"TERAPIA DE RISCO", DE STEVEN SODERBERGH, TEM ESTREIA REMARCADA PARA 17/05/2013

COM ELENCO ENCABEÇADO POR JUDE LAW, 

LONGA É ANUNCIADO COMO O ÚLTIMO DO DIRETOR

A DIAMOND FILMS BRASIL – nova distribuidora operando no país - lançará em território nacional TERAPIA DE RISCO (“Side Effects”), o novo longa do diretor Steven Soderbergh (de, entre outros, Sexo Mentiras e Videotape, Traffic, 11 Homens e um Segredo e Contágio). Após estrear (em fevereiro) com sucesso nos Estados Unidos, com críticas favoráveis (como no NY Times e no LA Time), o longa – considerado seu melhor trabalho deste TRAFFIC, chegará aos cinemas brasileiros no dia 17 de maio, depois de disputar o Urso de Ouro, no 63° Festival de Cinema de Berlim.

Sobre o filme

Em TERAPIA DE RISCO, Emily (Rooney Mara) e Martin (Channing Tatum) formam um bem-sucedido casal de Nova York, cuja vida sofre um revés quando ele é preso por revelar informações privilegiadas da companhia onde trabalha. Quando está prestes a sair da cadeia, quatro anos depois, Emily é acometida por uma crise de ansiedade e é tratada pelo psiquiatra Jonathan Banks (Jude Law), sob supervisão da Dra. Victoria Siebert (Catherine Zeta-Jones), com um novo medicamento, chamado ABLIXA. Durante o tratamento, uma morte acontece e a situação sai de controle. O filme é escrito por Scott Z. Burns (o mesmo de “Contágio”).

O longa já havia sido anunciado como o último na carreira do cineasta, vencedor do Oscar de direção por TRAFFIC (2000), em entrevista concedida à New York Magazine em 2011. Na ocasião, Soderbergh disse que pararia de filmar quando completasse 50 anos, o que aconteceu no último dia 14 de janeiro.

TERAPIA DE RISCO teve uma ótima abertura em sua estreia no mercado americano em 8 de fevereiro e está previsto para estrear em março na Europa.  No Brasil, estreará em 140 a 160 salas nas seguintes capitais: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Porto Alegre, Curitiba, Belém, Manaus, Salvador, Fortaleza, Aracajú, Natal, Fortaleza Vitória, Cuiabá e Campo Grande, e ainda em Niterói, Campos, Juiz de Fora, Uberlândia, Campinas, Santos, Jundiaí, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos.

Sobre a Diamond Films Brasil

A Diamond Films Brasil foi criada em 2013 para distribuir o que há de melhor na indústria cinematográfica independente. É constituída pela Telefilms (Tomás Darcyl, Ricardo Costianovsky e Diego Halabi), empresa com mais de 50 anos de mercado e a principal companhia na aquisição de direitos de produções internacionais para o território da América Latina, com uma carteira plural que vai de “Menina de Ouro”, “Meia Noite em Paris”, “O Artista”, “Para Roma com Amor”, “A Pele que Habito”, “O Discurso do Rei” a blockbusters como “Jogos Vorazes”. O grupo, a partir de 2010, fundou a Diamond Films, optando por distribuir diretamente seus filmes em todas as mídias nos principais mercados da América Latina. Iniciou o trabalho pela Argentina, em seguida Chile, e agora marca presença no Brasil e no Peru. Marco Aurélio Marcondes é o Diretor Geral da Diamond Films no Brasil.

fonte: assessoria de imprensa

ESPETÁCULO INFANTIL "FLICTS" ESTREARÁ DIA 04/05/2013, NO TEATRO CLARA NUNES, NA GÁVEA/RJ

 Foto: Thiago Ristow

Primeiro livro infantil escrito pelo mestre Ziraldo, em 1969, FLICTS ganha nova montagem musical baseada na adaptação de Aderbal Freire-Filho e estreia no dia 4 de maio, às 16h, no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea. Dirigida por Rodrigo Rosado e com direção musical de Tauã Delmiro, a peça narra a história de uma cor chamada FLICTS. Ele não tem a força do vermelho, nem a imensidão do amarelo, nem a paz do azul, era apenas o frágil, feio e aflito FLICTS, como descreve Ziraldo em seu texto poético e sublime. Escrito em pleno período de ditadura militar e no ano em que o homem chegou à lua, a saga da cor FLICTS para se enquadrar nos padrões da sociedade continua encantando as crianças por abordar valores como a igualdade, solidariedade e respeito ao próximo.

