sábado, 22 de setembro de 2012

EXPOSIÇÃO E CICLO DE DEBATES RESGATAM A MEMÓRIA DO GRUPO TABLADO

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 20 de setembro a 11 de novembro de 2012, a exposição Tablado em Cartaz com o acervo iconográfico de um dos mais importantes grupos de Teatro da cena carioca. A mostra vai reunir cartazes, vídeos e fotografias dos momentos mais marcantes do grupo, com a curadoria de Julieta Sobral e João de Souza Leite.

O programa da exposição inclui a realização de duas mesas-redondas, intituladas O Tablado e a memória gráfica carioca e O Teatro Hoje, e duas oficinas para crianças (Oficinas Cênica e Gráfica). A proposta das mesas-redondas e das oficinas é envolver os fãs de teatro e a criançada no universo do Tablado e, depois, disponibilizar todo o material audiovisual e fotográfico no site criado especialmente para o projeto, onde o público poderá acessar as fotos da exposição, os debates na íntegra, e todas as informações sobre o projeto.

Contrariando o chavão de país sem memória, o Brasil vem se preocupando cada vez mais com a preservação de sua memória político-cultural. Hoje sabemos que impressos efêmeros como cartazes, jornais, revistas, rótulos, são capazes de revelar todo o espírito de uma época, afirmam os curadores da exposição, Julieta Sobral e João de Souza Leite. O Instituto Memória Gráfica Brasileira é uma iniciativa pioneira e tem como objetivo preservar e difundir nossa memória gráfica. Nossa proposta é resgatar acervos, disponibilizando-os através de produtos culturais. Nesse contexto, nada mais apropriado do que resgatar a memória de um dos mais importantes teatros do Rio de Janeiro, o Teatro Tablado. Queremos trazer para as novas gerações todo um legado pertencente à memória afetiva carioca sob a perspectiva do design, complementam.

O Tablado foi idealizado e criado por Maria Clara Machado e atravessou gerações. Ao longo deste período, vários artistas gráficos emprestaram seu talento à criação de cartazes e folders. No acervo, são encontrados arte-final, layouts de cartazes, desenhos em aquarela, croquis e muitas fotos. O Tablado tornou-se uma grande referência no mundo artístico brasileiro formando não apenas atores, como também grandes profissionais das áreas de iluminação e cenografia.

Serviço:

                 Exposição O Tablado em Cartaz

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Unidade Chile – Grande Galeria
Endereço: Av. República do Chile, n° 230 - Centro (próximo à estação Carioca do Metrô)
Telefone: (21)2262-8152

Visitação: até 11 de novembro de 2012

Horários:  
de terça a sexta, das 10h às 18h; 
sábado, domingo e feriados, das 14h às 18h

Entrada franca
Classificação: Livre
Agendamento programa educativo Gente Arteira: (21)3980-4898
Correio eletrônico: agendamento.rio@gentearteira.com
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal
Programação completa: CAIXA Cultural

fonte: assessoria de imprensa

CAIXA CULTURAL RIO EXPÕE GOELDI E DOSTOIÉVSKI

Gravuras de Goeldi ilustram 
o universo da literatura de Dostoiévski


A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 25 de setembro a 18 de novembro, a exposição Goeldi e Dostoiévski, que reúne 94 ilustrações de Oswaldo Goeldi produzidas para quatro livros do escritor russo Fiódor Dostoiévski. Além das gravuras, a mostra exibirá livros originais e interferências tecnológicas com aplicativos criados especialmente para esta exposição, e que podem ser baixados para celulares e tablets, com informações detalhadas sobre o escritor e o artista.

As 94 obras de Oswaldo Goeldi ilustraram os livros Humilhados e ofendidos, Memórias do subsolo, O idiota e Recordações da casa dos mortos, de Dostoiévski, a pedido da editora José Olympio, entre os anos de 1944 e 1953. As ilustrações são consideradas uma contribuição importante para a iconografia do escritor russo. Nelas, Goeldi soube capturar e sublinhar a essência de cada romance e, com traços sucintos, retratar o cotidiano dos personagens descritos. As obras de Dostoiévski ilustradas por Goeldi foram publicadas apenas na Rússia.

Oswaldo Goeldi conseguiu expressar a relação peculiar entre suas ilustrações e o texto do autor russo. Muitos críticos já apontaram para o fato de que Dostoiévski capta a psique humana em seus momentos de crise, e é nisso que Goeldi nos proporciona com seus desenhos predominantes densos e soturnos. Seu mundo branco e preto se funde com a visão dostoievskiana do homem vivendo no submundo e no ápice da tortura, explica a curadora Lani Goeldi.

