SEDE DAS CIAS COMEMORA OS 25 ANOS DA CIA DOS ATORES, COM TRÊS ESPETÁCULOS INÉDITOS

Espetáculos integram a Ocupação Ethos Carioca e, após temporadas de estreia no Espaço Sesc, seguem em cartaz na Sede das Cias de 06 a 25 de novembro

Iniciando nova etapa de uma trajetória que completa 25 anos, a Cia dos Atores, uma das mais conceituadas companhias de teatro do país, apresenta na Sede das Cias, a partir de 06 de novembro, seus três novos trabalhos. O projeto Ocupação Ethos Carioca, patrocinado pela Petrobras, investe em uma das principais marcas da Cia dos Atores ao longo do tempo - o encontro com outros artistas e grupos de teatro - e traz espetáculos criados a partir dessas novas articulações.

Após passar por uma intensa reformulação, a companhia carioca, formada atualmente por Bel Garcia, Marcelo Valle, Marcelo Olinto, Susana Ribeiro, César Augusto e Gustavo Gasparani, vive um momento especial. A primeira ação aconteceu no início de agosto, com a reabertura de sua sede na Lapa. Agora chamada de Sede das Cias, o espaço abrigará também as companhias Os Dezequilibrados e Pangeia Cia de teatro. A segunda ação acontece no fim de setembro, com a Ocupação Ethos Carioca.

Integram o projeto: Conselho de Classe, texto de Jô Bilac, com direção de Bel Garcia e Susana Ribeiro; LaborAtorial, uma criação de Cesar Augusto, Diogo Liberano, Marcelo Valle e Simon Will; e Como estou hoje, texto e direção de João Saldanha, com colaboração de Marcelo Olinto.

O processo colaborativo, a provocação estética e o diálogo com o tempo presente, características tão fortes da Cia dos Atores, perpassam todos os espetáculos da ocupação, buscando traçar novas possibilidades para o estar junto: no teatro e no mundo. São trabalhos bastante distintos, mas que tem em comum o apreço pela pesquisa e o experimentalismo.

LaborAtorial (06/11 – quarta-feira)

Dirigido por Cesar Augusto e Simon Will, Marcelo Valle interpreta a si mesmo e, misturando realidade e ficção, faz uma reflexão sobre a vida. Suas experiências atravessam alguns conceitos e ideias científicas, a fim de falar sobre mudanças de paradigmas e suas influências sobre o homem contemporâneo.

O cenário se traduz como um espaço de experimentação, podendo ser interpretado como o ateliê de um artista plástico, o estúdio de um ator ou o laboratório de um cientista. A dramaturgia, de Diogo Liberano, apresenta traços biográficos associados a questões relativas à criação e ao tempo atual, apontando para uma renovação do olhar sobre o real.

Num exercício solo multimídia, Marcelo Valle se interpreta em situação específica (a ser revalada apenas em cena), a fim de experimentar o distanciamento necessário para a percepção do que é vital. O ator busca criar e recriar signos e suas possíveis associações, numa insistente procura para desvendar a origem e tocar a essência da vida.

LaborAtorial é o primeiro espetáculo do projeto de uma trilogia, que pretende trazer mais duas montagens nos próximos dois anos. O trabalho tem por objetivo abordar uma transformação de mentalidade do homem e, consequentemente, dos hábitos. O foco principal é a busca pela relação do indivíduo atual com o outro, e do coletivo com o meio que o circunda e determina.

O projeto tem a chancela do Consulado Alemão para o “Ano Alemanha no Brasil” e será comandado numa parceria entre um diretor brasileiro e um alemão, sendo criado e ensaiado entre Berlim e Rio de Janeiro.

Ficha técnica

Com: Marcelo Valle

Direção: Cesar Augusto e Simon Will

Dramaturgia: Diogo Liberano

Assistente de direção: João Marcelo

Estágio de direção: Breno Motta

Cenário: Aurora de Campos

Figurino: Antonio Guedes

Iluminação: Maneco Quinderé

Trilha sonora: Felipe Storino

Projeto de multimídia: Alexandre  Bastos / NovaMidia

Direção de produção: Tárik Puggina
Produção executiva: Luísa Barros

Produção: Nevaxca Produções

Coprodução: Treco

O espetáculo foi criado colaborativamente entre Cesar Augusto, Diogo Liberano, Marcelo Valle e Simon Will

Serviço

Única apresentação: 06/11 – quarta-feira

Local: Sede das Cias (Rua Manuel Carneiro, 12 – Escadaria Selarón/Lapa – Fone: 21 2137-1271)

Horário: 20h

Ingressos: R$30,00 / R$15,00 (estudantes e acima de 60 anos)

Bilheteria: 1h antes do espetáculo

Classificação: 12 anos

Duração: 50 minutos

Capacidade: 30 lugares

Conselho de Classe 

(09/11 a 25/11 - sábados, domingos e segundas)

foto: Vicente de Mello

Dirigida por Bel Garcia e Susana Ribeiro e com Cesar Augusto, Leonardo Netto, Marcelo Olinto, Paulo Verlings e Thierry Trémouroux no elenco, a trama gira em torno de uma escola pública do Centro carioca e, com isso, problematiza as questões macro e micropolíticas da educação.