- Ziraldo foi muito feliz ao criar a história de FLICTS, pois essa busca das pessoas em serem iguais para não serem excluídas da sociedade são situações que acontecem até hoje. A discussão sobre a temática do bullying dentro das escolas é a mesma vivida pelo personagem. Em tempos de tanta discussão sobre os direitos humanos, dirigir FLICTS é quase um grito de liberdade – Conta Rodrigo Rosado.

Na adaptação de Aderbal Freire-Filho, FLICTS é uma cor que veio do interior de Minas, mais precisamente da pequena cidade de Caratinga, para tentar a vida no Rio de Janeiro. Na sua busca por um lugar ao sol na cidade grande, conhece todas as outras cores e a partir de então inicia uma grande aventura. FLICTS tenta fazer parte do arco-íris; pleiteia um espaço entre as cores da bandeira e tem um encontro divertido com a caixa de lápis de cor. Sem conseguir se enquadrar nos padrões, FLICTS inicia uma viagem ainda mais longa e que promete encantar e divertir o público.

- A simplicidade com que o Ziraldo escreveu a história e a adaptação feita pelo Aderbal permitiu uma direção que encantará as crianças. A interação do texto com as músicas criadas por Tauã Delmiro, fará com que os adultos também fiquem atentos e se divirtam – diz Rodrigo.

O elenco formado por oito atores / músicos interpreta as canções ao vivo utilizando desde instrumentos clássicos como violino, entre outros populares como acordeon, caixa, pandeiro, prato, maraca, violão, alfaia e caixa. As coreografias preparadas por Daniel Moragas acompanham a diversidade musical proposta pela peça que inclui ritmos como samba, maracatu, ciranda, reggae, entre outros.

FLICTS é uma peça que pretende, de forma simples e inventiva, divertir e emocionar crianças e adultos, além de passar bons valores sem ser didática ou maniqueísta. Deixar com que o público tire suas próprias conclusões a partir das aventuras de uma cor chamada FLICTS! 

SINOPSE

Na adaptação de Aderbal Freire-Filho, FLICTS é uma cor que veio do interior de Minas, mais precisamente da pequena cidade de Caratinga, para tentar a vida no Rio de Janeiro. Na sua busca por um lugar ao sol na cidade grande, conhece todas as outras cores e a partir de então inicia uma grande aventura embalada por canções compostas especialmente para a montagem e interpretadas ao vivo pelos oito atores.

SERVIÇO

Estreia: 4 de maio de 2013

Horário:  Sábados e Domingos - 16h

Temporada: 4 de maio até 30 de junho

Local: Teatro Clara Nunes – Rua Marquês de São Vicente – 52 – Shopping da Gávea.

Bilheteria a partir das 14h – Tel: 2274 – 9696

Preço: R$ 50,00

Classificação: Livre

Duração: 50 min.

Capacidade: 527 lugares

FICHA TÉCNICA

Texto: Ziraldo

Adaptação: Aderbal Freire Filho

Direção: Rodrigo Rosado

Elenco: Alexei Henriques, Camilla Farias, Eliane Carmo, Júlia Ludolf, Marcelle Borges, Pedro Henrique Lopes, Rudson Martins e Tatiana Nogueira.