A exposição contará também com uma criação cenográfica nas paredes da galeria, com interferências pictóricas do artista plástico muralista Jefferzion, que complementará o cenário com uma obra representativa do tempo dos czares russos. Artista autodidata e com 18 anos de carreira, Jefferzion constrói, em seus trabalhos de grandes dimensões, o espaço, a perspectiva e a profundidade dentro de sua pintura. O objetivo principal é iludir os olhos do espectador a fim de proporcionar sensações inusitadas como o tridimensionalismo. Suas obras também ganharam espaço dentro do segmento da arquitetura moderna e da decoração contemporânea.

Ficha técnica:

Curadoria: Lani Goeldi
Realização: Associação Artística Cultural Oswaldo Goeldi
Produção: Cult Art Comunicação
Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal

Serviço:

                    Exposição Goeldi e Dostoiévski

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galeria 2
Endereço: Av. Almirante Barroso, n° 25 - Centro (próximo à estação Carioca do Metrô)
Telefone: (21)3980-3815

Visitação: de 25 de setembro a 18 de novembro de 2012

Horário de visitação: 
de terça-feira a domingo, das 10h às 21h

Classificação: Livre
Programa educativo: agendamento.rio@gentearteira.com
Agendamento para o Programa educativo: (21)3980-4898
Acesso para pessoas com deficiência
Programação completa: CAIXA Cultural

fonte: assessoria de imprensa

FESTIVAL DO RIO 2012 DIVULGA RELAÇÃO DOS FILMES PARTICIPANTES


Durante 15 dias, o Rio de Janeiro será a capital oficial do cinema. O Festival do Rio, patrocinado pela Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da RioFilme, apresentará 400 filmes de mais de 60 países, exibidos em cerca de 30 locais, entre cinemas, arenas e praças.

A festa começará com exibição de Gonzaga – de pai para filho, de Breno Silveira, em noite de Gala para convidados, no Odeon Petrobras. A partir do dia 27, o público poderá assistir aos filmes mais comentados, descobrir raridades, votar no melhor da Première Brasil, participar de debates e de sessões especiais, com a presença de personalidades do cinema mundial.

O ator Jeremy Irons, os diretores Fernando Trueba, Leos Carax, Jonathan Dayton e Valerie Faris (de A Pequena Miss Sunshine), Teresa Villaverde, João Pedro Rodrigues, Roland Joffé e a artista plástica Marina Abramovic são alguns dos convidados que confirmaram presença.

Serão 400 filmes, divididos por mais de 20 mostras, entre eles, Twixt, de Francis Ford Coppola; Lay the Favorite, de Stephen Frears; Magic Mike, de Steven Soderbergh; César deve morrer, de Paolo e Vittorio Taviani; O Nós e o Eu, de Michel Gondry; Shokuzai – Penitências, de Kiyoshi Kurosawa; Trishna, de Michel Winterbottom; Another Year, de Mike Leigh; Días de Pesca, de Carlos Sorín; Stories We Tell, de Sarah Polley; Vida e morte de Marina Abramovic segundo Bob Wilson, de Giada Colagrande; Michael Jackson Bad 25, de Spike Lee; In the Land of Blood and Honey, de Angelina Jolie; Selvagens, de Oliver Stone.

Além das mostras já conhecidas - Panorama, Expectativa 2012, Première Brasil,  Première Latina, Midnight, Midnight Terror, Midnight Música, Gay, Fronteiras, Dox, Filme Doc, Geração, Itinerários únicos e Meio Ambiente, o Festival prestará homenagem a quatro diretores: Alberto Cavalcanti, considerado como o mais internacional dos diretores brasileiros, pouco exibido por aqui: realizará também uma retrospectiva de John Carpenter; Manoel de Oliveira, com a exibição de 7 curtas; e João Pedro Rodrigues, com a exibição de nove filmes.

As mais recentes produções do cinema do Reino Unido poderão ser apreciadas no Foco Reino Unido – UK Season. Haverá ainda uma mostra dedicada ao surf, com clássicos e inéditos sobre o esporte.

Pelo segundo ano, o Armazém 6 do Cais do Porto será a sede do Festival, abrigando o RioMarket, o Cine Encontro e as sessões populares da Premiere Brasil.

No RioMarket, workshops, palestras, oficinas e seminários abordarão diversos temas. Frank Spotnitz,
um dos roteiristas da série “Arquivo X”, a figurinista Audrey Fisher, Chris Newman e To Fleischman entre outros estarão presentes. Algumas oficinas terão entrada franca.

No Cine Encontro, o público terá a oportunidade de entrar em contato direto com quem faz cinema, através de debates e conversas com os realizadores e atores/atrizes dos filmes da Première Brasil, convidados internacionais de outras mostras e com representantes do meio cinematográfico. Todas as atividades do Cine Encontro têm entrada gratuita.

Trata-se do evento de cinema mais importante da América Latina, afirma Sérgio Sá Leitão, diretor-presidente da RioFilme. É uma grande vitrine para a produção nacional e uma oportunidade para a população carioca ver o que há de melhor no cinema internacional, destaca.