No texto de Jô Bilac, é feita uma abordagem realista do ambiente escolar, a fim de gerar um diálogo a respeito da educação no Brasil e da atual situação no mundo. Hoje, quem deseja trabalhar em uma escola pública? No hospital público? Se o professor é mal remunerado e trabalha sob condições difíceis, que tipo de sociedade está sendo construída?

Em cena, uma reunião de professores é desestabilizada pela chegada de um novo diretor. Esse encontro faz eclodir dilemas éticos e pessoais em meio a decisões que se confundem nas relações de poder da instituição escolar.

Ficha técnica

Texto: Jô Bilac

Direção: Bel Garcia e Susana Ribeiro

Assistência de direção: Raquel André

Elenco: Cesar Augusto, Leonardo Netto, Marcelo Olinto, Paulo Verlings e Thierry Trémouroux

Figurino: Rô Nascimento e Ticiana Passos

Cenário: Aurora dos Campos

Iluminação: Maneco Quinderé

Trilha original: Felipe Storino

Direção de produção: Tárik Puggina
Produção executiva: Luísa Barros

Produção: Nevaxca Produções

Coprodução: Treco

Realização: Cia dos Atores

Serviço

Temporada: de 09/11 a 25/11 (sábados, domingos e segundas)

Local: Sede das Cias (Rua Manuel Carneiro, 12 – Escadaria Selarón/Lapa – Fone: 21 2137-1271)

Horário: 20h

Ingressos: R$30,00 / R$15,00 (estudantes e acima de 60 anos)

Bilheteria: 1h antes do espetáculo

Classificação: 12 anos

Duração: 60 minutos

Capacidade: 60 lugares

Como estou hoje (14/11 a 22/11 – quintas e sextas)

foto: Vicente de Mello

Em seu primeiro trabalho à frente de um espetáculo de teatro, o coreógrafo João Saldanha dirige monólogo com o ator Marcelo Olinto. No palco, Marcelo Olinto promove um diálogo com o público, partindo da ideia de que modos e hábitos são construídos também a partir do que vestimos.

A partitura proposta se mantém por lembranças pessoais e assuntos relativos à perspectiva do ator, que vive a transformação para traçar um recorte do mundo em que vivemos. Por meio de gestos e olhares, o ator estabelece uma relação bastante próxima do público, criando uma troca constante.

O texto aponta diversas referências do mundo da moda e personagens marcantes, como Zuzu Angel, Simão Azulay, Mulher-gato, entre outros, fazendo um paralelo com o modo de se vestir e portar ao longo do tempo.

Ficha técnica 

Texto e encenação: João Saldanha
Atuação e colaboração: Marcelo Olinto

Direção de produção: Tárik Puggina

Produção executiva: Luísa Barros
Produção: Nevaxca Produções
Realização: Marcelo Olinto e Cia dos Atores

Serviço

Temporada: de 14/11 a 22/11 (quintas e sextas)

Local: Sede das Cias (Rua Manuel Carneiro, 12 – Escadaria Selarón/Lapa – Fone: 21 2137-1271)

Horário: 20h

Ingressos: R$30,00 / R$15,00 (estudantes e acima de 60 anos)

Bilheteria: 1h antes do espetáculo

Classificação: 14 anos

Duração: 60 minutos

Capacidade: 60 lugares

fonte: assessoria de imprensa

SAI A LISTA DE INDICADOS AO 3° PRÊMIO FITA DE TEATRO

A Festa Internacional de Teatro de Angra (FITA) encerrou no último dia 20 de outubro e a cerimônia de premiação e festa de comemoração de 10 anos da FITA será no dia 19 de novembro, no Jockey Club Brasileiro, na Gávea/RJ.

Segue a relação dos concorrentes ao 3º Prêmio FITA de Teatro que contou este ano com os jurados Sérgio Fonta, Ana Rosa, Lionel Fischer, Júlio Adrião e Fátima Valença.

