domingo, 14 de dezembro de 2025

PRÉ-VENDA: EDIÇÃO OMNIBUS TRAZ "JÚLIA, AVENTURAS DE UMA CRIMINÓLOGA" EM SEUS PRIMEIROS ANOS

É o dia da formatura de Júlia, e mais uma vez o destino coloca em seu caminho um caso que exige justiça: uma aluna cometeu suicídio. A investigação traz à tona uma vida oculta de mentiras e dissimulações, um amor malfadado e as manipulações de um guru. Recém-saída da faculdade, Júlia começa a trabalhar com Klara Biener, uma advogada excêntrica que atua na linha de frente pela defesa dos direitos das mulheres e das minorias. Um trabalho que influenciará muito a jovem Júlia a se tornar uma eterna batalhadora pela verdade e pela justiça. 

Júlia Omnibus

628 páginas

lançamento: dezembro/2025 

Mythos Editora


fonte: Mythos Editora 

MYTHOS EDITORA RESGATA OS PRIMEIROS ANOS DE MANDRAKE, O MÁGICO

Anos antes de o Superman alçar voo e de Batman surgir das sombras, antes mesmo do conceito de que um homem com poderes pudesse existir, Mandrake, o Mágico já hipnotizava o mundo com sua magia e ilusionismo.

Em 11 de junho de 1934, nas tiras diárias do New York Journal nascia aquele que é considerado por muitos como o primeiro super-herói dos quadrinhos. Criado por Lee Falk e Phil Davis, Mandrake encantou gerações com suas extraordinárias habilidades de criar realidades fantásticas com um simples gesto de mão. E o personagem não apenas abriu caminho para os heróis das HQ, mas também consolidou o gênero de aventura em jornais de todo o planeta. 

Reconhecendo a importância histórica e cultural desse personagem seminal, a Mythos Editora tem o orgulho de apresentar este luxuoso Omnibus, reunindo os primeiros arcos de histórias que deram início à lenda de Mandrake, o Mágico. Uma obra essencial para fãs, colecionadores e todos os que desejam conhecer as origens de um dos grandes pilares da história em quadrinhos.

Mandrake, o Mágico: o Cobra e outras histórias 

452 páginas

lançamento: outubro/2025 

fonte: Mythos Editora 

HQ PREMIADA NA FRANÇA TRAZ A HISTÓRIA DO ÓRFÃO QUENIANO NAIM

Aos 10 anos, Naim vive em um dos últimos paraísos terrenos, a cidade portuária de Lamu, no Quênia. O pequeno esquivo encontra alegria na vida, mas o Patrimônio Mundial de Lamu enfrenta a ameaça de especuladores imobiliários e de autoridades submissas.

Assim como Macunaíma e Tom Sawyer, Naim se destaca como um herói corajoso e livre. O jovem órfão conhece melhor as ruelas de Lamu do que os versos do Alcorão, e não aguenta mais ouvir os conselhos e as cobranças do irmão mais velho. Aos 11 anos, recusa ser tratado como uma criança.

Suas muitas escapadas levam Naim a interagir com personagens pitorescas de diferentes graus de honestidade, desde turistas ingênuos até traficantes de drogas, prostitutas, agentes imobiliários e jihadistas.

Num determinado dia, seu caminho se cruza com o do velho Ali, o guardião da árvore sagrada, ao pé da qual repousa o corpo gigante de Liongo Fumo, o último herói de seu povo.

Obra premiada no Grande Prêmio RTL de Quadrinhos 2013 (França) 

Autor: Benjamin Flao
Dimensões: 20,0cm x 28,0cm x 1,3cm
Páginas: 272
Acabamento: Brochura
Edição: 1ª
Data de Lançamento: 09/02/2024
Peso: 978 g 

fonte: Editora Nemo 

HQ MULTIPREMIADA DISFARÇA MULHER PARA VISITAR A RÍGIDA "MORAL" RENASCENTISTA

Na Itália renascentista, Bianca, uma jovem de boa família, está em idade de se casar. Seus pais lhe encontram então um noivo do seu próprio agrado: Giovanni, um jovem, simpático e rico comerciante. O casamento parece auspicioso, embora Bianca não consiga esconder sua frustração por ter de se casar com um homem que não conhece. Mas isso foi antes de ela descobrir o segredo guardado e legado, por gerações, pelas mulheres de sua família: uma “pele de homem”! Ao vesti-la, Bianca se torna Lorenzo, e passa a desfrutar de todos os atributos de um jovem incrivelmente belo. Ela agora pode visitar o mundo dos homens disfarçada e conhecer seu noivo em seu habitat. Mas em sua pele masculina, Bianca rompe os limites impostos às mulheres e descobre o amor e a sexualidade.

A moral da Renascença age então como um espelho daquela de nosso século e levanta várias questões: por que as mulheres deveriam ter uma sexualidade diferente da dos homens? Por que seu prazer e sua liberdade deveriam ser objeto de desprezo e opressão? Finalmente, como pode a moralidade ser o instrumento de uma dominação tão severa quanto inconsciente?

Por meio de uma fábula cativante e perspicaz, Hubert e Zanzim questionam de forma brilhante nossa relação com gênero e sexualidade, mas não só... Misturando religião e sexo, moral e humor, nobreza e franqueza, Pele de homem nos convida tanto à libertação dos “bons modos” quanto à busca ardente e apaixonada do amor.  