Filmes inéditos, exibição de clássicos, mostras especiais, retrospectivas, seminários, debates e encontros com diretores e atores internacionais fazem do evento um dos mais importantes encontros de cinema da América Latina

O Festival do Rio 2012 conta com o patrocínio da RIOFILME – Distribuidoras de Filmes S.A e PETROBRAS, os incentivos fiscais do Ministério da Cultura (via Lei Rouanet), Lei Estadual à Cultura do Rio de Janeiro, e Lei Municipal 1940/92 e o apoio das empresas CCR e TELECHEQUE. 


FESTIVAL DO RIO 2012
De 27 de setembro a 11 de outubro


                  ALGUNS TITULOS PARTICIPANTES


PANORAMA DO CINEMA MUNDIAL

- Pieta, de Kim Ki-Duk
- Hemingway & Gellhorn, de Philip Kaufman
- Twixt, de Francis Ford Coppola
- Ruby Sparks, de Jonathan Dayton, Valerie Faris
- Quelques Heures de Printemps, de Stéphane Brizé
- Argo, de Ben Affleck
- Journal de France, de Raymond Depardon, Claudine Nougaret
- Holy Motors, de Leos Carax
- In the House, de François Ozon
- The Company You Keep, de Robert Redford
- In the Land of Blood and Honey, de Angelina Jolie
- Magic Mike, de Steven Soderbergh
- Bestiaire, de Denis Côté
- Parada, de Srdjan Dragojevic
- Caesar Must Die, de Paolo & Vittorio Taviani
- As Sessões - The Sessions, de Ben Lewin
- Beasts of the Southern Wild, de Benh Zeitlin
- Simon Killer, de Antonio Campos
- The Queen of Versailles, de Lauren Greenfield
- Robot and Frank, de Jake Schreier
- Lay the Favorite, de Stephen Frears
- Red Hook Summer, de Spike Lee
- Hysteria, de Tanya Wexler
- Rust and Bones, de Jacques Audiard
- Selvagens - Savages, de Oliver Stone
- Lore, de Cate Shortland
- Thermae Romae, de Hideki Takeuchi
- The We and the I, de Michel Gondry
- 7 Days in Havana, de Laurent Cantet, Benicio Del Toro, Julio Medem, Gaspar Noé, Elia
  Suleiman, Juan Carlos Tabío, Pablo Trapero
- Mekong Hotel, de Apichatpong Weerasethakul
- Gangs of Wasseypur, de Anurag Kashyap
- Sons of the Clouds: The Last Colony, de Alvaro Longoria. Narrado por Javier Bardem
- Elena, de Andrey Zvyagintsev
- The Taste of Money, de Sang-Soo Im
- Moonrise Kingdom, de Wes Anderson
- Paradise: Love, de Ulrich Seidl
- Le Repenti , de Merzak Allouache
- Killer Joe, de William Friedkin
- Shokuzai, de Kiyoshi Kurosawa
- Me Too, de Alexei Balabanov
- Open Road, de Márcio Garcia, com Andy Garcia, Christiane Torloni
- El Artista y la Modelo, de Fernando Trueba
- Romanzo di una Strage, de Marco Tullio Giordana
- Chiri, de Naomi Kawase
- Marie Kroyer, de Bille August
- Magnifica Presenza, de Ferzan Ozpetek
- The Land of Hope, de Sion Sono
- Stories We Tell, de Sarah Polley
- Camille Rewinds, de Noemie Lvovsky
- While We Were Here, de Kat Coiro
- There Be Dragons, de Roland Joffé, com Rodrigo Santoro
- Pauline Détective, de Marc Fitoussi
- Ernest et Celestine, de Bejamin Renner, Stephane Aubier, Vicent Patar
- Stopped on Track, de Andreas Dresen



FOCO REINO UNIDO – UK SEASON

- A Liar’s Autobiography - The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman, de Jeff 
  Simpson, Bill Jones, Ben Timlett
- The Reluctant Revolutionary, de Sean McAllister
- The British Guide to Showing Off, de Jes Benstock
- Trishna, de Michael Winterbottom
- Another Year, de Mike Leigh
- Broken, de Rufus Norris
- Great Expectations, de Mike Newell
- Ill Manors , de Ben Drew
- My Brother The Devil, de Sally El Hosaini
- Dreams of a Life, de Carol Morley
- A Running Jump, de Mike Leigh
- The Odyssey, de Asif Kapadia
- The Swimmer, de Lynne Ramsay
- What If, de Max Giwa, Dania Pasquini
- London - The Modern Babylon, de Julien Temple
- The Pleasure Garden, de Alfred Hitchcock