Direção Musical: Tauã Delmiro

Assistente de direção: Fernanda Alencar

Direção de movimento: Daniel Moragas

Iluminação: Francisco Rocha

Cenário e Figurino: Felipe Ferraz

Comunicação Visual e Fotografia: Thiago Ristow

Direção de Produção: Fabrício  Chianello

Produtora Executiva: Sherazade Médici

Assistente de Produção Fernando Torres e Lucimar Ferreira
Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias Comunicação Integrada

fonte: assessoria de imprensa

ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA EM CONCERTO GRATUITO, SÁBADO (04/05/2013), NO CENTRO DO RIO DE JANEIRO

 A Orquestra Petrobras Sinfônica realizará 

concerto gratuito no dia 04 de maio (sábado), 

na Igreja Santa Cruz dos Militares, no Centro

Apresentação será em forma de cyberconcerto, que pode ser fotografado e compartilhado nas redes sociais. Programa traz obras de Franz Danzi, Giuseppe Verdi, Osvaldo Lacerda e Paul Hindemith

A Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES) apresenta, no dia 04 de maio (sábado), às 16h, na Igreja Santa Cruz dos Militares, o concerto Mestre Athayde II. A apresentação do Quinteto de Sopros da OPES faz parte da série gratuita em igrejas do Rio. O grupo é composto pelos músicos Marcelo Bomfim (flauta), José Francisco Gonçalves (oboé), Igor Carvalho (clarineta), Josué Silva (trompa) e Elione Medeiros (fagote).

No programa, estão as obras “Quinteto de sopros em sib maior” op. 56 Nr. 1 (Franz Danzi), abertura da ópera “La Forza del Destino” (Giuseppe Verdi), “Variações e Fuga” (Osvaldo Lacerda) e “Kleine Kammermusik” op. 24 Nr. 2 (Paul Hindemith).

A apresentação será em forma de cyberconcerto, uma iniciativa única e pioneira da OPES, que tem o objetivo de popularizar a música clássica e estimular o público a fotografar e filmar o concerto para compartilhamento na internet, em redes sociais, blogs e canais de vídeo.

Sobre a Orquestra:  

Aos 41 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional. A orquestra realiza a maior parte de sua temporada no Rio de Janeiro com suas séries tradicionais que homenageiam grandes nomes da pintura brasileira: Djanira e Portinari; além das séries Mestre Athayde, com concertos gratuitos nas igrejas do Rio, da Série Metrônomo, que apresenta concertos didáticos para alunos da rede pública.

Modelo de gestão 

A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.  

Sustentabilidade

Desde 2009, a emissão de Gases de Efeito Estufa (GEE) gerada pelos espetáculos da Orquestra Petrobras Sinfônica é quantificada e neutralizada por meio do plantio e manutenção de árvores nas áreas rurais do Estado do Rio. 

Sobre a PETROBRAS

A Petrobras patrocina a Orquestra Petrobras Sinfônica há 26 anos. A principal frente de atuação do patrocínio cultural da companhia é o Petrobras Cultural. Criado em 2003, é o maior programa de patrocínio cultural já lançado no país. A Petrobras busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. 

Outros Apoios e Patrocínios

A Petrobras Sinfônica conta ainda com os apoios culturais de: Avianca, Porto Bay Hotels e Radio MEC FM.

Programa

Quinteto de Sopros da Petrobras Sinfônica

Marcelo Bomfim, flauta

José Francisco Gonçalves, oboé

Igor Carvalho, clarineta

Josué Silva, trompa

Elione Medeiros, fagote

Franz Danzi (1763 – 1826)

Quinteto de sopros em sib maior Op. 56 Nr 1

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Abertura da ópera “La Forza del Destino (1862)    

(transcrição para quinteto de sopros: Joachim Linckelmann)

Osvaldo Lacerda (1927-2011)

Variações e Fuga (1962) 

Paul Hindemith (1895-1963)

“Kleine Kammermusik” op. 24 Nr. 2

Serviço

Data: 04 de maio (sábado)

Horário: 16h

Local: Igreja Santa Cruz dos Militares – Rua Primeiro de Março 36 – Centro, RJ.

Telefone: (21) 2221-1389

Capacidade: 190 pessoas

Classificação etária: livre

Entrada franca. Não há distribuição de senhas.