INDICADOS AO 3º PRÊMIO FITA DE TEATRO

CATEGORIA ESPECIAL

1. Cia. Teatro Balangan - Pela pesquisa de linguagens em “Recusa”
2. Cia. Caixa de Elefante – Pela construção de bonecos, silhuetas de sombra e cenotécnica de “A Tecelã”
3. Sura Berditchevsky – Pela dramaturgia de “Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade”
4. Aurélio de Simoni – Pela iluminação de “Deixa Clarear”

REVELAÇÃO

1. Bruno Suzano – Ator em “Olheiros do Tráfico”
2. Priscila Vidca e Renata Mizrahi – Direção de “Os Sapos”
3. Adrén Alves – Ator em “Gonzagão – A Lenda”

FIGURINO

1. Kika Lopes – “Gonzagão – A Lenda”
2. Margarida Rache e Rita Spier – “A Tecelã”
3. Samuel Abranches – “O Canto do Cisne”

CENÁRIO

1. Márcio Medina – “Recusa”
2. Teca Fichinski – “A Falecida”
3. Dina Salem Levy – “Sexo, Drogas e Rock’n Roll”
4. Nello Marrese – “Edukators”

MÚSICA

1. Alexandre Elias e os músicos Beto Lemos, Daniel Silva, Rick de La Torre, Rafael Meninão, Marcelo Querino, pelos arranjos de “Gonzagão – A Lenda”
2. Marlui Miranda – Direção Musical de “Recusa”
3. Nico Nicolaievsky – Direção musical e trilha original de “A Tecelã”
4. Rodrigo Penna – Trilha Sonora de “Edukators”

ATOR COADJUVANTE

1. Miguel Thiré – “O Homem Travesseiro”
2. Pietro Mário – “O Canto do Cisne”
3. Alexandre Mofatti – “A Arte da Comédia”
4. Fábio Enriquez – “Gonzagão – A Lenda”

ATRIZ COADJUVANTE

1. Paula Sandroni – “Os Sapos”
2. Larissa Luz – “Gonzagão – A Lenda”
3. Maria Esmeralda Forte – “A Porta da Frente”

DIRETOR

1. João Falcão – “Gonzagão – A Lenda”;
2. Bruce Gomlevsky – “O Homem Travesseiro”
3. Sura Berditchevsky – “Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade”
4. Paulo Balardim – “A Tecelã”

AUTOR

1. João Falcão – “Gonzagão – A Lenda”
2. Júlia Spadaccini – “A Porta da Frente”
3. Renata Mizrahi – “Os Sapos”
4. Claudia Barral – “Cordel do Amor Sem Fim”

ATOR

1. Hélio Ribeiro – “Freud – A Última Sessão”
2. Thelmo Fernandes – “A Arte da Comédia”
3. Bruno Mazzeo – “Sexo, Drogas e Rock’n Roll”
4. Ricardo Blat – “O Homem Travesseiro”

ATRIZ

1. Verônica Reis – “Os Sapos”
2. Jandira Martini – Prof! Profa!
3. Malu Valle – “A Porta da Frente”
4. Sura Berditchevsky – “Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade”

MELHOR ESPETÁCULO

1. Gonzagão – A Lenda
2. A Tecelã
3. Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade
4. Sexo, Drogas e Rock’n Roll

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI

1. Ednei Giovenazzi – Por reafirmar sua paixão pelo teatro em O Canto do Cisne, de Anton Tchekhov.
2. Cacá Carvalho - Por seu profundo mergulho na obra de Luigi Pirandello, A Poltrona Escura

JÚRI POPULAR

1. Gonzagão – A Lenda
2. A Arte da Comédia
3. A Falecida
4. A Tecelã

SESSÃO COMÉDIA – JÚRI POPULAR

1. Mais que Dilmais – Gustavo Mendes
2. Como é Que Pode – Gabriel Luchard
3. Manual de Sobrevivência ao Casamento - Grupo G7

MELHOR ESPETÁCULO INFANTIL – JÚRI INFANTIL POPULAR

1. Flicts
2. Luiz e Nazinha
3. Sambinha
4. O Jardim Secreto

OBERSERVAÇÕES DO JÚRI

1 – O Júri da 10ª FITA, sob a presidência de Sérgio Fonta e tendo como demais componentes Ana Rosa, Fátima Valença, Julio Adrião e Lionel Fischer, cria em seu regulamento de premiação a categoria música, que passa a vigorar a partir de 2013;

2 – Considerando a variedade de expressões artísticas que se encontram nesta festa, o júri da 10ª edição da FITA quer deixar registradas as seguintes participações:

- Moisés Bittencourt – pelo argumento da peça “Olheiros do tráfico”;

- Trupe do Descoco e Márcia Brasil – pelo trabalho de inclusão social através do teatro na comunidade de Vila do Frade em Angra dos Reis;

– L.G. Bayão, Márcio Aurélio e Ricardo Ventura – pelas respectivas traduções de “Freud – A Última Sessão”, “A Arte da Comédia” e “O Homem Travesseiro”.

