, em 2002, pelo Sci-Fi Channel, nos Estados Unidos. No Brasil, foi exibida pela HBO (2003), pela FOX (2005) e pela Rede Bandeirantes de Televisão (2006). Vencedora do Prêmio Emmy, a minissérie foi lançada em DVD, em seu país de origem, mas o produto não chegou ao mercado brasileiro.

4 A segunda temporada de "V" foi abreviada, devido ao declínio da audiência. Dos treze episódios previstos inicialmente, apenas dez foram gravados. A série foi cancelada, logo em seguida.

CAIXA CULTURAL RIO PROMOVE VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO "LUZESCRITA", NO SÁBADO (26/10/2013)


Visita guiada à exposição Luzescrita desvendará o processo de criação das obras


A CAIXA Cultural Rio de Janeiro promove, no dia 26 de outubro (sábado), às 17h, uma visita guiada à exposição multimídia “Luzescrita”, dos artistas Arnaldo Antunes, Fernando Laszlo e Walter Silveira. O público carioca terá a oportunidade de conhecer as 39 obras expostas e discutir sobre elas com o artista Walter Silveira, o curador Daniel Rangel e o poeta visual André Vallias, convidado especial da mostra. O evento é gratuito e faz parte da programação de encerramento da exposição, que fica em cartaz até domingo (27), na Galeria 4.

A proposta da visita guiada é promover uma reflexão e um debate, sobre as possibilidades de se trabalhar com a luz na arte, além de ajudar o público a desvendar o processo de concepção e produção de cada obra. Os participantes receberão o catálogo da mostra.

Não existe uma duração pré-determinada para o encontro, já que a proposta é contar com a participação e a curiosidade do público presente. Vai ser um passeio pela exposição e vamos abordar os temas ali presentes, como poesia, fotografia e arte contemporânea”, explica Daniel Rangel. “Queremos deixar os participantes à vontade, para uma conversa aberta, um bate-papo direto”, completa o curador.

Na caligrafia dos poemas-obra, os artistas utilizaram a luz como artifício. Buscando garantir o efeito desejado, eles exploraram esse recurso de diferentes maneiras: através de sinalizadores utilizados por embarcações, pólvora de palito de fósforo e massa fosforescente, entre outras ferramentas. A mostra reúne poemas, vídeos, objetos, fotografias e uma instalação. O projeto é uma realização do ICCo – Instituto de Cultura Contemporânea, e tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal.


Serviço

Visita guiada à Exposição “Luzescrita

 

Data: 26 de outubro de 2013 (sábado)
Hora: 17h
Exposição: em cartaz até 27 de outubro de 2013 (domingo), das 10h às 21h
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galeria 4
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)
Telefone: (21) 3980-3815

Entrada franca

Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Programação completa: CAIXA Cultural
 
fonte: assessoria de imprensa

NA SEXTA (25/10/2013), STUDIO RJ, EM IPANEMA/RJ, RECEBERÁ SHOW DE WILSON DAS NEVES E FESTA WILD


STUDIO RJ

Endereço: 
Av. Vieira Souto, 110, 1º andar, Arpoador/Ipanema, Rio de Janeiro - Telefone: (21) 2523-1204
Site
Facebook
Twitter: @studio_rj

Capacidade: 300 pessoas 
(menos na Noite Jazzmania, 200 pessoas)
Classificação: 18 anos 
Formas de pagamento: dinheiro, cheque e todos os cartões de crédito e débito.
 
 
 
fonte: assessoria de imprensa

ESPETÁCULO INFANTIL "O MENINO QUE VENDIA PALAVRAS" CHEGA AO THEATRO NET RIO

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Premiado espetáculo ficará em cartaz aos sábados e domingos, às 11h.

O espetáculo infantil é baseado na obra literária O Menino Que Vendia Palavras, de Ignácio de Loyola Brandão, vencedor do prêmio Jabuti de 2008 como melhor livro de ficção e com direção de Cristina Moura, colaboração de Mariana Lima e dramaturgia de Pedro Brício, Luciana Fróes e Raquel Rocha. A peça de teatro conta com grande elenco, entre eles Eduardo Moscovis, Pablo Sanábio, Fernanda Félix, Vandré Silveira, Raquel Rocha e Carolina Cony.

O projeto recebeu o Prêmio Sesc de Fomento à Cultura 2010 na categoria infantil e foi selecionado pelos editais Eletrobrás e Oi Futuro também de 2010.  A Bradesco Seguros apresenta nacionalmente o espetáculo.