Conheça a Orquestra Petrobras Sinfônica

fonte: assessoria de imprensa

"BIKINI FESTIVAL" LEVARÁ MÚSICA E CINEMA AO TEATRO IPANEMA

Apresenta

Festival de música com

curadoria de Bernardo Palmeira e Leo Feijó

Bikini Festival

 foto: Choque do Magriça

Com Picassos Falsos, Wander Wildner, Do Amor, Botika, Lu & Cru, Ganeshas, La Vereda, Gabriel Muzak, Tangarás, Biltre, Choque do Magriça, além de filmes e um café do teatro com cardápio especial

De 3 a 12 de maio (sextas, sábados e domingos) - Teatro Ipanema

Durante dois fins semana de maio, num total de 12 shows, o Teatro Ipanema dedicará seu palco à música, resgatando uma tradição iniciada nos anos 1980. O teatro receberá de 3 a 12 de maio (sexta, sábado e domingo), artistas em fase de lançamento de seus trabalhos. Desde experientes nomes como Picassos Falsos (que se apresentaram lá em 1988) e Wander Wildner (que foi operador de luz em show de Marina Lima nos anos 80), passando por bandas em início de carreira como La Vereda, Tangarás, Botika, Choque do Magriça, Ganeshas, Lu & Cru - do Bloco Cru - além de nomes que atingem agora a maturidade como Do Amor e Gabriel Muzak, lançando seu novo trabalho. Na abertura de cada noite serão exibidos filmes, e o café terá um cardápio especial para o festival.

Na sessão de filmes, uma homenagem ao poeta e escritor Ericson Pires. A produção “Viva Ericson Pires!...e uns amigos”, de Paulinho Sacramento e Marcelo Mac (15 minutos), mostra um breve retrato do artista por seus amigos. E o vídeo “As Maravilhas do Mar”, da artista plástica Alessandra Vaghi, inédito no Rio, traz uma participação de Ericson, também ator, na performance.

A curadoria do festival é de Bernardo Palmeira, do selo Bolacha, e de Leo Feijó, fundador de várias casas de show como Teatro Odisseia e Cinematheque, além de projetos como o Parque Criativo. O que une os nomes envolvidos no festival é a fase de conclusão de seus novos ou primeiros trabalhos, com lançamentos que transitam com facilidade no universo digital pelo Brasil.

SOBRE O BIKINI FESTIVAL

O Bikini quer resgatar o espírito libertário das areias de Ipanema, onde o primeiro maiô foi transformado em biquíni de duas peças no Brasil. A Ipanema da primeira metade do século XX, onde Leila Diniz provocou escândalo com seu barrigão de grávida à mostra. O Festival Bikini tem bandas tão variadas assim quanto os modelos de biquínis pelas areias de praia. São inúmeras criações e adaptações do traje de banho: asa delta, fio dental, sunkini, retrô com sainha, de lacinho, tomara-que-caia, de cortininha, com babado, com bojo, com armação, frente-única, meia-taça, engana-mamãe e tantos outros. Uma diversidade que só a música contemporânea brasileira, em suas fusões de ritmos e estilos, consegue oferecer.

foto: La Vereda

SERVIÇO

Local: Teatro Ipanema (Rua Prudente de Morais, 824 – Ipanema)

Telefone: (21) 2267-3750

Horários: abertura às 18h, filmes às 18h30 e shows às 19h30

Ingressos: R$40,00 (inteira)/ R$20,00 (meia-entrada para estudantes e cariocas) *

Capacidade: 222 lugares

Classificação indicativa: 18 anos

Duração: 3 horas (sessão de Filmes + Shows)

Temporada: 3 a 12 de maio

Mais informações: No Lugar

*Promoção: os 20 primeiros que chegarem ganham cortesia no ingresso.

FICHA TÉCNICA

Curadoria Musical: Bernardo Palmeira e Leo Feijó 

Artistas: Picassos Falsos, Wander Wildner, Canastra, Do Amor, Lu & Cru, La Vereda, Tangarás, Botika, Choque do Magriça, Ganeshas e Gabriel Muzak, entre outros.
 