fonte: assessoria de imprensa

CIRCO VOADOR RECEBE EVENTO "CIRCO DIGITAL: FESTIVAL DE ARTE E TECNOLOGIA", NOS DIAS 15 E 16/11/2013

16/11  Urbit  Quintavant apresenta: Negro Leo + Baby Hitler + Léo Monteiro (Duplexx)  Bemônio + DEDO  Maga Bo + convidados  Tomadub  EXPOSIÇÃO MULTIMIDIA:  Octocloud / Super Uber "Conecte-se no Wifi OctoCloud e acesse o endereço 1.1.1.1 no seu navegador mobile"  

O jogo-instalação "Octocloud" é uma escultura toda mapeada com projeção e permite até oito participantes interagirem através de um aparelho smartphone ou tablet, em que se usa um “estilingue” virtual para driblar obstáculos e atingir o centro, acionando uma performance visual na escultura. Os ângulos da escultura real influenciam a física da camada virtual projetada sobre ela: o tiro de cada jogador sobe e desce, acelera e desacelera de acordo com o volume da escultura.  “OctoCloud” participou do festival de arte e tecnologia “The Creators Project” em São Francisco, São Paulo, Pequim e China. Viajou para Moscou, Rússia, como parte do Lexus Hybrid Art Festival. 

O game em formato de escultura estreou em Barcelona, Espanha, onde foi um dos destaques do Mobile World Congress.    Círculo Animado / Eduarda Ribeiro e Liana Lessa  “Círculo animado” é uma obra criada a partir do Zootrópio, um brinquedo óptico de 1834. Cinquenta anos antes do cinema, um tambor circular produzia a ilusão do movimento, através de uma rápida sucessão de fotos e fascinava as crianças.  O espectador entrará em contato com o princípio básico do cinema e da projeção de imagens, mas não apenas isso. 

Em “Círculo animado” o efeito, também, acontece com imagens em vídeo, ao vivo, que serão captadas por uma câmera de um determinado ponto da obra. Neste caso, a ilusão do movimento é substituída pelo próprio movimento, sucessivos vídeos irão criar um eco de vídeo, com um pequeno atraso de uma imagem para a outra. As telas estarão dispostas de forma circular, onde o último quadro da imagem vai encontrar o primeiro, assim como o zootrópio, formando um loop de imagens.    ME++ / Coletivo ++ (Adriana Penatti, Cris Santos e Carlos Oliveira).  

A performance/instalação consiste numa parceria entre três profissionais: uma bailarina, uma designer e um programador. Desse encontro, surge Me++, trabalho no qual um corpo é atravessado por recursos e instrumentos tecnológicos, criando um imperativo de interação entre real e virtual, no qual o corpo vivo se vê potencializado a partir de suas próprias ações.  Trata-se de um espaço no qual a bailarina encontra sua dança pessoal a partir do encontro com imagens e sons que são gerados por seu próprio corpo através de um sensor de movimentos (kinect) e um projetor. A experiência da bailarina ao longo da performance visa sensibilizar o publico a sentir-se implicado em participar da obra e das possibilidades que se abrem através desse encontro real e virtual. Sensibilizando e reconhecendo o corpo através da vivência da dança de cada um, temos um poderoso mecanismo para nos aproximarmos do outro e do ambiente que nos cerca, tornando-nos potentes a construir a partir desses encontros — entre sujeitos, corpos, cidade e natureza — forças, estratégias e presenças para dar continuidade ao mundo em constante movimento.  Cria-se um espaço seguro e vital para que qualquer um possa expressar o que lhe vem a mente, o que lhe vem aos sentidos, libertando-se das formas de corpo e pensamento. 

Simbinoise / Biônicos  Simbinoise propõe uma interação poética entre seres humanos, tecnologia e natureza. A instalação cria uma ponte entre corpos orgânicos através de circuitos eletrônicos e experimenta possibilidades de sintonia entre eles, procurando dessa forma se opor ao senso comum atual que antagoniza o homem e a natureza. Os dispositivos artificiais traduzem o potencial elétrico natural dos corpos em sons e possibilitam uma experiência sensível de ruídos e toques. Ligados a frutas, esses circuitos criam texturas sonoras de acordo com a variação da resistência elétrica de qualquer corpo conectado a elas. A instalação consiste em montar uma tradicional barraca de feira no espaço do Circo Voador . A barraca estará repleta de diversas espécies de frutas ligadas a dispositivos de eletrônica musical e dois projetores que criam texturas em cima das frutas. A barraca-instalação, que chamamos de Simbinoise, proporciona uma experiência singular de interação, na medida em que as frutas são tocadas, ruídos modulados são emitidos por uma série de auto-falantes espalhados entre as frutas. Durante a interação os espectadores podem se sentir a vontade para tocar e também comer as frutas e fazer parte desse curto circuito antropofágico. 