EXPECTATIVA 2012

- Aujourd'hui, de Alain Gomis, Berlim 2012
- La Vierge, les Coptes et Moi, de Namir Abdel Messeeh ,Berlim 2012
- Kuma, de Umut Dag, abertura do Panorama, Berlim 2012
- Imagine, Andrzej Jakimowski, Toronto 2012
- 18 Comidas, de Jorge Coira
- Qual o nome do bebê - Le Prénom, de Alexandre de la Patelliére, Matthieu Delaporte
- The Loneliest Planet, de Julia Loktev
- UFO In Her Eyes, de Xiaolu Guo
- L'âge Atomique, de Héléna Klotz, Berlim 2012
- Una Noche, de Lucy Mulloy, Berlin e Tribeca 2012
- An Oversimplification of Her Beauty, de Terence Nance
- Electrick Children, de Rebecca Thomas, Sundance e Berlin 2012
- Room 514, de Sharon Bar-Ziv, Tribeca 2012
- Celeste and Jesse Forever, de Lee Toland Krieger, Sundance 2012
- Your Sister’s Sister, de Lynn Shelton, Sundance 2012
- About Face: The Supermodels, Then and Now, de Timothy Greenfield-Sanders, Sundance
  2012
- Inori, Pedro Gonzalez-Rubio, Locarno 2012
- Smashed, James Ponsoldt, Sundance 2012
- Egg and Stone, de Ji Huang, vencedor do Festival de Rotterdam 2012
- The Invisible War, de Kirby Dick, Sundance 2012
- Man on Ground, de Akin Omotoso, Berlin 2012
- God’s Neighbours, de Meni Yaesh, Cannes 2012
- Starlet, de Sean Baker, Locarno 2012
- First Position, de Bess Kargman, Toronto 2011
- Approved for Adoption, de Jung Henin, Laurent Boileau
- Stones in the Sun, de Patricia Benoit, Tribeca 2012
- West of Memphis, de Amy Berg, Sundance 2012
- Summer of Giacomo, de Alessandro Comodin, Sundance 2012
- Peculiar Vacation and Other Illnesses, de Yousep Anggi Noen, Locarno 2012
- Chapiteau-Show, de Sergey Loban, Rotterdam 2012
- Just the Wind, de Benedek Fliegauf, Berlin 2012
- Oslo, 31. August, de Joachim Trier, Cannes 2011
- White As Snow, de Selim Gunes
- A Respectable Family, de Massoud Bakhshi, Cannes 2012



IMAGENS DE PORTUGAL

- Tabu, de Miguel Gomes
- A Moral Conjugal, de Artur Serra Araujo
- Florbela, de Vicente Alves do Ó
- A Republica Di Mininus, de Flora Gomes
- Filme do Desassossego, de João Botelho
- Cisne, de Teresa Villaverde
- Fantasia Lusitana, de João Canijo
- Belarmino, de Fernando Lopes
- A Virgem Margarida, de Licínio de Azevedo
- A Caça, de Manoel de Oliveira
- Famalicão, de Manoel de Oliveira
- Douro, Faina Fluvial, de Manoel de Oliveira
- ANIKI-BÓBÓ, de Manoel de Oliveira
- O Pão, de Manoel de Oliveira
- O Pintor e a Cidade, de Manoel de Oliveira
- As Pinturas do Meu Irmão Júlio, de Manoel de Oliveira
- Alvorada Vermelha, de João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata
- China, China, de João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata
- Parabéns!, de João Pedro Rodrigues
- Manhã de Santo António, de João Pedro Rodrigues
- A Última Vez que Vi Macau, de Joao Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata
- Morrer Como um Homem, de João Pedro Rodrigues
- O Fantasma, de João Pedro Rodrigues
- Odete, de João Pedro Rodrigues


MUNDO GAY

- Beyond The Walls, de David Lambert; Cannes 2012
- Keep The Lights On, de Ira Sachs – vencedor do Prêmio Teddy Berlim 2012
- Call Me Kuchu, de Malika Zouhali-Worrall, Katherine Fairfax Wright: doc sobre David Kato,
  primeiro gay assumido de Uganda: prêmio Teddy melhor doc – Berlim 2012
- Fucking Different XXX, de Bruce La Bruce, Maria Beatty, Jürgen Brüning, Émilie Jouvet, 
  Manuela Kay, Kristian Petersen, Courtney Trouble, Todd Verow
- Bye Bye Blondie, de Virginie Despentes, com Emmanuelle Béart e Béatrice Dalle
- United in Anger: a History of ACT-UP, de Jim Hubbard
- How to Survive a Plague, de David France: sundance 2012
- Joshua Tree, 1951 - A Portrait of James Dean, de Matthew Mishory
- Cloudburst, de Thom Fitzgerald
- Les Invisibles, de Sébastien Lifshitz, Cannes 2012
- Facing Mirrors, de Negar Azarbayjani (Irã/Alemanha)
- Mapa para conversar, de Constanza Fernández. Prêmio de melhor diretor chileno no

  Festival de Santiago, 2011.
- Lovely Man, de Teddy Soeriaatmadja
- Zenne Dancer, de Caner Alper, Mehmet Binay
 