Sinopse

Parietal, Tetragonóptero, Catáfora, Epísio, Nacele, Gorgolão, Hoste, Matroca, Alforje. Qual o significado das palavras? O universo infantil é recheado de curiosidades, e conhecer todas as palavras pode ser encantador para as crianças. O menino (Pablo Sanábio) tem uma turma muito descolada e divertida. O grande exemplo de sua vida, seu pai (Eduardo Moscovis), é um cara muito culto, inteligente, passa horas do dia lendo e, por isso, tem um rico vocabulário. Quando a turma precisa saber o significado de alguma palavra nova, é o pai do menino que eles procuram.

Fascinado pelo universo das letras, o menino adora brincar de Dicionário com a sua turma. A curiosidade de seus amigos é tamanha que ele percebe que pode negociar o valor das palavras. A brincadeira de vender significados para seus amigos ganha uma grande proporção: eles criam uma fábrica de palavras. Mas, durante uma brincadeira, João Perneta (também interpretado por Eduardo Moscovis), o antagonista da história, tenta provocar o menino perguntando o significado de uma palavra muito difícil. O menino recorre, então, a seu pai, que, surpreendentemente, não sabe responder. 


A montagem

O espetáculo foi montado em processo colaborativo de toda a equipe desde os ensaios no Rio de Janeiro. “Inventamos histórias, cenas, personagens, mas a narrativa que conduz o espetáculo e os conflitos principais são os originais da obra de Ignácio de Loyola Brandão. Gosto muito da liberdade, da imaginação, da força que o menino descobre quando se aventura pelo universo das palavras. É um livro que fala do prazer de ler, e de contar histórias e de entender o mundo”, completa o dramaturgo Pedro Brício.

Ele manteve o foco da adaptação na descoberta das palavras. “É uma aventura que oferece grande prazer intelectual e emotivo. Também destaquei a relação afetiva com o pai, passando da admiração à percepção de que ele é um cara normal, que também não sabe certas coisas. O momento da crise do não-sei é fundamental na peça”.

Com forte apelo visual, opção da diretora Cristina Moura, a peça transita entre corpo, texto, imagem, pensamento. “Aqui, todas as disciplinas se combinam para promover essa viagem teatral. Há a tentativa de contar algo com palavras e com imagens, da mesma maneira que funciona o pensamento narrativo de uma criança”, explica a diretora Cristina Moura.

Pela maneira criativa e lúdica com que o assunto é tratado, o espetáculo não ganha tom didático ou enfadonho. “Ler pode ser uma grande brincadeira, uma aventura. E aquele que lê e se interessa por livros pode também brincar de pique ou bola ou surfar. Este é um dos focos da peça”, explica Cristina. “É muito instigante debruçar-se sobre o universo infantil, que é estimulante, desafiador e delicado. Crianças são inteligentes e merecem ser tratadas com inteligência. O desafio é encontrar a maneira de dialogar com seu universo e também tratar de assuntos interessantes para eles”, conta.

Eduardo Moscovis comemora a boa relação com o elenco da peça. “Somos seis atores em cena o tempo todo. Isso faz com que o espetáculo seja defendido e conduzido integralmente por nós. Encontrei um elenco bastante talentoso e  harmonioso, onde a troca existe como alimento cênico”, diz o ator, que entre suas experiências com o público infantil está Pedro Versus O Lobo, que foi apresentado no Teatro Municipal do Rio de Janeiro há 10 anos.

O figurino explora elementos como utensílios domésticos, bolas infláveis ou pompons de lã. “Eles estimulam a imaginação, a liberdade de conceitos e formas e o exercício de intuir como criança, sem procurar sentidos, apenas agindo, construindo pelo sentimento”, conta Thanara Schonardie, que utiliza materiais diversos, tons foscos e brilhantes, formas simples e abstratas.

Criação de Paola Barreto, projeções em vídeo se revelam ao longo da peça.  Animações em stop motion, gravações em estúdio e uma edição de milhares de imagens, em uma mistura de processos artesanais e digitais, são exibidas em três telas. A trilha original é assinada por Domenico Lancellotti e Pedro Sá e conta com participação de Adriana Calcanhoto, que gravou uma canção  exclusiva para o espetáculo. Tomás Ribas está a cargo da iluminação.