Além da miscelânea estética da barraca envolvendo frutas, cabos, circuitos, auto-falantes; as projeções em cima das frutas geram imagens no estilo noise effects e vídeos editados em datamosh.

Bicicletorama Revolução / Carlos de Oliveira Junior, Harrison Lima Mendonça, Mario Gesteira, Marlus Araujo, Tommy Lindestrom  Nesta nova versão, o Bicicletorama Revolução apresenta a nova temática das manifestações do Rio, e transforma a pista em rua para criar uma corrida pela liberdade de expressão.  O Bicicletorama é um jogo de corrida para 4 pessoas que usa a dualidade entre virtual e real para ilustrar e discutir o conflito existente nas ruas das cidades brasileiras entre bicicletas e automóveis, os jogadores também serão desafiados a fazer parte de uma série de eventos simulando as manifestações do Rio.  O projeto se propõe a gerar um espaço de discussão sobre o transporte urbano em torno da bicicleta e sobre o papel das pessoas nas manifestações, ele não só busca aproximar os problemas de forma inovadora como também criar um espaço fértil para novas soluções inovadoras emergirem.  Cada jogador controla a sua bicicletinha virtual enquanto pedala e guia uma bicicleta de verdade. Os objetos posicionados dentro da área de projeção determinarão os obstáculos da pista de corrida e cada jogador deve desviar dos obstáculos a fim de percorrer todo o traçado mais rapidamente.  

Em determinados momentos a pista de corrida se transforma em manifestação popular, e os competidores terão que colaborar entre si para proteger os manifestantes dos desafios da manifestação.    Ecossistema de experiências sustentáveis Homem Árvore / Homem Árvore, Jammaye, Flávio Lazarino, e Thiago Venturotti  A Instalação Ecossistema de Experimentação, é um espaço múltiplo, que vai demostrar na prática a produção humanizada em uma cadeia produtiva com foco sócio-ambiental e participativo.Nesse espaço, vamos apresentar de forma lúdica e experimental as matérias-primas e seus desdobramentos como produtos. Passando pela Moda, Arte, Tecnologia, Saúde, Moradia e Decoração sustentáveis e livres.  Parede-Verde; Parede de Estuque; Mini Teto Verde; Fibras e Tecidos agroflorestais; Gravuras com tintas naturais; Cadernos Reciclados; Cosméticos Naturais; Sementes Livres; Livros digitas sobre sustentabilidade, social e ambiental para baixar (copyleft); Música Livre e ideias ambientais.  

O espaço de experimentação coletiva visa a criar um “Ecossistema” colaborativo onde pessoas com ideais parecidos apresentam seus processos com intuito de compreender e demonstrar na prática uma cadeia produtiva sócio-ambiental.  Cada sistema irá conter um manual descritivo com QRCode apontando para mais infos que vão está disponíveis na Internet.    Redes Livres, porque a rede é nossa / Coletivo Redes Livres  O espaço do Circo Voador abrigará uma máquina lúdica metareciclada que irá funcionar como servidor de arquivos em nuvem; podendo, também, ser acessado presencialmente pelo público.  A instalação conformará um espaço fixo para divulgação das redes livres durante o evento, configurando uma rede de longo alcance que articula material interativo e reunindo membros do coletivo de redes livres junto de outras pessoas interessadas no tema para conversar. 

A partir desse deslocamento invisível de fluxos de informação e dinâmicas interativas entre um coletivo de humanos e objetos que ganham vida, espera-se estabelecer novos contatos para a expansão da rede livre no Rio de Janeiro.  As pessoas dentro e fora do Circo Voador, poderão acessar a rede a partir de qualquer dispositivo com acesso a redes sem fio (wi-fi) num raio de kilômetros.  Quando a pessoa conecta-se á rede, ela é diretamente redirecionada para uma página inicial customizada em que terá uma visão geral dos serviços e possibilidades da rede local como enviar e receber arquivos para o acervo público - como uma grande pasta de arquivos autogerida do bairro - ou permitir que os participantes possam se comunicar e trocar informações, de modo a fomentar a interatividade que as redes comunitárias tem a oferecer.  Desta forma, buscaremos unir diversos aspectos da arte eletrônica e digital: a reapropriação de computadores de forma a se criar novas máquinas de design lúdico; a net-arte a partir da criação de uma página inicial da rede que seja interativa e apresente a proposta e os usos da rede livre para o usuário; e, o mais importante e motivo de tudo isso, a arte de conectar as pessoas, vizinhos que moram lado a lado e não conhecem seus potenciais, moradores do bairro que podem se articular com segurança e autonomia, a boa e velha arte do encontro!    