MOSTRA GERAÇÃO


- O quadro, Le Tableau, de Jean-François Laguionie
- Perdido na África, Lost in Africa, de Vibeke Muasya
- A lista secreta, The Secret Letter, de Simone van Dusseldorp
- A filha de inverno, Winter’s Daughter, de Johannes Schmid
- Goleiro do Liverpool, The Liverpool Goalie, de Arild Andresen
- A morte do super-herói, Death of a Superhero, de Ian FitzGibbon
- O homem da lua, Moon Man, de Stephan Schesch
- Virando Bicho, Virando Bicho, de Silvia Fraiha e Alexandre Carvalho
 

FRONTEIRAS 

- Reporting ... A Revolution, de Bassam Mortada
- The Summit, de Franco Fracassi, Massimo Lauria
- Big Boys Gone Bananas!, de Fredrik Gertten
- The Reluctant Revolutionary, de Sean McAllister
- Special Flight, de Fernand Melgar
- We Are Legion: The Story of the Hacktivists, de Brian Knappenberger
- High Tech, Low Life, de Stephen Maing
- Chronique d’un Iran Interdit, de Manon Loizeau
- Stolen Seas, de Thymaya Payne
- Suffering Grasses, de Iara Lee
- The War Around Us, de Abdallah Omeish


FILM DOC

- Le Sommeil D'or, de Davy Chou
- Roman Polanski: A Film Memoir, de Laurent Bouzereau
- Woody Allen: A Documentary, de Robert B. Weide
- Method to the Madness of Jerry Lewis, de Gregg Barson
- Final Cut, de György Pálfi
- Pablo, de Richard Goldgewitch



MIDNIGHT MOVIES

- Room 237, de Rodney Ascher
- La Cinquième Saison, de Peter Brosens, Jessica Hope Woodworth
- Sightseers, de Ben Wheatley
- The King of Pigs, de Sang-ho Yeun
- Jack and Diane, de Bradley Rust Gray
- Comic-Con Episode IV: A Fan’s Hope, de Morgan Spurlock
- Los Chidos, de Omar Rodriguez Lopez
- Les Gouffres, de Antoine Barraud
- Doomsday Book, de Jee-Woon Kim, Phil-Sung Yim
- Kid-Thing, de David Zellner, Nathan Zellner
- Bones Brigade: An Autobiography, de Stacy Peralta
- Highway Gospel, de Jaret Belliveau, Craig Jackson
- Downtown 81, de Edo Bertoglio


MIDNIGHT MUSICA

- Michael Jackson Bad 25, de Spike Lee
- Shut Up and Play the Hits, de Dylan Southern, Will Lovelace
- Marley, de Kevin Macdonald
- Turning, de Charles Atlas
- Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul
- Jobriath A.D., de Kieran Turner
- Under African Skies, de Joe Berlinger
- Paul Williams Still Alive, de Stephen Kessller
- Something from Nothing: The Art of Rap, de Ice-T, Andy Baybutt
- Neil Young Journeys, de Jonathan Demme
- Wild Style, de Charlie Ahearn
 

MIDNIGHT TERROR

- Maniac, de Franck Khalfoun
- Cabin in the Woods , de Drew Goddard
- Let’s Make The Teacher Have a Miscarriage Club, de Eisuke Naitô
- Thale, de Aleksander Nordaas
- Juego de Niños, de Makinov
- The Possession, de Ole Bornedal
- Errors of the Human Body, de Eron Sheean
- A Little Bit Zombie, de Casey Walker
- Here Comes the Devil, de Adrián García Bogliano
 

MIDNIGHT SURF

- Lost and Found, de Doug Walker
- Minds in the Water, de Justin Krumb
- Intentio, de Loic Wirth
- Splinters, de Adam Pesce
- Morning of the Earth, de Albert Falzon
- A Deeper Shade of Blue, de Jack McCoy
- Gauchos del Mar, de Julian Azulay, Joaquín Azulay
- Brasil Surf , de Olívio Petit
- Manufacturing Stoke, de Pierce Michael Kavanagh


PREMIÈRE LATINA

- Chocó, de Jhonny Hendrix Hinestroza
- Escuela Normal, de Celina Murga
- Joven y Alocada, de Marialy Rivas
- Palabras Mágicas (Para Romper Un Encantamiento), de Mercedes Moncada Rodríguez
- Pescador, de Sebastián Cordero
- Fecha de Caducidad, de Kenya Márquez
- After Lucia, de Michel Franco
- Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas
- 3, de Pablo Stoll Ward
- La Playa D.C., de Juan Andrés Arango
- Beauty, de Daniela Seggiaro
- Musica Campesina - Alejandro Tazo Loves America, de Alberto Fuguet
- Germania, de Maximiliano Schonfeld
- La Chica Del Sur, de José Luis García
- Viola, de Matias Piñeiro
- Todos Tenemos un Plan, de Ana Piterbarg
- Los Mejores Temas, de Nicolas Pereda
- La Suerte En Tus Manos, de Daniel Burman
- El Último Elvis, de Armando Bo
- Leones, de Jazmin Lopez
- Días de Pesca, de Carlos Sorín
- Un Mundo Secreto, de Gabriel Mariño
- Ánima Buenos Aires, de María Veronica Ramire
- The Bella Vista, de Alicia Cano Menoni
- Elefante Blanco, de Pablo Trapero
- Abrir Puertas y Ventanas, de Milagros Mumenthaler
- De Jueves a Domingo, de Dominga Sotomayor Castillo
- A Casa Elétrica, de Gustavo Fogaça
 