  • Editora ‏ : ‎ Nemo
  • Data da publicação ‏ : ‎ 20 julho 2021
  • Edição ‏ : ‎
  • Número de páginas ‏ : ‎ 160 páginas
  • Peso do produto ‏ : ‎ 420 g
  • Idade de leitura ‏ : ‎ 12 anos e acima
  • Dimensões ‏ : ‎ 20.5 x 1 x 27.5 cm
  • fonte: Editora Nemo 

    AMBIENTADA NO ANTIGO EGITO, A HQ "O MENINO REI" É UM MISTO DE HISTÓRIA, MITOLOGIA E CRIATIVIDADE

    O reino de Kemet está em convulsão. Com as inúmeras transformações realizadas pelo faraó Akhenaten, os antigos deuses foram deixados de lado, cedendo lugar ao culto central de uma única divindade – o disco solar, Aten.


    Com a morte do faraó, no entanto, o destino de Kemet cai nas mãos de seu filho, o pequeno Tutankhaten. Agora, o jovem faraó terá de fazer uma difícil escolha: descartar o legado de seu pai ou desafiar as inúmeras forças que desejam arrancá-lo do posto mais poderoso do mundo.

    O Menino Rei é uma jornada visual arrebatadora pelo Antigo Egito. Misturando história, mitologia e imaginação, Felipe Pan, Olavo Costa e Mariane Gusmão viajam pelo turbilhão de eventos que marcaram a 18ª dinastia egípcia em uma narrativa extremamente rica e profunda – perfeita para celebrar o centenário do descobrimento do túmulo do protagonista de sua história: o misterioso faraó Tutankhamun.

  • Editora ‏ : ‎ Nemo
  • Data da publicação ‏ : ‎ 2 dezembro 2022
  • Edição ‏ : ‎
  • Número de páginas ‏ : ‎ 160 páginas
  • Peso do produto ‏ : ‎ 480 g
  • Idade de leitura ‏ : ‎ 12 anos e acima
  • Dimensões ‏ : ‎ 20 x 1 x 28 cm
  •  

    fonte: Editora Nemo 

    CLÁSSICO DE GRACILIANO RAMOS GANHA VERSÃO EM QUADRINHOS

    Vidas secas, a obra mais emblemática de Graciliano Ramos, ganha nova forma nesta impactante adaptação em quadrinhos. Com roteiro de Fernanda Baukat (Debaixo d'água) e ilustrações de José Aguiar (A infância do Brasil), a HQ recria com força visual e sensibilidade a jornada de Fabiano, sinhá Vitória, seus filhos e a cadela Baleia pelo sertão árido, enfrentando a seca implacável e a opressão social.

    Mantendo a essência do romance original, a adaptação utiliza traços expressivos, composições dinâmicas e uma paleta de cores contida para traduzir em imagens o silêncio, a dureza e a resiliência dos personagens. A graphic novel não apenas transpõe a história para os quadrinhos, mas também dialoga com sua estética e atmosfera, oferecendo uma experiência visual intensa e emocionante.
    Uma leitura essencial para escolas e apaixonados por literatura, que aproxima um dos maiores clássicos brasileiros do universo dos quadrinhos, sem perder a força de sua narrativa e de sua crítica social.
    Passar do verbal para o visual, traduzir palavras por traços e cores a partir do legado literário de Graciliano Ramos, parece uma empreitada quase impossível. Mas o resultado desta HQ é surpreendente. Com imagens expressivas e uma narrativa que ressignifica a estética do romance, a adaptação recria, com força e sensibilidade, a aridez da paisagem e a dureza da existência de seus personagens. (do Posfácio, assinado por Wander Melo Miranda, professor emérito da Faculdade de Letras da UFMG, membro da Academia Mineira de Letras). 

  • Editora ‏ : ‎ Nemo
  • Data da publicação ‏ : ‎ 9 maio 2025
  • Edição ‏ : ‎
  • Número de páginas ‏ : ‎ 160 páginas
  • Peso do produto ‏ : ‎ 520 g
  • Dimensões ‏ : ‎ 20 x 1.2 x 28 cm
  • fonte: Editora Nemo 

    "HISTÓRIA DE JERUSALÉM" EM QUADRINHOS RESGATA 4.000 ANOS DA CIDADE SAGRADA

    Em História de Jerusalém: 4.000 anos da Cidade Sagrada, em quadrinhos, o renomado historiador Vincent Lemire e o talentoso desenhista Christophe Gaultier unem forças para contar a fascinante e tumultuada história da cidade mais sagrada do mundo. Berço das três grandes religiões monoteístas - judaísmo, cristianismo e islamismo -, Jerusalém é um verdadeiro mosaico de culturas, conflitos e coexistências. Com uma narrativa envolvente e ilustrações marcantes, a obra oferece uma visão única e imparcial, guiada por um narrador inusitado: uma oliveira milenar do Monte das Oliveiras, símbolo universal de paz e resistência.


    Nesta obra-prima da nona arte, os autores mergulham em mais de 200 fontes históricas, incluindo textos sagrados, relatos de viajantes, arquivos municipais e descobertas arqueológicas, para reconstruir a trajetória de uma cidade que foi destruída e reconstruída dezoito vezes ao longo dos séculos. A obra combina rigor histórico e acessibilidade, tornando-se uma leitura essencial para quem deseja entender as raízes do conflito no Oriente Médio e a importância de Jerusalém para a humanidade. A graphic novel foi elogiada por veículos como Le Monde, Le Figaro, Le Point e Le Parisien , e por periódicos acadêmicos como Vingtième Siècle e Revue de d'histoire , que destacam sua capacidade de trazer clareza a um tema complexo de forma cativante.