Quelóides Urbanos . Superfícies Participativas / de Pedro Passos,Cauê Capillé,Marcela Marques Abla e Miguel Nóbrega  "O projeto Queloides Urbanos aplica sobre o Largo da Carioca a ideia de uma cidade futura com capacidade de absorver dados e responder a eles em tempo-real para discutir como esta dinâmica poderia alterar a forma urbana de maneira continua e inteligente.  A imagem deste potencial é de um espaço público que se transforma para revocacionar sua utilidade. Mapeando os trajetos mais usados pelo pedestre ele modifica sua topografia para criar uma paisagem mais favorável a um equilíbrio entre o trânsito e permanência ali. Fortalecendo, desta forma, a idéia deste espaço como ambiente democrático fundamental da cidade, moldado e preservado por aqueles que dele fazem uso".   

Ciclo Rotas Centro  Um dos mais antigos meios de transporte, a bicicleta, vem sendo pensada como uma das soluções mais sustentáveis e saudáveis para a questão da mobilidade nas cidades do mundo. A instalação Ciclo Futuros recria os ambientes urbanos que serão transformados caso uma nova malha cicloviária proposta para o Centro do Rio venha a ser implementada. Apostando que a articulação entre a requalificação do espaço público e a mobilidade em sua pequena escala – pedestres e ciclovias – tem um papel fundamental na construção de uma cidade mais humana e sustentável, desde julho de 2012 a Transporte Ativo, o ITDP Brasil e o Studio-X Rio iniciaram um estudo de mapeamento da demanda de uma malha cicloviária para o Centro do Rio de Janeiro, através de uma metodologia participativa que inclui o diálogo com ciclistas e demais indivíduos interessados na expansão da infraestrutura cicloviária na cidade. A instalação no Circo Voador possibilitará ao público, de forma lúdica através de projeções das ruas do Centro onde essa malha está sendo proposta, uma viagem no tempo, imaginando essa malha cicloviária como uma realidade. O público é convidado a se inserir nessa atmosfera e a se fotografar, contribuindo para essa campanha através das mídias sociais. 

   

OFICINAS

Arduino (para iniciados) / Por Julio Lucio  15 e 16 de novembro, das 19h às 21h no Circo Voador    Oficina de suporte e aprimoramentos de projetos com Arduinos.  Arduino é um micro-controlador open-source de baixo custo, utilizado em arte digital para a criação de objetos interativos, instalações artísticas, pequenos robots entre outras aplicações, permeando técnicas de desenvolvimento e programação. O objetivo da oficina é a aquisição de noções intermediárias e avançadas sobre Arduino utilizando a prática do desenvolvimento de projetos já iniciados para isso.  Pré requisitos: A oficina visa pessoas com qualquer tipo de experiência no assunto. É necessário possuir o equipamento básico de laboratório eletrônico. A oficina propõe aos alunos que já tiverem trabalhos iniciados em Arduino (concluídos ou não), trazê-los para as aulas, para que possam juntos finalizar ou avançar com os projetos, bem como compartilhar problemas e soluções, conhecimento e técnicas utilizadas com a turma. 

Mais informações sobre Arduino em: www.arduino.cc Inscrições: digitalcirco@gmail.com (enviar email com título “inscrição para oficina de Arduino” e incluir no corpo do email seu nome, telefone para contato e experiência prévia ou projeto em desenvolvimento que gostaria de levar para oficina, caso haja).   

Oficina de Redes Livres Sem Fio / por Coletivo Redes Livres  15 e 16 de novembro, das 18h às 20h, no Circo Voador - Um encontro para entender sobre o funcionamento das redes livres de internet comunitária (ou redes mesh) pelo mundo. A partir da instalação montada no Circo Voador, os participantes vão ver na prática como conectar roteadores vizinhos ou montar um servidor comunitário de arquivos em nuvem, entre outras possibilidades de uso dessas redes autônomas. Não é necessária experiência prévia. Inscrições: marcelosaldanha@redeslivres.org.br (enviar email com título “inscrição para oficina de Redes Livres” e incluir no corpo do email seu nome, telefone para contato e experiência prévia, caso haja).   

Oficina de Energias Autônomas, por Surian dos Santos -  15 e 16 de novembro, das 19h às 21h, no Circo Voador.  Uma apresentação sobre os princípios da geração de energia autônoma a partir de diferentes fontes, seja por elementos naturais como sol, vento e água ou por tecnologias apropriadas como motores, LED's e outras peças recicladas. A prática da oficina será em torno da montagem de um painel solar para uma instalação do Circo Voador. Não é necessária experiência prévia. Inscrições: surian@riseup.net (enviar email com título “inscrição para oficina de Energias Autônomas” e incluir no corpo do email seu nome, telefone para contato e experiência prévia, caso haja).   