JOHN CARPENTER

- Fuga de Los Angeles (Escape from L.A., de John Carpenter
- Eles Vivem (They Live, de John Carpenter
- Os Aventureiros do Bairro Proibido (Big Trouble in Little China, de John
Carpenter
- Starman - O Homem das Estrelas (Starman, de John Carpenter
- O Enigma de Outro Mundo (The Thing, de John Carpenter
- Fuga de Nova York (Escape from New York, de John Carpenter
- A Bruma Assassina (The Fog, de John Carpenter
- Halloween - A Noite do Terror  (Halloween, de John Carpenter
- Assalto à 13ª DP (Assault on Precinct 13, de John Carpenter
- Memórias de um Homem (InvisívelMemoirs of an Invisible Man, de John Carpenter
- Fantasmas de Marte (Ghosts of Mars, de John Carpenter
- Aterrorizada (The Ward, de John Carpenter
- Vampiros de John Carpenter (Vampires, de John Carpenter
- Dark Star, de John Carpenter


MOSTRA ITINERÁRIOS ÚNICOS

- Ai Weiwei: sem perdão, (Ai Weiwei: Never Sorry), de Alison Klayman
- Anton Corbijn - Retratos do Rock, (Anton Corbijn Inside Out), de Klaartje Quirijns
- Marina Abramovic - Artista presente, (Marina Abramovic The Artist is Present), de Matthew
  Akers
- Pushwagner - a ira do artista, (Pushwagner), de Even Benestad, August B. Hanssen
- Wikileaks: Segredos & Mentiras, (Wikileaks: Secrets & Lies), de Patrick Forbes
- Gerhard Richter - a pintura, (Gerhard Richter Painting), de Corinna Belz
- Spalding Gray - tudo vai bem, (And Everything Is Going Fine), de Steven Soderbegh
- Julius Shulman - o fotógrafo da arquitetura moderna, (Visual Acoustics), de Eric Bricker
- Steve Jobs: a entrevista perdida, (Steve Jobs: The Lost Interview), de Robert X. Cringely
- Bill Cunningham New York, (Bill Cunningham New York), de Richard Press
- Joe Papp em cinco atos, (Joe Papp in Five Acts), de Tracie Holder, Karen Thorsen
- Vida e morte de Marina Abramovic segundo Bob Wilson, (Bob Wilson’s Life & Death of
  Marina Abramovic), de Giada Colagrande
 

DOX

- Words of Witness, de Mai Iskander
- Detropia, de Heidi Ewing, Rachel Grady
- We’re Not Broke, de Karin Hayes, Victoria Bruce
- The World Before Her, de Nisha Pahuja
- My Neighbourhood, de Julia Bacha, Rebekah Wingert-Jabi
- Moving Up, de Loghman Khaledi
- Nessa, de Loghman Khaledi
- L’ame en Sang, de Olivier Morel
- L.A Gangs de Femmes, de Stephanie Lamorre
- Here we Drown Algerians - October 17th, 1961 , de Yasmina Adi
 

MEIO AMBIENTE

- Nuclear Nation, de Atsushi Funahashi
- Chasing Ice, de Jeff Orlowski
- A Fierce Green Fire, de Mark Kitchell
- The Island President, de Jon Shenk
- Polluting Paradise, de Fatih Akin
- Trashed, de Candida Brady
- Les Moissons du Future, de Marie-Monique Robin

fonte: assessoria de imprensa

OUTDOOR CORPO MACHINE APRESENTA ESPETÁCULO DE DANÇA

Dança contemporânea reúne linguagem 
escrita e teatro em um único espetáculo

 foto: Nilmar Lage

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 28 a 30 de setembro, o espetáculo solo Outdoor Corpo Machine, uma reflexão cênica sobre as imagens midiáticas acerca do corpo masculino e que fazem parte do cotidiano brasileiro, com concepção, direção e performance de André Masseno. Após cada apresentação acontece um debate do artista com o público, mediado por Ana Cristina Chiara, Ivana Menna Barreto e Fábio Carvalho.

Em cena, o coreógrafo André Masseno apresenta um trabalho onde o seu corpo visita o imaginário de um corpo-vitrine-máquina que é estranho, porém não desconhecido da sua experiência enquanto indivíduo e artista. O espetáculo discute como as referências visuais da propaganda constroem uma imagem corporal, que fica inserida no cotidiano, e promove valores estéticos e éticos de juventude, beleza e poder econômico. Por meio de imagens e de referências culturais e geográficas nacionais em cena, tais como a bossa nova, a orla das praias cariocas, entre outras paisagens.