Produção-executiva: Henrique Botkay

PROGRAMAÇÃO

Dia 03 
18h30: Sessão de cinema: “Viva Ericson Pires!...e uns amigos”, de Paulinho Sacramento e Marcelo Mac (15 minutos)
19h30: Show (45 minutos): La Vereda
21h00: Show (1h15): Picassos Falsos

Dia 04 
18h30: Sessão de cinema:  “As coisas não precisam de você?”, de (60 minutos)
19h30: Show (45 minutos): Gabriel Muzak
21h00: Show (1h15): Wander Wildner (RS)

Dia 05
18h30 – Sessão de cinema: “As Maravilhas do Mar”, de Alessandra Vaghi, com Ericson Pires (30 minutos)
19h30 – Show: Ganeshas (45 minutos)
21h00 – Show: Anna Ratto (75 minutos)

Dia 10
 18h30: Sessão de cinema: “Viva Ericson Pires!...e uns amigos”, de Paulinho Sacramento e Marcelo Mac (15 minutos)
19h30: Show (45 minutos): Tangarás
21h00: Show (1h15): Biltre

Dia 11 
18h30: Sessão de cinema:  “As coisas não precisam de você?” (60 minutos)
19h30: Show (45 minutos): Lu & Cru (dos criadores do Bloco Cru)
21h00: Show (1h15): Choque do Magriça

Dia 12 
18h30: Sessão de cinema: curtas (30 minutos): “As Maravilhas do Mar”, de Alessandra Vaghi, com Ericson Pires 19h30:

Show (45 minutos): Do Amor
21h00: Show (1h15): Botika

fonte: assessoria de imprensa

COMPANHIA STACCATO LEVARÁ TEATRO, DANÇA E PERFORMANCES AO ESPAÇO CULTURAL SÉRGIO PORTO, NO HUMAITÁ/RJ

Companhia Staccato | Paulo Caldas

em repertório no Espaço Cultural Sérgio Porto

dançarina: Paula Maracajá

A partir de 02 de Maio

Estreando as peças “Deriva Quad” e “Deriva Fonte”, apresentação do espetáculo “Quinteto” e da instalação “Grafismos”.

A partir de 02 de Maio o Espaço Cultural Sergio Porto recebe a Companhia Staccato | Paulo Caldas com obras inéditas e reapresentações. Com objetivo de proporcionar duas semanas de pesquisas sobre o universo da dança e do movimento, a companhia apresenta uma agenda de eventos que inclui espetáculos, performances, instalações, videodanças e registros em vídeo de obras da trajetória da companhia.

Deriva Quad, uma das peças que estreiam nesta ocupação, é um desdobramento das questões coreográficas colocadas em Grafismos. Da mesma maneira que as Variações do Grafismos revisitaram a coreografia Fragmento para Coreografismos 2, de 2003, reescrevendo-a e desdobrando-a, a Deriva Quad toma como ponto de partida uma peça para a televisão de Samuel Beckett como referência para uma série de desdobramentos coreográficos. Essa Deriva a partir do roteiro coreográfico de Samuel Beckett: Quad (seu nome completo) também se desenvolve num quadrado e, mais uma vez à maneira do Grafismos, desloca bailarinos de hip hop e seu universo de movimento para um contexto coreográfico, cênico e conceitual novo e inesperado. Com concepção e direção de Paulo Caldas, Deriva Quad conta com coreografia de Danilo D’Alma e os bailarinos de hip hop Alexandre Souza "Xaveirinho",Filipi Moura "Ursão", Rodrigo de Souza "Soninho",Mario Perdomo. As apresentações acontecem de 02 a 10 de Maio, após apresentação de Grafismos, no teatro do ECM Sergio Porto.

É também como um desdobramento de uma obra prévia que se compôs o Deriva Fonte. Resgatando o universo cênico do recém-estreado Fonte (inspirado na obra de Cildo Meireles Fontes), essa instalação retoma sua questão maior — o tempo — e investiga noções de repetição e duração no solo virtualmente infinito de uma bailarina. O espetáculo será apresentado de 09 a 12 de Maio, na Galeria do local.