    Em um momento em que o mundo busca compreender os conflitos no Oriente Médio, esta obra oferece uma perspectiva histórica essencial para entender o presente. História de Jerusalém não é apenas uma graphic novel - é uma jornada através do tempo, uma reflexão sobre a coexistência humana e um testemunho da resiliência de uma cidade que continua a inspirar paixões e debates. Uma leitura obrigatória para quem busca conhecimento, empatia e uma visão mais profunda do mundo em que vivemos. 

     

    Editora ‏ : ‎ Nemo
    Data da publicação ‏ : ‎ 21 abril 2025
    Edição ‏ : ‎ 1ª
    Número de páginas ‏ : ‎ 256 páginas
    Peso do produto ‏ : ‎ 700 g
    Dimensões ‏ : ‎ 20 x 1.3 x 28 cm 

    fonte: Editora Nemo 

    O QUINTO BEATLE, A HQ QUE TRAZ A HISTÓRIA DE BRIAN EPSTEIN

    O Quinto Beatle: A História de Brian Epstein, de Vivek J. Tiwary, traz a trajetória de Brian Epstein, um líder ambicioso e perspicaz que, muito além de guiar os Beatles para a fama sem precedentes, reescreveu as regras da indústria da música pop.  
     
    Judeu e homossexual, Brian Epstein viveu em uma época de preconceitos à flor da pele, em que o antissemitismo ainda assombrava o mundo e a homossexualidade era considerada crime no Reino Unido. 
     
    Foi Epstein, que ajudou a difundir a mensagem de amor dos Beatles no mundo todo. Mas, infelizmente, morreu solitário com apenas 32 anos de idade, consumido por uma ambição impressionante e pelas intermináveis lutas trazidas por ela. 
     
    Em uma obra que vai além do mero relato sobre o visionário empresário que descobriu e projetou Os Beatles. Tiwary nos revela uma história humana, trágica e inspiradora sobre a luta de um homem para superar obstáculos aparentemente intransponíveis. 

  • Editora ‏ : ‎ Editora Aleph
  • Data da publicação ‏ : ‎ 9 maio 2014
  • Edição ‏ : ‎
  • Idioma ‏ : ‎ Português
  • Número de páginas ‏ : ‎ 168 páginas
  • Peso do produto ‏ : ‎ 500 g
  • Dimensões ‏ : ‎ 31.4 x 21.2 x 1.4 cm
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    fonte: Editora Aleph 

    sexta-feira, 12 de dezembro de 2025

    GRAPHIC NOVEL NARRA A HISTÓRIA ROMANCEADA DE "POCAHONTAS"

    Pocahontas, graphic novel de Patrick Prugne, é inspirado na história real dessa jovem indígena que se tornou um mito apesar de tudo. Uma história onde a documentação histórica é meticulosamente respeitada.  
     
    1607: três navios ingleses atracam na Virgínia. Cem colonos desembarcaram e construíram o primeiro forte inglês na América, que se tornaria Jamestown. O povo Powhatan nunca deixará de querer atirar esses preocupantes recém-chegados de volta ao mar. 
     
    Neste conflito latente, apenas Pocahontas, filha do Chefe Powhatan, tentará unir os dois povos. A narração começa em 1621 com uma tentativa de tratado de paz entre tribos indígenas e colonos do forte e continua com flashbacks na forma de um diálogo entre Pamuik, filho do chefe Powhatan e o narrador. As suas intervenções lembram-nos constantemente o lugar central desempenhado por Pocahontas no destino dos colonos. 
     
    Baseada na lenda, a história destaca o relacionamento amoroso entre o Capitão Smith e a jovem indígena... O futuro da colônia dependerá deles. 
     
  • Editora: ‎ Taverna do Rei
  • Data da publicação: ‎ 24 maio 2024
  • Edição: ‎ 1ª edição - Capa Dura
  • Idioma: ‎ Português
  • Número de páginas: ‎ 96 páginas
  • Peso do produto: ‎ 780 g
  • Idade de leitura: ‎ 12 anos e acima
  • Dimensões: ‎ 26 x 17 x 1 cm
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    fonte: Taverna do Rei 

    HQ "EU, LIXEIRO" DETALHA PROCESSO DE DESTINAÇÃO DO LIXO

    Todo bom cidadão descarta o seu lixo nos lugares recomendados e depois para de pensar no assunto, com a consciência tranquila por ter cumprido com o seu dever. A questão é que o lixo não desaparece com um toque de mágica logo após ser despejado na lixeira. Na verdade, ele não apenas passa por diversos processos, como é o produto principal de uma indústria bilionária. 
     
    A história de Eu, Lixeiro acontece principalmente na primeira etapa da coleta de lixo. Nessa graphic novel acompanhamos a saga urbana de três jovens na casa dos vinte anos que percorrem uma cidade do interior de Ohio pendurados num caminhão de lixo, retirando pilhas e mais pilhas de descartes fétidos e pesados. Em sua rotina desafiadora e exaustiva, os lixeiros precisam lidar com as picuinhas de burocratas municipais, moradores bizarros e inconvenientes, o calor sufocante do verão e as tempestades de inverno, e, acima de tudo, com situações extremamente nojentas. 
     