Sobre a obra de Ignácio de Loyola Brandão 

O livro O Menino que Vendia Palavras foi vencedor do prêmio Jabuti de 2008. Para escrever esta história, o autor se inspirou em sua própria infância, na cidade de Araraquara, interior de São Paulo, nos anos 40. Seu pai, assim como o pai do personagem do livro, era um apaixonado pelas palavras que conseguiu formar uma biblioteca com mais de 500 volumes. Segundo Ignácio conta, foi o pai quem o incentivou a ler desde que foi alfabetizado. E revela outra verdade: sim, ele chegou a trocar com seus colegas de classe palavras por bolinhas de gude e figurinhas.


Ficha Técnica

Baseado na obra de Ignácio de Loyola Brandão.  
Direção: Cristina Moura.  
Colaboração: Mariana Lima.  
Assistente de direção: Fernanda Félix.  
Dramaturgia: Pedro Brício.  
Elenco: Eduardo Moscovis, Pablo Sanábio, Letícia Colin, Luciana Froes, Raquel Rocha e Renato Linhares.  
Direção Musical/Trilha Sonora Original: Domenico Lancelotti e Pedro Sá.  
Figurino: Thanara Schonardie. 
Iluminação: Tomás Ribas. 
 Vídeos: Paola Barreto.  
Coordenação de produção: Elisa Padilha e Renata Costa Pereira.  
Direção de produção: Gustavo Nunes. 
Produção e realização: Turbilhão de Ideias Cultura e Entretenimento


SERVIÇO

O MENINO QUE VENDIA PALAVRAS

Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel
Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).

Ingresso: R$ 110,00 (plateia) R$ 80,00 (balcão)
Direito à meia entrada: Menor ou igual à 21 anos, idosos com 60 anos ou mais, professor da rede pública, estudante, cliente Net (4 ingressos), cliente O Globo (2 ingressos), classe artística com DRT (1 ingresso), cliente Mais Pão de Açúcar, revista Básica (2 ingressos), cartão pré-pago do Metrô (2 ingressos), carteira da Amave (2 ingressos), apresentando a passagem da viação Itapemirim.

Temporada: 19 de outubro a 10 de novembro
Horário: Sábado e domingo às 11h.
Classificação: Livre
Duração: 60 Minutos.
Capacidade do Teatro: 678 lugares.
Telefone do teatro: (21) 2147-8060 / 2148-8060
consultem os pontos de vendas no site.
Horário de funcionamento da bilheteria: 10h. às 22h.
Formas de pagamento: Todos CC / CB
 
fonte: assessoria de imprensa

THE FEVERS PARTICIPA DA FESTA NACIONAL DA MÚSICA, EM CANELA/RS

A banda mais popular do Brasil, o The Fevers, estará, entre 20 e 24 de outubro, participando da "Festa Nacional da Música", em Canelas, RS. 
 
 foto: Carlos Moure
 
The Fevers, desta vez como um dos convidados do maior evento musical do país, já esteve em outras edições e, em 2010, foi um dos principais homenageados (e laureados) pelo conjunto de sua vastíssima obra. 
 
O quinteto, que estará na Bahia no final de semana, com a turnê "Vem Dançar " (baseada no CD homônimo - "Vem Dançar 2" -  indicado ao Prêmio da Música na categoria "Melhor Grupo/Canção Popular") também se prepara para gravar um novo álbum nos próximos meses. Enquanto isso, "Vem Dançar", a turnê, está chegando bem pertinho da incrível marca das 250 exibições!
 
A banda, com quase cinco décadas de uma ininterrupta e invejável trajetória, também foi homenageada, recentemente, pela gravadora  Som Livre, com o lançamento da coletânea intitulada "The Fevers - Sempre", com sucessos que marcaram épocas. Nela, temas musicais que conquistaram as plateias como o de abertura de "Guerra dos Sexos", telenovela que ganhou remake sob a direção de Jorge Fernando. A canção, que se transformou num dos maiores hits da carreira "dos Fevers", continua sendo um dos pontos altos dos shows.
 
Com direção geral de José Carlos Marinho, o  mais recente espetáculo do The Fevers relembra sucessos inesquecíveis, como "Mar de Rosas", "Vem me ajudar", "Cândida", "Já Cansei", "Marcas do que se foi", "Pra cima, pra baixo" e "Elas por Elas". Dentre as inéditas, registradas no álbum "Vem dançar", destaque  para "Vai e Vem" e "Vício sem  Cura" (Rogério "Percy" Lucas e Robson  Lucas),  mas também  para as regravações de "É preciso saber viver" (Roberto e  Erasmo Carlos) e  "Eu nasci há 10 mil anos atrás" (Raul Seixas e Paulo  Coelho).
 