Grafismos, que reúne instalação e performances, é composto de peças corporais distintas, mas com uma mesma convergência: o movimento. A instalação traz traços da dança contemporânea, balé clássico e dança de rua, inseridos em instalações que projetam corpos em movimentos e videografismos. Assim é Grafismos, um “lugar de estar” ou “estância”, feito de dança. A proposta é a de estabelecer um espaço em que o espectador permaneça e transite por uma série de conteúdos audiovisuais e coreográficos. Ao aproximar e compor corpo e imagem fora de seu espaço mais convencional a obra de Caldas propõe uma dança que expande suas interfaces com outras artes. Paralelamente à estrutura instalativa, o coreógrafo exibe obras de videodança produzidas pela companhia desde 2007. Indo além, interferências com coreografias presenciais realizadas pelos bailarinos, intervaladas a partir dos horários definidos, serão realizadas. Grafismos reúne dramaturgia de movimento, vídeo e cinema, conforme explica Paulo Caldas: “Um espaço distinto em que a dança passa a se confundir com as artes visuais e cinema. O corpo e o movimento se encontram na cena e na tela para construir outro tipo de poética”. A instalação e performances começam dia 02 indo até 10 de maio. Compõem a companhia os bailarinos Carolina Wiehoff, Natasha Mesquita, Paula Maracajá e Toni Rodrigues. Como bailarinas convidadas, Fernanda Cavalcanti e Renata Versiani. No hip-hop, como bailarinos convidados, Juliana Gama e Danilo D’Alma.

Baseado na pesquisa em dramaturgia do movimento, o espetáculo Quinteto (2008), “joga” com as relações entre as partituras corporais de cada bailarino, suas velocidades, lentidões, detenções e deformações. Diferentemente das obras anteriores do coreógrafo Paulo Caldas, esta não se liga a nenhum elemento das artes visuais ou cinema. Quinteto é uma pesquisa eminentemente coreográfica. A concepção do espetáculo foi construída através de um processo colaborativo e o seu desenvolvimento no palco também trabalha o conjunto sem perder a autonomia e as diferenças de cada bailarino. “Esta é uma obra que se fundou através de muita pesquisa por parte dos bailarinos, realizada de forma conjunta. Apesar de parecer extremamente composto, ao detalhe, Quinteto é uma peça que depende de uma dimensão de improvisação, uma vez que os bailarinos têm como referência apenas uns aos outros e são, portanto, continuamente solicitados a variar suas próprias partituras corporais no aqui e agora da cena”, afirma o coreógrafo.  As apresentações serão nos dias 11 de maio (sábado), às 21h e 12 de maio (domingo), às 19h30.

 dançarinos: Toni Rodrigues e Natasha Mesquita

Sobre a companhia Staccato | Paulo Caldas

O percurso artístico da Staccato iniciou-se no Rio de Janeiro, em 1993, com um trabalho cotidiano e ininterrupto. Através de uma consistente pesquisa de linguagem estabeleceu um universo de movimento próprio e em contínua exploração, tanto em sua dimensão expressiva quanto técnica. Ao longo dos anos, sua produção foi apresentada na Alemanha, Estados Unidos, França, Itália, Japão e em diversos estados no Brasil, merecendo diversos prêmios e distinções nacionais e internacionais.

Sob a direção de Paulo Caldas, a companhia Staccato – estabelecida em seus primeiros anos basicamente como um duo – evoluiu para um núcleo estável de pesquisa e criação composto por seis bailarinos, compositor, produtor e diretor/coreógrafo, além de diversos artistas convidados conforme as especificidades de cada projeto. Seu repertório, singularizado por uma bem sucedida aproximação com a linguagem cinematográfica, inclui obras que vêm marcando a dança carioca desde os anos 1990. A Petrobras é patrocinadora exclusiva da manutenção da companhia Staccato | Paulo Caldas

SERVIÇO

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto – residência artística Projeto_ENTRE

End: Rua Humaitá, 163 – Humaitá

Tel: (21) 2535-3846

Entrada gratuita

Classificação: livre

Gênero: Dança

Grafismos + Deriva Quad

No Teatro

Concepção, Direção Geral e Coreografia: Paulo Caldas

De: 02 a 10 de maio

Horários: de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h 

Duração: 60 minutos

Deriva Fonte

Na Galeria

Concepção e Direção Coreográfica: Paulo Caldas

De: 09 a 12 de maio

Horários: de quinta a sábado, às 21h, e domingo, às 20h 

Duração: 15 minutos

Quinteto

No Teatro

Concepção e Direção Coreográfica: Paulo Caldas

Datas/horários: 11 de maio (sábado), às 20h, e 12 de maio (domingo), às 19h

Duração: 50 minutos

Videodanças

Na Galeria

Datas/horários: 02 a 12 de maio a partir das 17h (2ª. e 3ª. o espaço não abre)