    O autor Derf Backderf já é conhecido dos darksiders por outra obra autobiográfica, ainda que de teor completamente diferente desta. Meu Amigo Dahmer inaugurou o selo DarkSide® Graphic Novel em 2017 e apresentou a convivência do autor com o jovem Jeffrey Dahmer ainda no colégio. Eu, Lixeiro, por sua vez, embora seja uma obra ficcional, é inspirada nas próprias experiências de Derf como lixeiro, após ter terminado o colégio, e anteriores à sua aclamada carreira de quadrinista. Antes da graphic novel, Backderf havia feito histórias mais curtas baseadas na marcante experiência. Como afirma no prefácio: Fiz uma história em 2010, depois mais um capítulo em 2011. Mas, enquanto trabalhava na narrativa, ficou evidente que não devia ser outro livro de memórias. Desloquei a trama para os dias atuais e a transformei em ficção. [...] O álbum se baseia nas minhas experiências, mas em nenhum personagem ou localidade real. No entanto, intercaladas à história dos lixeiros, temos muitos momentos de não ficção que detalham o que é nosso lixo e para onde ele vai, além de aprendermos a história do lixo, a estrutura de um aterro, a evolução dos caminhões que transportam os resíduos, quanto lixo produzimos, entre outras informações bastante curiosas, pertinentes e reveladoras. 
     
    A edição da DarkSide® Books conta ainda com um Posfácio da engenheira sanitarista e ambiental Marina Seelig Falcão, que atualiza os números sobre a produção de resíduos nos Estados Unidos e compara com a realidade brasileira. Suba no caminhão de lixo chamado Betty e viaje com Backderf em uma jornada pelo vasto e secreto mundo do lixo. Eu, Lixeiro é uma história que desperta muitos sentimentos, um relato mordaz, divertido, sensível e por vezes até repugnante. Uma realidade vista pelos olhos da arte, capaz de nos arrancar lágrimas e risos com a mesma intensidade. A DarkSide® Graphic Novel é uma expansão do universo sombrio e fantástico da editora, lar de Charles Burns, autor de Black Hole e Big Baby, e de quadrinistas de renome como Dave McKean, Nagabe, Junji Ito, Kate Evans, Emily Carroll, Danilo Beyruth, Bernie Wrightson, Joe Hill, Derf Backderf (de Meu Amigo Dahmer), entre outros. Se você é fanático pela arte sequencial, prepare-se para se surpreender novamente com sua velha paixão. 

  • Editora: ‎ Darkside Books - Graphic Novel
  • Data da publicação: ‎ 4 novembro 2021
  • Edição : ‎
  • Idioma: ‎ Português
  • Número de páginas: ‎ 256 páginas
  • Peso do produto : ‎ 600 g
  • Idade recomendada: ‎ 14 anos e acima
  • Dimensões: ‎ 16 x 2 x 23 cm
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    fonte: Darkside Books 

    domingo, 30 de novembro de 2025

    ANIMAÇÃO "JESUS - A LUZ DO MUNDO" CHEGA AOS CINEMAS EM 11/12/2025

     
    Com a chegada de dezembro, mês de estreias concorridas e de grandes produções internacionais, uma mobilização inédita começa a ganhar força entre lideranças cristãs e comunidades de fé em todo o país. O motivo é simples: garantir que Jesus – A Luz do Mundo, próximo grande lançamento do cinema cristão nacional, tenha espaço, alcance e visibilidade nas salas comerciais — algo que depende diretamente do engajamento do público.
     

    Além disso, o filme chega em tempo para fortalecer a programação de férias para as famílias brasileiras. Neste período de dezembro e janeiro, começa a correria dos pais em busca de atividades para a criançada e o filme ganha protagonismo nesta agenda.

     

    A mensagem que move os corações

    Antes de falar de estratégias de mobilização, é essencial lembrar da estratégia que move todo o esforço: a mensagem central do filme. Jesus - A Luz do Mundo não é apenas mais um lançamento de fim de ano; é um chamado para que o verdadeiro sentido do Natal seja relembrado: Jesus, o Salvador, o Natal de todos. 

    O filme busca recentrar o olhar do público à mensagem que mudou o mundo e continua a gerar fé e esperança em muitos corações. Essa mensagem é viva e necessária e torna ainda mais importante o engajamento dos líderes para que o filme seja fortalecido nos cinemas e que mais pessoas conheçam a narrativa do amor de Deus. 

     

    A força dos grupos e o poder da antecipação

    A dinâmica das redes de cinema é conhecida: filmes que estreiam em períodos de alta demanda precisam mostrar força de público desde o primeiro dia para manter salas, horários e continuidade de exibição. Para produções cristãs, isso se torna ainda mais relevante.

    É nesse contexto que a compra antecipada de ingressos em grupos acima de 20 pessoas — que garante meia-entrada para todos — e o fechamento de salas antes da estreia se tornam estratégias essenciais. Mais do que vantagens financeiras, esses movimentos funcionam como um sinal de interesse imediato para os cinemas, que passam a reservar mais sessões para o filme.

     

    Por que isso é fundamental agora

    Dezembro é um dos meses mais competitivos do calendário cinematográfico. Franquias internacionais, produções de alto orçamento e estreias aguardadas disputam espaço nas salas. Para que uma obra cristã entre nessa corrida, o engajamento prévio das igrejas é decisivo.

    Os cinemas trabalham com números. Quando uma igreja ou comunidade fecha uma sala inteira antes da estreia, ela não está apenas comprando ingressos — está garantindo que esse filme continue em cartaz, alcance outras pessoas e permaneça visível”, explica Ygor Siqueira, CEO da 360 WayUp e Heaven. Segundo ele, a sobrevivência e o crescimento do cinema cristão no Brasil dependem exatamente desse tipo de mobilização.

     

    Mais do que um filme — uma missão

    Jesus – A Luz do Mundo chega aos cinemas com a proposta de reacender valores cristãos e falar ao coração do público brasileiro. Mas seu alcance dependerá não apenas da qualidade do filme, mas também de uma ação coletiva — um verdadeiro movimento de fé.