 
THE FEVERS - A BANDA MAIS POPULAR DO BRASIL
 
Ao longo de  48 anos de carreira, o sucesso da banda foi reconhecido de várias maneiras. Como resultado de uma pesquisa popular, o programa Fantástico, da Rede Globo, concedeu ao The Fevers o título de a “Banda Mais Popular do Brasil”. 
 
Pela indústria fonográfica,  conquistou  28 Discos de Ouro, 5 de Platina, 2 de Platina Duplo, 1 de Diamante, Disco de Ouro e Platina em Portugal, Prêmio Sharp como “Melhor Grupo”,  Prêmio “Destaque Popular”, da Rádio Difusão, em 1999, Prêmio Petrobrás Rio Show 2005, 2006 e 2007, Prêmio Portuguese Cultural, Mississauga, Canadá, em 2009, Prêmio Festa Nacional da Música em Canela, RS, Edição 2010 e em 2011, a indicação ao 22º. Prêmio da Música Brasileira, na categoria Melhor Grupo / Canção Popular. E faz uma média de, no mínimo, 100 shows por ano até hoje!
 
 
THE FEVERS - FORMAÇÃO
 
O The Fevers é formado por: Luiz Cláudio (vocal), Liebert Ferreira (contrabaixo), Miguel Ângelo (teclados), Rama (guitarra) e  Otávio Monteiro (bateria). 
 
fonte: assessoria de imprensa

sábado, 19 de outubro de 2013

CAIXA CULTURAL RIO DÁ AULA DE CINEMA


Curso gratuito realizado em oito encontros abordará a história da Sétima Arte

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro promove, de 22 de outubro a 1º de novembro, o curso “História do Cinema: Bons Roteiros – Filmes Clássicos”. Dividido em oito encontros (de terça a sexta-feira), o curso apresentará, aos cinéfilos e interessados na sétima arte, a história do cinema e a evolução das técnicas utilizadas na criação de roteiros.

Durante a série de encontros, serão exibidos trechos de mais de 100 filmes, desde os pioneiros do cinema até os mais atuais, para contextualizar os conceitos apresentados em sala. As aulas abordarão temas ligados ao processo de criação e estruturação de boas histórias, como os truques do bom roteiro, o aprimoramento dessas técnicas para o cinema, assim como a construção do herói em diferentes gêneros.

Idealizado por Careimi Ludwig Assmann – mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC – SP) – e Luis Carlos Pavan – produtor, pesquisador e compositor de trilhas sonoras –, o curso foi projetado para ser uma plataforma catalisadora à curiosidade daqueles que se interessam pela história do cinema e pela criação de roteiros, além de fomentar a visão crítica dos participantes.

A linguagem cinematográfica serviu de suporte para o imaginário do ser humano durante o século XX. Já no século XXI, o cinema se encontra com as tecnologias e continua seu processo de evolução, embora alguns elementos sejam inerentes a sua estrutura, e devam ser sempre repensados pelas novas gerações, que vão produzir e assistir filmes”, afirma Pavan.


Programação

- O que é Roteiro? Vivência do seu processo de criação e estrutura;

- A evolução dos roteiros para cinema. Dos pioneiros freelancers aos profissionais;

- As múltiplas formas de contar a mesma história: os pequenos truques do bom roteiro;

- Panorama de boas histórias que com bons roteiros se tornaram filmes clássicos;

- Duplas dinâmicas: roteiristas e diretores que como parceiros constantes deixaram sua marca na tela;

- Roteiro e gêneros no cinema: as múltiplas faces da jornada do herói.

Palestrantes: Careimi Ludwig Assmann e Luis Carlos Pavan


Serviço

“História do Cinema: Bons Roteiros - Filmes Clássicos”

Data: de 22 de outubro a 1º de novembro de 2013 (de terça a sexta-feira)
Horário: das 18h às 21h
Vagas: 80
Inscrições pelo e-mail: cursos@ajato.com.br (serão confirmadas pela produção)

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinema 2
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô: Estação Carioca)
Telefone: (21) 3980-3815
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal
Programação completa: CAIXA Cultural
 
fonte: assessoria de imprensa

sexta-feira, 18 de outubro de 2013

ANIMAÇÃO "TÁ CHOVENDO HAMBÚRGER 2" ULTRAPASSA 1 MILHÃO DE ESPECTADORES NO BRASIL


O filme TÁ CHOVENDO HAMBÚRGUER 2 (Cloudy with a Chance of Meatballs 2), que estreou nos cinemas brasileiros em 04 de outubro, obteve o melhor resultado nas bilheterias do país pela segunda semana consecutiva. Mais de 1,200.000 pessoas já assistiram ao filme desde a estreia no Brasil. 