Mara Hope 14/07 e Solo #1 (de Alexandre Veras e Paulo Caldas), Pas Deux (de Felipe Ribeiro e Paulo Caldas); Duo #1, Duo #2, Duo #3 e Rés (de Gustavo Gelmini e Paulo Caldas),

Registros editados de espetáculos da companhia desde sua criação em 1993

FICHAS TÉCNICAS

Grafismos

Concepção, Direção Geral e Coreografia: Paulo Caldas

Vídeo Instalação

Direção, edição e videografismo: Marcus Moraes

Direção de fotografia: Julia Equi

Câmera: Julia Equi e Kika Cunha

Assistente de direção: Luciana Ponso

Bailarinos: Maíra Maneschy e Paulo Caldas

Performances

Grafismos Variação 1 (solo) - Bailarina / Pesquisa de Movimento: Paula Maracajá

Grafismos Variação 2 (duo)- Bailarinos / Pesquisa de Movimento: Natasha Mesquita e Toni Rodrigues

Grafismos Variação 3 (duo) - Bailarinas / Pesquisa de Movimento: Fernanda Cavalcanti e Renata Versiani

Grafismos Variação 4 (duo) - Bailarinos / Pesquisa de Movimento: Juliana Gama e Danilo D’Alma

Ensaiadora: Renata Reinheimer

Iluminação: Renato Machado

Cenografia: Doris Rolemberg

Trilha Sonora: Chris Lancaster

Figurinos: Renata Lamenza / Mauro Leite  / Ticiana Passos

Programação Visual: Karin Palhano

Deriva Quad

Concepção e Direção: Paulo Caldas

Coreografia / Pesquisa de Movimento: Danilo D’Alma

Colaborador/ensaiador: Bruno Bastos

Interpretes/criadores: Alexandre Souza "Xaveirinho",Filipi Moura "Ursão", Rodrigo de Souza "Soninho",Mario Perdomo

Stands by:Daniel Oliveira "Sabotage",Brunos Campos "Pastor"

Iluminação: Renato Machado

Cenografia: Doris Rolemberg

Figurinos: Renata Lamenza

Programação Visual: Karin Palhano

Deriva Fonte

Concepção / Direção Coreográfica: Paulo Caldas

Bailarina / Pesquisa de Movimento: Paula Maracajá

Cenografia: Doris Rollemberg

Iluminação: Renato Machado

Figurinos: Renata Lamenza

Vídeo: Gustavo Gelmini e Paulo Caldas

Músicas: Mika Vainio e Pan Sonic (remix Paulo Caldas)

Ensaiadora: Renata Reinheimer

Programação Visual: Karin Palhano

Quinteto

Direção / Coreografia: Paulo Caldas

Bailarinos / Pesquisa de Movimento: Carolina Wiehoff; Natasha Mesquita; Paula Maracajá; Renata Versiani e Toni Rodrigues

Ensaiadora: Renata Reinheimer

Iluminador: Renato Machado

Trilha Sonora: Paulo Caldas

Músicas: Erkki-Sven Tuur; John Cage; Lepo Sumera e Rodrigo Ramalho

Figurinos: Ticiana Passos

Programação Visual: Karin Palhano

Produzido por Verônica Prates - Quintal Produções

Equipe Quintal: Camila Camuso, Maria Mendes, Valério Lima

Administração, controle financeiro e prestação de contas: Verônica Prates

Agradecimentos:  AABB, Academia Vera Passos (CE), Espaço SESC (SESC Rio), Instituto de Cultura e Arte da UFC

A Petrobras é patrocinadora exclusiva da manutenção da companhia Staccato | Paulo Caldas.

fonte: assessoria de imprensa