    Em um ano marcado por mudanças profundas e desafios sociais, a estreia se torna uma oportunidade de testemunho, comunhão e impacto cultural.

     

    Sobre a Heaven Content 

    A Heaven Content é a principal força do cinema cristão no Brasil, trazendo histórias inspiradoras que promovem fé, esperança e superação. Com parcerias estratégicas com a 360 WayUp, a Heaven combina excelência em produção, distribuição eficiente e campanhas autênticas, impactando milhões de espectadores. Sua missão é conectar o público a narrativas transformadoras, consolidando-se como referência no entretenimento cristão no Brasil e na América Latina.

     

    Sobre a 360 WayUp

    A 360 WayUp nasceu com o objetivo de impulsionar o mercado cinematográfico cristão no país. A empresa atua no processo de viabilizar, produzir, distribuir e comunicar produtos que alcancem pessoas através de mensagens de fé e esperança. Para isso, utiliza-se de estratégias eficientes numa atuação em nível nacional. Fundada por Ygor Siqueira, a empresa tem como diferencial a expertise de se comunicar amplamente com o seu público-alvo: os cristãos. Com uma equipe experiente, a 360 WayUp é a única do mercado e tem revolucionado o segmento. Entre os lançamentos: Você Acredita?, Quarto de Guerra, Ressurreição, Milagres do Paraíso, Deus Não Está Morto 2, Ben-Hur, Para Sempre, Papa Francisco, A Cabana, A Estrela de Belém, Extraordinário, Mais que Vencedores, Paulo, Apóstolo de Cristo e Som da Liberdade, dentre outros, totalizando quase 30 milhões de espectadores levados ao cinema.

    fonte: 360WayUp 

    sexta-feira, 21 de novembro de 2025

    "UMA NOVA HISTÓRIA", UM FILME SOBRE FÉ, CURA E SUPERAÇÃO

    O cinema cristão brasileiro recebeu, no dia 6 de novembro de 2025, uma produção que promete emocionar e inspirar. O longa Uma Nova História, produção brasileira, acaba de lançar seu trailer oficial, trazendo à tona narrativas que dialogam com dores profundas da vida real: o vazio existencial, os traumas reprimidos e o luto. Mais do que entretenimento, o filme é um convite à reflexão sobre como feridas podem se transformar em pontos de partida para um futuro de fé e superação.

    Nos últimos três meses, termos como “dores emocionais” e “saúde mental” estiveram entre os mais pesquisados no Google no Brasil. Esse movimento revela uma sociedade cada vez mais atenta ao autoconhecimento e aberta à busca por ajuda terapêutica para enfrentar traumas e feridas da alma. É nesse cenário que Uma Nova História se apresenta: um filme que dá voz a essas dores, transforma histórias em reflexão e aponta para o caminho da cura e da esperança de uma vida renovada.

    Histórias que refletem a vida

    A trama se desenvolve a partir de três personagens femininas que representam dilemas universais:

    • Janete, uma influencer que, apesar da fama e do reconhecimento online, enfrenta um vazio interior que nenhuma curtida consegue preencher.

    • Roberta, jovem que sofre convulsões enigmáticas, revelando memórias e traumas que insistem em permanecer escondidos.

    • Flávia, uma mulher em luto, que batalha para reencontrar sentido após a perda de alguém amado.

    Cada uma dessas histórias ecoa experiências comuns na sociedade atual. O filme mostra que, mesmo diante de dores aparentemente insuportáveis, existe um caminho de cura e esperança. Você se conecta com alguma dessas histórias? A terapeuta e pastora Angela Sirino, reconhecida por seu trabalho na área de saúde emocional e espiritual, estreia como diretora e protagonista do filme.


    Um filme que toca além da tela

    A força de Uma Nova História não está apenas em sua narrativa cinematográfica, mas no impacto que ela pode gerar na vida de quem assiste. Ao trazer temas sensíveis como saúde emocional, pressões sociais e enfrentamento do luto, a obra cria um espaço de identificação e diálogo dentro das famílias e também nas comunidades de fé.

    É um lembrete poderoso de que nenhuma dor é definitiva e que cicatrizes podem carregar novos significados — não como marcas de derrota, mas como símbolos de sobrevivência e transformação.

    Um marco no cinema cristão

    O lançamento de Uma Nova História marca um momento importante para o cinema cristão brasileiro, que tem ampliado seu alcance ao abordar temas contemporâneos com profundidade espiritual. O longa reforça que contar histórias de dor e recomeço é também uma forma de ministério, oferecendo esperança para quem precisa reescrever sua própria jornada.

     

    FICHA TÉCNICA

     
    Duração: 107 minutos

    Lente: Flat 4k
    Som: 5.1
    Gênero: Drama
    CPB e CRT: B25-003836-00000 / 2025032138000008
    Classificação indicativa: 16 anos
    Versões: Nacional
    Acessibilidade: Todos os recursos de acessibilidade disponíveis - App Mload  

     

    Sobre a Heaven Content 

     

    A Heaven Content é a principal força do cinema cristão no Brasil, trazendo histórias inspiradoras que promovem fé, esperança e superação. Com parcerias estratégicas com a 360 WayUp, a Heaven combina excelência em produção, distribuição eficiente e campanhas autênticas, impactando milhões de espectadores. Sua missão é conectar o público a narrativas transformadoras, consolidando-se como referência no entretenimento cristão no Brasil e na América Latina.