TÁ CHOVENDO HAMBÚRGUER 2, nova animação da Sony Pictures Animation ("Hotel Transilvânia", "Piratas Pirados", "Operação Presente", "Os Smurfs"), é a continuação do sucesso de 2009, TÁ CHOVENDO HAMBÚRGUER. O filme estreou em 3D e 2D com cópias dubladas e legendadas.

Em TÁ CHOVENDO HAMBÚRGUER 2, a genialidade do inventor Flint Lockwood é finalmente reconhecida quando ele é convidado pelo seu ídolo, Chester V, para entrar para a Live Corp Company, onde os melhores e mais geniais inventores do mundo criam tecnologias para o aprimoramento da humanidade. 

O braço direito de Chester - e uma das suas melhores invenções - é Barb (uma orangotango altamente evoluída com um cérebro humano, que também é sorrateira, manipuladora e gosta de usar batom). O sonho de Flint sempre foi ser reconhecido como um grande inventor, mas tudo muda quando ele descobre que a sua máquina mais famosa (que transforma água em alimentos) continua em operação e agora está criando híbridos de comida e animais - "comidanimais!" 

Com o futuro da humanidade em suas mãos, Chester envia Flint e seus amigos numa missão deliciosamente perigosa, enfrentando tacodilos e camaranzés famintos, serpentortas, queijaranhas com bacon duplo e outros monstros de comida para salvar o mundo mais uma vez!

fonte: assessoria de imprensa

quinta-feira, 17 de outubro de 2013

A BRASIL GAME SHOW INFORMA QUE RESTAM APENAS 15% DE INGRESSOS DISPONÍVEIS PARA O DIA 28/10/2013


Interessados devem garantir suas entradas em BGS.
 

Os gamers aguardam ansiosos para a chegada da sexta edição da Brasil Game Show (BGS), Maior Feira de Games da América Latina. O Evento, que acontecerá de 25 a 29 de outubro, no Expo Center Norte, em São Paulo, para delírio dos fãs, já confirmou a presença dos novos consoles PlayStation 4, XBOX ONE, NVIDIA Shield e RetroN 5, alguns deles antes mesmo de seu lançamento mundial. Além disso, os visitantes do Evento poderão testar games como Assassin's Creed 4: Black Flag, Battlefield 4, Gran Turismo 6, The Witcher 3, Watch Dogs, League of Legends, FIFA 14, Bounty Hounds Online, APB Reloaded, Call of Duty: Ghosts, Diablo III, Elsword, Fallen Earth, Heavy Metal Machines, Just Dance 2014, Minhokarts, Seer, Batman: Arkham Origins, Watch Dogs e muitos outros.

Os interessados devem se apressar, pois restam somente 15% dos ingressos para o terceiro dia de Feira, 28/10. Para evitar filas, a organização da BGS reitera que não haverá bilheteria no local.


SERVIÇO 
 
BRASIL GAME SHOW

Data: 25 a 29 de Outubro
Local: Expo Center Norte - Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme - SP

Horários:
25 de Outubro (exclusivo para Imprensa e Business) - 11h às 20h
26 e 27 de Outubro (público geral) - 11h às 20h
28 e 29 de Outubro (público geral) - 13 às 22h

Informações:  BGS

fonte: assessoria de imprensa

"ARTE EM LARANJEIRAS E COSME VELHO" CHEGA À 8ª EDIÇÃO E REÚNE ARTISTAS, ENTRE OS DIAS 18 E 27/10/2013

Evento ocupará praças, jardins, escolas, restaurantes    e ateliês. Abertura será no Colégio Amaro Cavalcanti,     dia 18, às 18h
 
 
Os charmosos bairros de Laranjeiras e Cosme Velho promovem mais uma edição do projeto ARTE EM LARANJEIRAS E COSME VELHO que  se inicia no próximo dia 18 e segue até 27 de outubro. 