Em sua trajetória, Outdoor Corpo Machine foi apresentado nos festivais FID (Fórum Internacional de Dança – MG), ENARTCi (Encontro das Artes de Ipatinga – MG), Corpo Instalação (SP), Festival Interação e Conectividade de Salvador (BA) e Festival Deslocamentos (SP). Em maio de 2009, foi o único espetáculo brasileiro selecionado para representar a dança contemporânea do Brasil, no Queer Zagreb Festival (Croácia). Em abril de 2011, foi apresentado no Festival Move Berlim, na Alemanha, sendo utilizado como a identidade visual principal de todo o material gráfico deste Festival, que seleciona obras de dança significativas do novo panorama artístico brasileiro.

André Masseno:

Coreógrafo e performer. Mestre e especialista em Literatura Brasileira na UERJ. Graduado em Artes Cênicas pela UNIRIO. Curador artístico dos projetos “Ela é ele? Ele é ela?” (2006), em parceria com Helena Vieira; “Para ouvir uma canção” (2011), “Filosofia e Cultura” (2012), e “Nietzsche: Filosofia, Arte e Vida” (2012). As suas produções solo são “Outdoor corpo machine” (2008); “I’m not here ou A morte do Cisne” (2004); “Baleia” (2004); “Explicit Lyrics” (2002) e “Ana/grama” (1999-2001).

Foi professor de Composição Coreográfica, na Escola Angel Vianna, e professor de Dança no Núcleo de formação do grupo de teatro “Nós do Morro” e da Escola de Atores do Sated. Foi professor de Estética, no curso de Licenciatura em Dança da UniverCidade, e professor convidado na pós-graduação lato sensu em Letras da Universidade do Rio de Janeiro (UERJ). Foi integrante da companhia de dança Dani Lima (1998-2006) e da Alexandre Franco Dança-Teatro (1996-2003).

Colabora assiduamente com diversos artistas e coletivos, tais como os fotógrafos Manuel Vason (Itália/Reino Unido, Projeto Pure Collaboration) e Mario Grisolli (RJ); o grupo de live art Pacitti Company (Reino Unido); os diretores teatrais Gilberto Gawronski, Bruno Bacelar (RJ), Rodrigo de Roure, Fernando Renjifo/La Repùblica Teatro (Madrid), e Caco Coelho (RS-SP); os coletivos de dança Grupo Hibridus (Ipatinga/MG), Grupo Gestus (SP); os coreógrafos Dani Lima (RJ), João Paulo Gross (RJ), Daniel Moura (BA), Ivana Menna Barreto (RJ) e Claudia Müller (RJ).

Em seus vinte anos de carreira, André Masseno apresenta uma pesquisa peculiar no âmbito da dança contemporânea ao construir espetáculos solos que dialogam com elementos do teatro, literatura e performance, lidando com a relação entre corpo, linguagem falada, questões de gênero e sexualidade. Seus trabalhos já foram apresentados em diversos teatros do Brasil (Bahia, Espírito Santo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, São Paulo) e do Exterior (Inglaterra, Croácia, Alemanha), participando de encontros e conferências sobre Arte Contemporânea, além de ser convidado a ministrar oficinas de criação em dança contemporânea.

Debates 

28 de setembro
Dança, sexualidade e gênero, com Ana Cristina Chiara

29 de setembro
O espetáculo solo e outras políticas corporais, com Ivana Menna Barreto

30 de setembro
Paisagens da carne e imagens midiáticas, com Fábio Carvalho.

Horário: após os espetáculos


Serviço

                     Solo Outdoor Corpo Machine
Duração: 60 minutos
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro Arena
Endereço: Avenida, Almirante Barroso, n° 25 - Centro (próximo à estação Carioca do Metrô)

Datas: 28, 29 e 30 de setembro de 2012 (sexta a domingo)
Horário: 19h

Informações: (21)3980-3815
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada. Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia)
Lotação: 176 lugares (mais 3 para cadeirantes)
Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h
Classificação: 18 anos
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal
Programação completa: CAIXA Cultural
 
fonte: assessoria de imprensa

RETROSPECTIVA DO CINEASTA ROBERT FRANK APRESENTA OBRAS DA GERAÇÃO UNDERGROUND


A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 25 a 30 de setembro, a retrospectiva Robert Frank - Entre imagens, com filmes do cineasta ícone da geração underground americana. O projeto vai mostrar ao público a extensa produção audiovisual de um dos maiores expoentes do cinema independente. As exibições são divididas em cinco programas de curtas, médias e longas metragens, ficção, documentário, road movie, autobiografia e diário pessoal do artista.

A mostra Robert Frank - Entre imagens vai exibir todos os filmes em seu formato original e vai percorrer as diversas fases da trajetória audiovisual do cineasta, com filmes realizados entre 1959 e 2008, como “Pull My Daisy”, feito com Jack Kerouac e Allen Ginsberg, e seus vídeos mais recentes, selecionados pela curadora Julieta Roitman.