    Sobre a 360 WayUp

     

    A 360 WayUp nasceu com o objetivo de impulsionar o mercado cinematográfico cristão no país. A empresa atua no processo de viabilizar, produzir, distribuir e comunicar produtos que alcancem pessoas através de mensagens de fé e esperança. Para isso, utiliza-se de estratégias eficientes numa atuação em nível nacional. Fundada por Ygor Siqueira, a empresa tem como diferencial a expertise de se comunicar amplamente com o seu público-alvo: os cristãos. Com uma equipe experiente, a 360 WayUp é a única do mercado e tem revolucionado o segmento. Entre os lançamentos: Você Acredita?, Quarto de Guerra, Ressurreição, Milagres do Paraíso, Deus Não Está Morto 2, Ben-Hur, Para Sempre, Papa Francisco, A Cabana, A Estrela de Belém, Extraordinário, Mais que Vencedores, Paulo, Apóstolo de Cristo e Som da Liberdade, dentre outros, totalizando quase 30 milhões de espectadores levados ao cinema.

     fonte: Heaven Content

    REDES DE DROGARIAS RAIA E PACHECO OFERECEM VACINAS E TESTAGENS COM AGENDAMENTO ON-LINE

    As redes de drogarias Raia e Pacheco agora oferecem as seguintes vacinas e testagens, entre outras: Influenza, Covid-19, Gripe, Beta-HCG, Tríplice Viral (caxumba, sarampo e rubéola), Pneumonia, Vitamina D, perfil lipídico etc, com preços a consultar.

     

    Para agendamento na rede Pacheco

    Para agendamento na rede Raia 

    ENTERREM MEU CORAÇÃO NA CURVA DO RIO: UM CAPÍTULO APAGADO DA HISTÓRIA

     
    Esse livro, publicado em 1970, narra, de forma chocante, como o exército dos Estados Unidos invadiu terras e varreu do mapa, de forma sistemática, diversas etnias indígenas, como: comanche, sioux, cheyenne, apache, crow, shauness, navajos, kiowas, arapahos e outras.

    Na pesquisa, que abrange o curto período de trinta anos - entre 1860 e 1890 - o autor Dee Brown relata os diversos encontros para tratados da paz (fracassados), entre representantes dos Casacos Azuis (militares do norte, participantes da Guerra de Secessão) e líderes indígenas.  Expõe também as mentiras, os massacres e a covardia dos invasores brancos, que trucidaram homens, mulheres e crianças de pele vermelha.  Parte desse cenário se deu no governo de Abraham Lincoln, 16º presidente dos Estados Unidos, em meio à Guerra Civil entre o norte abolicionista e o sul  do país escravocrata (1861 - 1865).

    Figuras históricas como Pocahontas, Kit Karson, Touro Sentado, Cochise, Mangas Coloradas, Cavalo Louco e Nuvem Vermelha são citados como o retrato de uma época em que a discriminação e a marcha para o Oeste fizeram muitas vítimas, em nome do progresso.

    Trata-se de obra indispensável para conhecermos o outro lado da história dos Estados Unidos.

    1° de abril de 1866: o Congresso anula o veto do presidente à Lei de Direitos Civis e concede direitos iguais a todas as pessoas nascidas nos Estados Unidos (exceto aos índios).

    "Esta guerra não surgiu aqui na nossa terra; esta guerra foi trazida até nós pelos filhos do Grande Pai (presidente) que vieram tomar nossa terra sem pedir preço e que, na nossa terra, fizeram muitas coisas más.  O Grande Pai e seus filhos culpam-nos por estes problemas...    Nossa vontade era viver aqui, na nossa terra, pacificamente, e fazer  o possível pelo bem-estar e prosperidade do nosso povo, mas o Grande Pai a encheu de soldados que só pensavam na nossa morte.  Alguns do nosso povo que saíram daqui de maneira a poder mudar alguma coisa, e outros que foram para o norte caçar, foram atacados pelos soldados dessa direção e, quando chegaram ao norte, foram atacados por soldados do outro lado, e agora, quando desejam voltar, os soldados se interpõem para impedi-los de voltar ao lar.  Parece-me que há um caminho melhor que esse.  Quando povos entram em choque, é melhor para ambos os lados reunirem-se sem armas e conversar sobre isso, e encontrar algum modo pacífico de resolver."

    Sinte-Galeshka (Cauda Pintada), dos sioux brulés (p. 134). 

    Quem trata do tema com muita propriedade é o historiador e gremista fanático Eduardo Bueno, no terceiro episódio de sua playlist Eu na história.   Para assisti-lo, copiem e colem em seu navegador o endereço: 

    https://youtu.be/yRTxCZN9u0o?si=Gs3Nx8OZfDQIloWY

    Editora: L&PM

    456 p.

    sábado, 8 de novembro de 2025

    VALE TUDO 2025: MARCO AURÉLIO NÃO PODERIA TER ASSASSINADO ODETE ROITMAN

     

    Da mesma forma que na versão original de 1988, o remake da novela Vale Tudo, da Rede Globo de Televisão, parou o Brasil com o mistério envolvendo o assassinato da milionária Odete Almeida Roitman (Debora Bloch).


    O desfecho da trama, exibido na sexta-feira 17/10/2025, porém, decepcionou boa parte da audiência. Apesar de a autora Manuela Dias ter anunciado de forma antecipada que o(a) criminoso(a) estaria dentre cinco personagens, os roteiros dos últimos capítulos da atração surpreenderam pelo atropelo da lógica.


    Nos permitiremos aqui uma licença poética (se é que assim podemos chamar): desprezaremos os absurdos ocorridos após Odete Roitman ter sido atingida e consideraremos que a vilã foi, de fato, assassinada, a exemplo do ocorrido na versão original.