Nesta 8ª edição, vários artistas, de diferentes áreas, apresentarão os seus trabalhos em restaurantes, jardins, praças, clubes e ateliês da zona sul. Uma vasta programação que se inicia no próximo dia 18, no Colégio Amaro Cavalcanti, contará com as presenças dos organizadoresArte em Laranjeiras e Cosme Velho” chega à oitava edição e reúne  artistas entre os dias 18 a 27 de outubro Lydia Simonato, Juçara Valverde, Maria da Glória Figueiredo Souza (AMAL), Rubber Seabra, Delma Escaleira (Mercadinho São José), Alcina Morais, Célia Zanon, Sonia Guimarães, Sandra Morais, Humberto Bruno Simonato, a partir das 18h30 min.
Nossos bairros abrigam grandes artistas e este evento tem a responsabilidade de mostrar estes talentos a toda a população do Rio de Janeiro.” Diz Glória Figueiredo Souza, uma das idealizadoras do projeto.
Nesta edição haverá o lançamento do livro II ANTOLOGIA – “VERSO e PROSA”, organizado por Lydia Simonato e Juçara Valverde, audições musicais com  Diácono Roberto Guedes que cantará canções do  CD  “Olhar do Senhor”: Ave Maria de Schubert e Alceu Nobre que trará o Show Clube Bossa Jazz para o coquetel.
Programação Completa: Arte em Laranjeiras

SERVIÇO
Local: Colégio Amaro Cavalcanti -  Largo do Machado, 20.
Dia: 18 de Outubro de 2013 (sexta-feira) - Abertura.
O evento acontece até dia 27 de outubro em vários pontos dos bairros.
Horário:  18h
Entrada Franca
fonte: assessoria de imprensa

quarta-feira, 16 de outubro de 2013

ESPETÁCULO DE DANÇA "ORPHEU DA SILVA" CONVIDA PARA SEUS ENSAIOS ABERTOS, NA FUNDIÇÃO PROGRESSO, LAPA/RJ



 

NA SEXTA-FEIRA (18/10/2013), O STUDIO RJ, EM IPANEMA, RECEBE A FESTA BOOTIE RIO

18/10 SEXTA-FEIRA
SELTON / FESTA BOOTIE RIO
 
Selton - foto: Andrea Raso

Consolidado na Itália após dar os primeiros passos na Espanha, o quarteto brasileiro Selton prova que se sente em casa em todos os lugares do mundo com o lançamento de Saudade (Ghost Records, 2013), álbum que reúne composições em inglês, italiano e português. 
Gravado entre agosto e novembro de 2012, em Milão, cidade-­‐base da banda vinda de Porto Alegre, a obra climatiza em pouco menos de 30 minutos a desprendida energia de Ramiro Levy (voz, guitarra e ukelele), Ricardo Fischmann (voz, guitarra e sintetizador), Eduardo Stein Dechtiar (voz e baixo) e Daniel Plentz (voz, bateria e drum machine)

 
Produtor de mashups desde 2005, Brutal Redneck é o convidado da segunda edição da Bootie Rio no Studio RJ. Um dos talentos nacionais que está no clã Bootie Rio desde o começo da festa, em 2010, com várias faixas impecáveis em suas mixtapes e best of's, Brutal Redneck nunca erra e tem uma cultura musical espantosa. Destaque para os seus mashups com trilhas de videogames, desenhos animados e programas de TV, além de toda a parte bem rock'n'roll de seu repertório. DJs residentes: Fernando Schlaepfer, Andre Simas Pipipi,  #FolkatruaVJs, Richard L e Luiz Gevô. Participação confirmada do bonde de dançarinos do filme 'A Batalha do Passinho'. Assistam no YouTube.
 
Os 50 primeiros que chegarem ganham cartaz do filme.

Brutal Redneck

SERVIÇO

Selton e Bootie Rio
 
Show e Festa
Data: 18/10 (sexta-feira)
Horário: 22h (show) e 0h (festa)
Preço: Show: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia entrada, lista amiga pelo site Studio RJ, ou com 1 quilo de alimento não perecível). Festa: R$ 45.

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STUDIO RJ

Endereço: 
Av. Vieira Souto, 110, 1º andar, Arpoador/Ipanema, Rio de Janeiro - Telefone: (21) 2523-1204
Site
Facebook
Twitter: @studio_rj

Capacidade: 300 pessoas 
(menos na Noite Jazzmania, 200 pessoas)
Classificação: 18 anos 
Formas de pagamento: dinheiro, cheque e todos os cartões de crédito e débito.
 
fonte: assessoria de imprensa