 

GAMES

X BOX KINECT 360:  Just dance III  Adventures  Jogos de computador:  Pac Man  Super Mário.

fonte: Circo Voador

FORTE DE COPACABANA RECEBE EXPOSIÇÃO DE DESENHOS DOS ALUNOS DE DANIEL AZULAY, ATÉ DIA 03/11/2013

Até o dia 3 de novembro 2013 (quinta-feira), os visitantes do Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana podem conferir os trabalhos dos alunos das Oficinas de Desenho Daniel Azulay.

A 18ª edição da mostra reúne trabalhos que buscam valorizar os museus e espaços culturais.

Local: Salão de Exposição Temporária I

Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h

O Forte de Copacabana fica na Praça Coronel Eugênio Franco, n° 1 - Posto 6 - Copacabana/RJ
TEL: (21) 2521-1032

STUDIO RJ, EM IPANEMA, RECEBERÁ FESTIVAL JAZZMANIA 30 ANOS, TODAS AS TERÇAS E QUARTAS DE NOVEMBRO, E PRIMEIRA SEMANA DE DEZEMBRO 2013

FESTIVAL JAZZMANIA 30 ANOS 

REÚNE ARTISTAS TALENTOSOS

Durante todas as terças e quartas-feiras do mês de novembro e na primeira terça e quarta de dezembro, será realizado o Festival Jazzmania 30 anos para celebrar os 30 anos de fundação da lendária casa que funcionou onde hoje existe o Studio RJ.

Em seus 12 anos de vida, o Jazzmania recebeu os maiores nomes da Música Instrumental Brasileira, do Jazz e da MPB. Na programação do festival, estão nomes da nova geração da cena instrumental e instrumentistas já consagrados que fizeram parte da história da casa.

Durante o festival, que terá trilha sonora antes e depois dos shows dos DJs Marcelinho da Lua e Montano, serão projetadas fotos e documentos do acervo da casa que contam a história deste inesquecível polo de cultura e memória musical carioca. Algumas delas podem ser vistas no álbum do Jazzmania no Facebook.

Atualmente as Noites Jazzmania ocupam a programação das terças-feiras do Studio RJ e ainda são comandadas pelo seu fundador, Luis Antonio Cunha, com curadoria musical do músico e produtor Zé Nogueira.

Desde a inauguração do Studio RJ, em 2011, o espírito do Jazzmania voltou com uma programação musical diversificada e a mesma proposta de oferecer ao público carioca música de alta qualidade.



PROGRAMAÇÃO

05/11 - LEO GANDELMAN

Um dos mais celebrados instrumentistas do país, o saxofonista Leo Gandelman alcançou um patamar inteiramente único no Brasil – e raro até mesmo mundo afora – é adorado pelo grande público, jovem e pop, e também pelos fãs de MPB. No show “Vip Vop”, Leo apresenta composições inéditas que fez com David Feldman, pianista e parceiro em produções.. A ideia inicial foi levar uma visão pessoal de uma época importante para a música brasileira, décadas de 50 até meados de 60. 

06/11 - MARCELO MARTINS E ORQUESTRA ATLÂNTICA

Da necessidade na nossa cidade em haver mais música Brasileira sob a sonoridade própria das Big Bands surge a Orquestra Atlântica. Renomados músicos amigos unem-se para executar essa tarefa, ao somar sopros, cordas e ritmos de forma única às texturas ao mesmo tempo tradicionais e estilizadas do Jazz e da MPB. O repertório é de Música Brasileira, passando por todas as tendências, incluindo “Standards” da música popular e canções originais do grupo.

12/11 - MARCOS ARIEL (Part. Zé Renato e Zé Nogueira)

Show de lançamento de seu novo CD Jazzcarioca (Biscoito Fino). Marcos Ariel faz uma parte do show em piano solo e depois na formação de trio com Élcio Cáfaro na bateria e Jefferson Lescowich no baixo. Para relembrar as noites do Jazzmania ele contará com canjas de Zé Nogueira no sax e de Zé Renato no violão e vocal.

13/11 - RICARDO SILVEIRA

Ricardo Silveira é um músico brasileiro com carreira internacional. Nascido no Rio de Janeiro, sempre soube apreciar boa música e transita com facilidade pelos diversos idiomas musicais. Além de excursionar com Herbie Mann, Ricardo já tocou com nomes como Sérgio Mendes, Don Grusin, Dave Grusin, Oscar Castro Neves, Dori Caymmy, Nathan East, entre outros. Neste show, Ricardo toca em trio com o baterista Di Steffano e o baixista André Vasconcelos e, além de músicas de seus nove discos, apresentará algumas de Baden Powell. 