    A personagem escolhida por Manuela para puxar o gatilho e alvejar Odete Roitman foi Marco Aurélio - seu odiado antagonista na Companhia Aérea TCA. Para entendermos os fatos, segundo a lógica, precisaremos de respeitar acima de tudo a ordem em que as personagens adentraram a suíte 604 do Copacabana Palace, onde Odete se encontrava hospedada. Segundo as imagens das câmeras de segurança do Hotel, analisadas pela Polícia, temos o seguinte:


    1) Maria de Fátima Acioli (Bella Campos)

    2) Celina Junqueira (Malu Galli)

    3) Marco Aurélio Catanhede (Alexandre Nero)

    4) Heleninha Roitman (Paolla Oliveira)

    5) César Ribeiro (Cauã Reymond)


    De posse desse importante dado inicial, vamos ao apresentado a partir do capítulo 163 (de 06/10/2025):


    Maria de Fátima


    Após discutir com Odete, deixa o Copacabana Palace transtornada e livra-se da arma, que adquirira de forma clandestina, atirando-a ao mar. Num primeiro momento, seria possível admitir que tivesse disparado contra Odete, mas vale lembrar que no bar do Hotel ela já se mostrava hesitante.


    Ainda assim, ela ameaçou sacar a arma contra Odete, mas não a disparou por ter-lhe faltado coragem. A personagem demonstrou tremenda falha de caráter, fez o diabo ao longo da trama, mas uma coisa é atirar em garrafas; outra, bem diferente, é assassinar alguém. Seu depoimento ao Delegado Mauro (Cláudio Jaborandy) foi, de modo geral, consistente, exceto ao afirmar que nunca manuseara uma arma de fogo.


    Matou Odete?


    Se Maria de Fátima tivesse matado Odete, Celina, a segunda a adentrar a suíte, teria acionado a Recepção ou os seguranças do Hotel, ou ainda a Polícia. Então, Maria de Fátima não poderia ter atentado contra a vida de Odete.


    Celina


    Seu depoimento é o mais consistente e, da mesma forma que Maria de Fátima, deixou o Hotel transtornada, por não acreditar que as coisas chegariam a tal ponto, e também por não ter tido coragem de atirar na irmã. Indignada e ressentida, vomitou todo o peso de cuidar e proteger a família, na conversa com o Delegado: admitiu possuir uma arma (que fora de seu pai), admitiu saber atirar (ensinado por Odete, ainda na mocidade), admitiu que sacou a arma e a apontou para Odete. Ela só dá um passo em falso quando o Delegado lhe pergunta onde estaria a arma, ao que ela responde, de forma pouco convincente, que a deixara na suíte (a arma seria encontrada numa lixeira do Hotel, contendo as digitais de Celina e de Heleninha).


    Matou Odete?


    Se Celina tivesse de fato disparado contra Odete, o fato validaria o depoimento de Marco Aurélio, que declarou tê-la encontrado morta ao adentrar a suíte.


    E, ainda, se Celina tivesse matado a irmã, Marco Aurélio teria acionado um funcionário do Hotel ou chamado a Polícia, o que não ocorreu.


    Em casa, pouco antes de a família se dirigir ao cemitério (para o sepultamento de Odete), Celina diz a Heleninha que ela tem que ir ao sepultamento.


    No dia seguinte a um desses depoimentos, Celina e Heleninha conversam durante o café e a tia pergunta à sobrinha quem ela acha que matou Odete. Esta responde, de forma displicente:


    - Acho que o César, talvez. A verdade é que minha mãe merecia morrer. Essa é que é a verdade.


    Celina e Heleninha, a propósito, comparecem várias vezes à Delegacia para reivindicar a autoria do crime, mas isso não passa de artifício manjado para distrair o público e afastá-lo do(a) verdadeiro(a) assassino(a).


    Marco Aurélio


    Desde o início de sua conversa com o Delegado, adota postura defensiva, deixando claro que “sofrera um atentado”, como se estivesse a justificar por que disparara contra Odete. Das cinco personagens que visitam Odete na suíte 604, é o único que demonstra tranquilidade (ou frieza) ao deixar o recinto.


    Cenas antes, ainda no Hotel, onde se hospedara com sua esposa Leila, sob pretexto de uma nova “lua de mel”, Marco Aurélio instala um silenciador numa pistola. O detalhe é que a arma que dispara contra Odete não traz esse dispositivo. Então, temos aí a seguinte questão: por que Marco Aurélio desistira do silenciador?


    No restaurante do Hotel, Marco Aurélio avista Fátima deixando o bar e comenta com Leila, ao avistar policiais em conversa com funcionários:


    - Acho que descobriram a Odete.


    Mas esse comentário se dá porque ele matara Odete ou por acreditar que Maria de Fátima o fizera? Mais uma: se Marco Aurélio estava desconfiado de que Fátima atirara em Odete, por que não abortou a missão? Foi por essa razão que ele sustentou na conversa com o Delegado que encontrara Odete já morta, ao chegar à suíte?


    Questionado na oitiva sobre a reserva da acomodação no Copacabana Palace, no mesmo dia em que Odete fora assassinada, Marco Aurélio mente para proteger a esposa. Admite que subiu à suíte (para entregar um relatório da TCA) e que encontrou Odete morta com um tiro no peito. E aqui ele se trai, porque o disparo atingira o abdômen de sua desafeta. Um detalhe que teria despertado a atenção de qualquer policial, ainda que com mínima experiência.


    Matou Odete?


    Tudo o que Marco Aurélio desejava era articular uma manobra para afastar de si a autoria do crime. Se ele tivesse matado Odete, voltando à sequência do hall, Heleninha teria encontrado sua mãe já morta, o que não ocorreu. Então, o frágil depoimento de Marco Aurélio cai por terra.