Apesar de ser um cineasta prolífico, Robert Frank é mais conhecido por seu trabalho como fotógrafo. Ele é autor do livro “The Americans”, em que percorreu e fotografou os Estados Unidos de ponta a ponta. Suas imagens tornaram-se um ícone da América.

Os filmes da mostra apresentam os questionamentos que Frank já desenvolvia no seu trabalho fotográfico, entre os quais, a reflexão sobre o ato criativo em si, os diálogos possíveis entre os meios fotográfico e audiovisual, o tênue limite entre realidade e ficção e a relação entre linguagem, memória e imagens, lançando ainda um olhar sobre si próprio enquanto artista.

"Mantida à margem do sistema comercial, a faceta audiovisual de Frank é muito menos conhecida que a fotográfica. No Brasil, esta será a primeira oportunidade que o público terá de conhecer a sua variada produção e acompanhar as experimentações de um questionador incansável. Em uma carreira de mais de cinquenta anos, Frank desafiou todo tipo de classificação fácil, trabalhando com diversos suportes, formatos e propostas narrativas. A cada novo filme, no qual sempre mergulha como se estivesse diante de uma experiência inédita, Robert Frank questiona o próprio meio e amalgama os limites entre os gêneros", comenta Julieta Roitman.

Robert Frank 

Considerado uma das figuras mais influentes da história da fotografia, Robert Frank (1924, Zurique) redefiniu, em sua trajetória artística, importantes parâmetros estéticos de imagens estáticas e em movimento por meio de suas fotos e filmes. Depois de emigrar para os Estados Unidos, no início dos anos 50, Frank ganhou atenção mundial com seu livro "The Americans". Percorrendo de ponta a ponta aquele país imenso, Frank fez aproximadamente 28 mil fotografias, das quais selecionou as 83 que integram o livro.

Sua biografia é marcada por inúmeras viagens, mudando de país e depois percorrendo longas distâncias com sua câmera na mão. Com o cinema, Robert Frank aprofunda ainda mais este impulso, a tal ponto que suas viagens se tornam autorreflexivas.

Seu primeiro filme, “Pull My Daisy”, foi realizado coletivamente com vários artistas da geração Beat e é considerado um marco do movimento. Numa evolução natural de sua linguagem visual, combinada com sua aversão ao êxito fácil, Frank encontrou no meio audiovisual um modo de comunicação que lhe permitiu captar narrativas que não poderiam encontrar expressão em imagens únicas e estáticas.

Serviço: 

      Mostra de Cinema Robert Frank – Entre imagens

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinemas 1 e 2
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (próximo à estação Carioca do Metrô)
Datas: de 25 a 30 de setembro de 2012
Telefone: (21)3980-3815

Ingressos: R$ 2 (inteira) e R$ 1 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia.
Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h
Lotação: Cinema 1 (78 lugares mais 3 para cadeirantes)
Lotação: Cinema 2 ( 80 lugares mais 3 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência

Produção e realização:
 Coevos Filmes
Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal
Programação completa: CAIXA Cultural

Programação da Mostra:

Programa 1 

Data: 25 e 29 de setembro
Local: CAIXA Cultural – Cinema 1
Horário: 17h

Pull My Daisy” (co-direção Alfred Leslie, 1959, 28 min., 16mm)
“O.K. End Here” (1963, 30 min., 35mm
)

Duração: 58 min.
Classificação: 12 anos

Programa 2 

Datas: 25 e 29 de setembro 
Local: CAIXA Cultural – Cinema 1
Horário: 19h 

“Conversations in Vermont” (1969, 26 min., 16mm)
“About Me: A Musical” (1971, 35 min., 16mm)

Duração: 61 min.
Classificação: 12 anos.

Programa 3
 
Data: 26 e 30 de setembro
Local: CAIXA Cultural Cinema 1
Horário: 18h30


“Me and my brother” (1965–68, re-editada em 1997, 90 min., 35mm)

Duração: 90 min.
Classificação: 14 anos.

Programa 4 

Data: 27 de setembro
Local: CAIXA Cultural – Cinema 2
Horário: 19h 

 “I Remember” (1996, 5 min., video
)
“Fernando” (2008, 12 min., video)
“Flamingo” (1990, 7 min., video
)
“The Present” (1996, 24 min., video)
“Paper Route” (2002, 23 min., video)

Duração: 71 min.
Classificação: 12 anos.

Programa 5

Data: 28 de setembro
Local: CAIXA Cultural - Cinema 2
Horário: 19h 

“Moving Pictures” (1994, 16 min., video)
““Run—New Order” (1989, 4 min., video)
“Home Improvements” (1985, 29 min., video

)
“Tunnel” (2005, 5 min., video)
“True Story” (2004, 26 min., video)

Duração: 84 min.
Classificação: 14 anos.

fonte: assessoria de imprensa