19/11 - BAMBOO

Vitor Gonçalves, Josué Lopez, Bruno Aguilar, Bernardo Ramos e Alex Buck trilharam, individualmente, um vasto caminho na cena musical brasileira. Já atuaram com muitos dos maiores nomes da MPB e da música instrumental, e foram diversas vezes premiados como instrumentistas, compositores e arranjadores. 

O Bamboo é o cruzamento dessas histórias num encontro de extrema afinidade, que resultou numa música de caráter jazzístico com um forte predomínio de criação coletiva,que transforma composições e arranjos em matéria-prima flexível e redimensionável para atuações repletas de surpresas. O primeiro disco do grupo, “Bamboo” , lançado pelo selo Brasilianos, apresenta um trabalho autoral de grande criatividade e maturidade. 

 

Para este show o grupo conta com as participações de Emile Saubole (bateria), David Feldman (piano) e Beth Dau (voz).

20/11 - TOCA DE TATU (BH)

O Toca de Tatu foi vencedor do II Concurso Instrumental Estúdio 66 (Canal Brasil). O grupo foi selecionado dentre mais de 80 artistas inscritos de todo o Brasil. O Toca de Tatu nasceu, em Belo Horizonte, da união de jovens instrumentistas que têm como proposta construir um trabalho de redescoberta e valorização da música brasileira de todos os tempos, elaborando arranjos e composições próprias. Desde então, procura trilhar um caminho peculiar no cenário da música instrumental. Formação: Abel Borges - Percussão; Lucas Ladeia - Cavaquinho; Lucas Telles - Violão 7 cordas;  e Luísa Mitre - Piano e Acordeon

26/11 - JONATHAN KREISBERG (USA)

Intensamente dedicada ao instrumento, o guitarrista americano Jonathan Kreisberg foi destaque nas revistas Guitar Player e DownBeat ainda na adolescência. Ele já trabalhou com grandes nomes do jazz como Lee Konitz, Joe Locke, Dr. Lonnie Smith, Jane Monheit, entre outros. Kreisberg já gravou nove CDs solo e como líder, incluindo 'One', seu mais recente projeto.

27/11 - JONATHAN KREISBERG (USA) - WORKSHOP + SHOW

Neste dia Jonathan, além de fazer mais um show no festival, promove um workshop para guitarristas.

03/12 - MARCIO TUBINO

Para a realização do projeto Márcio Tubino & "ARTet"- BRASIL 2013, M. Tubino estará se apresentando no Festival Jazzmania ao lado de grandes nomes da música instrumental brasileira. Formação: Márcio Tubino - Sax, Flauta; Marco Lobo - Percussão; Rafael Vernet - Teclados; e Ronaldo Saggiorato - Baixo .

04/12 - JOAO DONATO TRIO (Gravação DVD)

Para encerrar em grande estilo o Festival Jazzmania 30 anos, o músico João Donato irá gravar um DVD em um show feito especialmente para a ocasião chamado Jazzmaníacos: João Donato e Trio ao vivo no Studio RJ. 

A identidade visual do projeto será em torno do Arpoador, Rio 40 graus, o jazz com o pé na areia. O DVD será lançado no Studio RJ logo após o Carnaval, em 2014, quando Donato estiver completando 80 anos. O trio que acompanhará João Donato é formado por Robertinho Silva (bateria), Luiz Alves (contrabaixo) e Ricardo Pontes (sax e flauta). Uma linha de frente formada pelos melhores músicos instrumentais do País, todos com carreira internacional e que acompanham Donato há pelo menos 30 anos. 

Como nos velhos tempos do Jazzmania, onde Donato protagonizou jam sessions para ouvidos sofisticados, a noite no Studio RJ promete uma verdadeira história do estilo que o músico acreano mixou com o samba jazz, agregou a bossa nova, acrescentou pitadas da pimenta do latin jazz e que regurgitou um som inteiramente donatiano.

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SERVIÇO

Festival Jazzmania 30 anos

Show
Data: de 05/11 a 04/12 (terças e quartas-feiras)
Horário: 21h30

Preços: R$ 30 (meia entrada, lista amiga pelo site, ou com 1 quilo de alimento não perecível), R$ 60 (inteira). 

Dia 04/12: R$ 40 (meia entrada, lista amiga pelo site, ou com 1 quilo de alimento não perecível) e R$ 80 (inteira). Workshop: R$ 40 (com direito a ficar para o show logo após).

Evento no Facebook 

STUDIO RJ

Endereço: Av. Vieira Souto, 110, 1º andar, Arpoador/Ipanema, Rio de Janeiro
Telefone: (21) 2523-1204 / Site: Studio RJ

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Twitter: @studio_rj

Capacidade: 200 pessoas

Classificação: 18 anos

Formas de pagamento: dinheiro, cheque e todos os cartões de crédito e débito.

fonte: assessoria de imprensa