    Heleninha


    É a única personagem, das cinco suspeitas, que não abre uma bolsa ou um saco de papelão (como fizera César) para mostrar arma de fogo ao espectador (em cenas pueris, até).


    Suas digitais, assim como as de Celina, são encontradas na arma encontrada na lixeira do Hotel, mas isso nada quer dizer. Celina admitira ao Delegado que a arma pertencera a seu pai, e, quanto a Heleninha, é provável que tenha manuseado a arma durante um surto.


    Matou Odete?


    O que depõe contra Heleninha é sua mente perturbada. Ficara dois dias desaparecida, sem contato com a família – e literalmente à beira de um precipício, antes de surgir cambaleante à porta do Copacabana Palace. Encontrava-se em estado de embriaguez e todos sabemos que o álcool potencializa a coragem.


    Se Heleninha tivesse dito ao Delegado que encontrara a mãe já morta, teria validado o depoimento de Marco Aurélio e a suspeita evidente recairia sobre Celina.


    César


    Só ele, além de Odete, tinha a chave da suíte 604. De forma curiosa, a porta estava destrancada e todas as personagens suspeitas adentraram o recinto sem obstáculo e sem interferência de Odete.


    Durante a oitiva na delegacia, César se comporta como um coelho assustado e, de cara, dá bandeira ao perguntar ao Delegado se ele próprio fora o último a entrar na suíte de Odete. Tenta encobrir Olavo, mas o discurso não cola porque o policial já tinha informação de que César fora visto em companhia de terceiro. Não sabemos por que razão o Delegado não o questionou sobre o apartamento do edifício Chopin, vizinho ao Copacabana Palace, alugado pela dupla para que Olavo disparasse contra Odete quando ela estivesse na piscina do Copa. César diz ao Delegado que encontrara Odete morta e que não chamara a Polícia por estar apavorado, momento registrado pelas câmeras internas do Hotel.


    Matou Odete?


    Analisando a forma como as personagens entraram e saíram da suíte 604, de fato César encontrou Odete morta e foi o único a fazê-lo, o que crava o último prego no depoimento de Marco Aurélio.


    A Polícia


    Aqui temos um detalhe crucial: o Delegado inverte a ordem dos depoimentos, em relação à sequência do hall: Heleninha, que fora a quarta a adentrar a suíte de Odete, teve seu depoimento colhido antes do de Marco Aurélio e logo em seguida ao de sua tia, Celina.


    O depoimento de Heleninha é sofrido. Fala sobre a conflituosa relação com a mãe, o assassinato de Ana Clara (Samantha Jones), o reencontro com o irmão Leonardo (Guilherme Magon), de cujo convívio fora privada por 13 anos, a raiva da mãe por ter engendrado tudo em segredo, e por ela, Heleninha, ter atentado contra a própria vida, algumas vezes.


    O Delegado pergunta se ela se dirigiu ao Copacabana Palace armada. Ela alega que nunca tocou e que tem horror a qualquer tipo de arma (talvez não, em estado consciente). Mas aí ela derrapa:


    HR - Eu falei tudo o que eu tinha para falar para ela.

    DEL - E como a sua mãe reagiu?

    HR - Ela me bateu. Aí, tem hora que a gente não pode fazer nada. É só aceitar o que está para acontecer… (ela hesita) e pronto.

    DEL - Então, vocês conversaram, se desentenderam e a Sra. foi embora?

    HR - Eu não matei a minha mãe, Delegado. Talvez eu tivesse vontade de ter feito isso (em estado não consciente?), mas eu não matei Odete Roitman.


    A Polícia segue o caminho óbvio, colocando Marco Aurélio e César na alça de mira, por serem os principais privilegiados (financeiramente) com a morte de Odete, mas se o Delegado Mauro tivesse prestado atenção à sequência do hall do Hotel, faria outra leitura: Heleninha estava alcoolizada e todos sabemos que o álcool potencializa a coragem. Somado a isso a sua trágica história de vida, convenhamos: é um combustível e tanto.


    Outro detalhe: antes de Odete tombar, vemos um segundo furo na parede da suíte (o primeiro disparo), provocado por arma de fogo. Odete jamais poderia ter dito a Marco Aurélio que aquele disparo fora causado por Heleninha, porque esta ainda não havia estado com a mãe. Percebem? Para compreender isto temos que retornar à sequência de acesso à suíte de Odete. Um erro crasso do roteiro.


    Quatro atos falhos (dentre outros tantos)


    1) na suíte, Celina discute com Odete e aponta a arma para a irmã; esta lhe dá um tapa e a arma cai ao chão (onde a encontra Heleninha) ou é colocada sobre a mesa (onde é tomada por Marco Aurélio). É muita sopa para o azar...


    2) dois tiros foram disparados na suíte 604 e nenhum funcionário ou hóspede do Hotel os ouviu?;


    3) nenhum dos atores envolvidos acionou a Recepção ou os seguranças do Hotel, ou acionou a Polícia;


    4) a turma da balística não se deu o trabalho de comparar os tiros e verificar se ambos os projéteis partiram da mesma arma.


    Quem, de fato, matou Odete?


    Concluímos que quem atentou contra a vida de Odete, na verdade, foi sua filha Heleninha. A autora Manuela Dias não foi por esse caminho, muito provável por conta da possível repercussão negativa da audiência: “imagine, uma filha matar a própria mãe!”. Como se isso não acontecesse na vida real...

    (por Francisco Filardi)